Die (zu) lange Nacht des Kodak Theaters (das aller Wahrscheinlichkeit nach zum letzten Mal Gastgeber der Veranstaltung war) vergeht langsam und ruckelfrei. Alles lief wie es sollte: Zwischen den Akteuren werden alle Vorhersagen respektiert, mit Jean Dujardin, dem zweiten nicht-englischsprachigen Schauspieler, der in diesem Unternehmen Erfolg hat und über Clooney triumphiert bescheiden, aber sehr intensiv, von Paradiso amaro (das für das nicht originale Drehbuch gewann), während unter den Frauen, wie erwartet, Meryl Streep nahm die dritte Statuette von 17 Nominierungen für ihre Eiserne Lady mit nach Hause.
Unter den Nicht-Protagonisten ausgezeichnet mit Christopher Plummer (der älteste Gewinner aller Zeiten, mit 82 Jahren) für seine Leistung in The Beginner, in der mutigen Rolle eines verwitweten alten Mannes, der beschließt, seine Homosexualität zu bekennen und zu leben, und Octavia Spencer, schwarze Kellnerin im rassistischen Mississippi in The help.
Es gibt auch Ruhm für Woody Allen, ausgezeichnet für das beste Originaldrehbuch für Midnight in Paris und, wie allgemein erwartet, z Eine Trennung, von dem Iraner Asghar Fahradi, während Spielberg und Malick brüskiert wurden und mit leeren Händen nach Hause zurückkehrten.
Es war jedoch The Artist, der Stummfilm von Michel Azanavicius (ebenfalls als bester Regisseur ausgezeichnet), gewann das Duell mit Scorseses Hugo Cabret.
Es war eine suggestive Herausforderung, diese hier, zwischen zwei Filmen, die zutiefst miteinander verbunden und gleichzeitig zutiefst unterschiedlich sind, zwei Geschichten von Verlust und Erlösung, vom Abstieg in die Hölle (meisterhaft inszeniert in Hugo Cabret von unserem Dante Ferretti, der in den Mäandern des Pariser Bahnhofs einen wahren dunklen Wald zeichnet, in dem die unerbittliche Zeit der Meister ist, überall von Hand gezeichnet sehen aus wie Dolche) und zurück, von Verlassenheit und Erlösung. Erlösung, die in beiden Filmen nur durch Liebe erlangt werden kann.
Vor allem aber sind es zwei Filme, in denen das Kino zum Meta-Kino wird und am Ende vor allem über sich selbst spricht, cmelancholisch feiern, was war und nicht mehr sein kann. In diesem Sinne ist es auch merkwürdig, wenn Sie so wollen, dass ein französischer Regisseur das Hollywood von damals feierte, während ein amerikanischer Autor dem französischen Pionier Meliès huldigte.
Allerdings sehen die Filme nicht mehr gleich aus und beginnen auseinander zu gehen, bis sie sich am anderen Ende derselben Linie wiederfinden. Denn The Artist bietet mit Reife und auch mit einer gewissen Cleverness, die nicht wehtut, die kurze Illusion eines neuen Lebens des Hollywood-Stummfilms der goldenen Jahre, exhumiert ihn zwei Stunden lang und sagt dem Zuschauer eine Wahrheit, dies ja, revolutionär, und das heißt, um zu begeistern und zu unterhalten, kann man auch auf die älteste und offensichtlichste (Sound) Technologie verzichten, wenn man starke Ideen und großartige Schauspieler hat.
Während der Film von Hazanavicius bringt das heutige Kino mit seiner Sensibilität in ein altes Kleid, das mit einer solchen Anmut getragen wird, dass es brandneu erscheint, Scorseses Hommage geht genau in die entgegengesetzte Richtung, holt das Kino, das sie feiert, ins Kino von heute, zerrt es in die umhüllende Hypertechnologie von 3D und inszeniert es kraftvoll (sogar nach einer Neuauflage von „Die Ankunft eines Zuges am Bahnhof La Ciotat“). aber auch mit zu viel Einfallsreichtum, bezahlt für eine teilweise kindisch-einfältige Handlung und das hinkende Spiel der beiden kleinen Jungs.
Der Künstler hat gewonnen und das zu Recht, nicht nur weil dieDie abgeschlossene Operation ist in gewisser Hinsicht wirklich revolutionär, aber auch ganz einfach, weil Der Künstler der beste Film im Wettbewerb war.
Vertretung des italienischen Kontingents cEs war der junge Enrico Casarosa, nominiert, aber nicht der Gewinner für den sehr poetischen Animationskurzfilm „La luna“, eine gelungene Begegnung zwischen einer amerikanischen Produktion (Pixar) und einer fantasievollen, typisch italienischen Figur (sehen heißt glauben, die beiden erwachsenen Protagonisten des Kurzfilms, von Beruf Aasfresser des Mondes, murmelnd und gestikulierend, dunkler Schnurrbart und Schiebermütze auf dem Kopf).
Außer ihm natürlich noch Dante Ferretti und seine Frau Francesca Lo Schiavo, ausgezeichnet für die Szenografie von Hugo Cabret (der 4 weitere Auszeichnungen erhielt, alle in technischen Kategorien). Der Mann, der es verstand, den Visionen von Pasolini und vor allem Fellini eine meist imposante Form zu geben, und der dann erfolgreich in Hollywood landete und mit diesem gewann, drei Statuetten freute er sich sichtlich über den begehrten Preis. Nach dem üblichen (aber sehr herzlichen) Dankeschön an Scorsese war es seine Frau, die mit steifer Stimme und deutlich italienischem Akzent ebenfalls sehr aufgeregt, aber überlaut sagte: „Das ist für Italien“.
