Die Ausstellung erkundet die Schönheit und Komplexität des kreativen Prozesses, der Burris Werken zugrunde liegt, und wählt den Künstler als Protagonisten der Kunstszene nach dem Zweiten Weltkrieg, indem sie die traditionelle Literatur über den kulturellen Austausch zwischen den Vereinigten Staaten und Europa in den 50er und 60er Jahren überarbeitet . Burri distanzierte sich von den Bildoberflächen und dem gestischen Stil sowohl des amerikanischen abstrakten Expressionismus als auch der europäischen informellen Kunst und überarbeitete einzelne Pigmente, einfache Materialien und vorgefertigte Elemente. Als Übergangsglied zwischen Collage und Assemblage griff Burri selten auf die Verwendung von Farbe und Pinsel zurück und bevorzugte die Bearbeitung der Oberfläche durch Nähen, Brennen und Schnittwunden, um nur einige seiner Techniken zu nennen. Mit zerrissenen und geflickten Jutesäcken, Leinwänden mit Reliefs und geschmolzenen Industriekunststoffen spielen Burris Arbeiten oft auf menschliche Körper, Membranen und Wunden an, aber sie tun dies durch eine völlig abstrakte Sprache. Die taktile Qualität ihrer Arbeit nimmt den Postminimalismus und die feministische Kunstbewegung der 60er Jahre vorweg, während ihre roten, schwarzen und weißen „texturalen Monochrome“ die für die amerikanische formalistische Moderne typischen Vorstellungen von sprachlicher Reinheit und Vereinfachung von Formen in Frage stellen.
Mit über 100 Werken, von denen viele noch nie außerhalb der italienischen Grenzen ausgestellt wurden, unterstreicht die Ausstellung, wie Burri die Grenze zwischen Malerei und plastischem Relief verwischte und eine neue Poetik des Malerei-Objekts schuf, die den Neo-Dadaismus, die Prozesskunst, direkt beeinflusste und Arte Povera.
Die Ausstellung Alberto Burri: The Trauma of Painting wird von Emily Braun, Distinguished Professor at Hunter College and the Graduate Center of the City University of New York, Gastkuratorin des Solomon R. Guggenheim Museum, mit Unterstützung von Megan Fontanella, Associate, organisiert Kuratorin für die Sammlungen und Provenienzen des Solomon R. Guggenheim Museums, und von Carol Stringari, stellvertretende Direktorin und Chefkonservatorin der Solomon R. Guggenheim Foundation, die am Katalog mitgearbeitet hat.
Richard Armstrong, Direktor des Solomon R. Guggenheim Museum and Foundation, kommentierte: „Durch die geschickte Arbeit unseres Teams unter der Leitung von Emily Braun legen wir den Akzent auf beispiellose Aspekte in Bezug auf Alberto Burris innovative und experimentelle kreative Prozesse. Die Neuanalyse der Burri gewidmeten Ausstellungen und Publikationen des Guggenheim nach dem Zweiten Weltkrieg ermöglicht es uns, unsere Geschichte mit diesem wichtigen Künstler zu vertiefen. Wir freuen uns, den XNUMX. Geburtstag von Burri mit dieser wichtigen Retrospektive feiern zu können.“
Alberto Burri: The Trauma of Painting wurde durch die Unterstützung von Lavazza ermöglicht.
Wir danken auch der Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, die diese Initiative unterstützt hat, und für die Großzügigkeit, die das Leitungskomitee der Ausstellung unter dem Vorsitz von Pilar Crespi Robert und dem Vorstandsmitglied Stephen Robert gezeigt hat. Besonderer Dank gilt Maurice Kanbar sowie Luxembourg & Dayan, der Richard-Roth-Stiftung, Isabella del Frate Rayburn, Sigifredo di Canossa, Dominique Lévy, Daniela Memmo d'Amelio, Samir Traboulsi, Alberto und Gioietta Vitale und allen, die es vorziehen anonym bleiben.
Zusätzliche Mittel wurden von der Mapei Group, der EL Wiegand Foundation, dem Mondriaan Fund, dem Italian Cultural Institute of New York, La FondazioneNY und dem New York State Council on the Arts bereitgestellt.
Das Guggenheim Museum dankt der Palazzo Albizzini Burri Collection Foundation für ihre Zusammenarbeit.
Francesca Lavazza sagte: „1915, das Geburtsjahr von Alberto Burri, stellt einen entscheidenden Moment in der italienischen Geschichte dar, nämlich den Eintritt des Landes in den Ersten Weltkrieg, markiert aber gleichzeitig die Eröffnung des historischen Hauptsitzes von Lavazza in Turin. In diesem Jahr fühlt sich Lavazza geehrt, sein 120-jähriges Bestehen zu feiern, indem es diese umfangreiche Retrospektive unterstützt, die einem der Vorläufer der Moderne gewidmet ist. Lavazza unterstützt das Guggenheim bei der Ausstellung von Burris Werken und bezeugt seinen nachhaltigen Einfluss auf die künstlerische Landschaft auf beiden Seiten des Atlantiks.“
Burris bekanntestes Werk ist die Sacchi-Serie, die aus den Überresten zerrissener, geflickter und geflickter Jutesäcke besteht, manchmal kombiniert mit Fragmenten zerknitterter Lumpen. Dem amerikanischen Publikum weitaus weniger bekannt sind die anderen Serien des Künstlers, die in dieser Ausstellung ausführlich behandelt werden: Catrami, Muffe, Gobbi (Leinwände mit Reliefhöckern, die in den Raum ragen), Bianchi (Monochrome), Legni (Holzverbrennung), Ferri (Reliefs aus Vorsprüngen vorgefertigter Blechteile), Combustioni plastiche (Folien aus geschmolzenem Kunststoff), Cretti (Craquelé-Effekt) und Cellotex (geschnitzte und verzierte Spanplatte).
Die Ausstellung wird der Öffentlichkeit entlang der Rampen des Guggenheim sowohl chronologisch als auch durch Burris künstlerische Phasen gezeigt und reproduziert die Reise des Künstlers durch verschiedene Träger, Oberflächen und Farben. Tatsächlich zeigte Burri während seiner Karriere ein besonderes Interesse an der Geschichte der Malerei, verstärkt durch eine tiefe Verbundenheit mit der Kunst der Renaissance aufgrund seiner Heimat: Umbrien. Die Ausstellung unterstreicht auch den Dialog mit dem amerikanischen Minimalismus, der die neuesten Arbeiten des Künstlers geprägt hat. Ein Abschnitt ist dem imposanten Werk Grande cretto (1985–89) gewidmet, einem Denkmal im Land-Art-Stil, das den Opfern des Erdbebens gewidmet ist, das 1968 die sizilianische Stadt Gibellina heimgesucht hat.
Burri wurde 1915 in Città di Castello (Perugia) geboren, studierte Medizin und diente während des Zweiten Weltkriegs als Sanitätsoffizier in der italienischen Armee in Nordafrika. 1943 wurde er nach der Gefangennahme seiner Einheit in Tunesien im Gefangenenlager Hereford (Texas) inhaftiert, wo er zu malen begann. 1946 kehrte Burri nach Italien zurück und widmete sich ganz der Kunst, eine Entscheidung, die aus der unmittelbaren Erfahrung von Krieg, Entbehrungen und der katastrophalen Niederlage Italiens entstand. Seine erste Einzelausstellung, die 1947 in der Galleria La Margherita in Rom stattfand, brachte Landschaften und Stillleben zusammen, aber nach einer Reise nach Paris zwischen 1948 und 1949 begann er, mit teerigen Substanzen, gemahlenem Bimsstein, Industriefarben und -strukturen zu experimentieren Metall, um Ablagerungen und Einschnitte zu erzeugen, die die Integrität der Bildoberfläche zerstörten. Anschließend versuchte er, die Tiefenstruktur des Gemäldes zu verfälschen, indem er die Oberfläche des Trägers bohrte, freilegte und neu herstellte. Anstelle der traditionellen, unberührten, aufgespannten Leinwand zog Burri es vor, seine Werke ausgehend von Fetzen von Lumpen, Fragmenten von Holzfurnier, geschweißten Aluminiumblechen oder Schichten aus geschmolzenem Kunststoff zusammenzusetzen, alles in einem Prozess, der ihn zum Nähen, Fixieren, Schweißen und Heften führte , Kleben und Brennen von Materialien. Seine Arbeit zerstörte und rekonfigurierte die westliche Bildtradition und bewegte sich gleichzeitig in Richtung einer Neukonzeptualisierung des Umfangs und der emotionalen Kraft modernistischer Collagen.
Burri heiratete die amerikanische Tänzerin Minsa Craig und verbrachte ab 1963 jeden Winter in der Residenz in Los Angeles, galt aber dennoch immer als italienischer Künstler. 1978 gründete der Künstler die Stiftung Sammlung Palazzo Albizzini Burri in Città di Castello. Die Burri-Stiftung ist heute an zwei Museumsstandorten aktiv, die Werke von Burri ausstellen, die vom Künstler selbst installiert wurden: Palazzo Albizzini und das Ex Seccatoi del Tabacco. Die Stiftung stellte freundlicherweise zwei Werke aus ihrer Dauerausstellung zur Verfügung: Grande Bianco (1952) und Grande Bianco (1956). Das erste Werk stellt eine der drei großen Textilcollagen dar, die Robert Rauschenberg Anfang 1953 bei einem Besuch in Burris Atelier in Rom gesehen hatte. Alle drei großen Werke werden in der Ausstellung zusammengeführt.
Im Zusammenhang mit der Ausstellung führte das Guggenheim Museum eine gründliche Konservierungsstudie der für die Retrospektive ausgewählten Werke zusammen mit zahlreichen anderen Werken aus Burris verschiedenen Serien durch. Dank eines multidisziplinären Teams aus Kuratoren, Konservierungsexperten und Restauratoren von Gemälden, Dokumenten, Artefakten und Textilien hat das Studio die enorme Vielfalt an originalen und komplexen Materialien und kreativen Prozessen des Künstlers analysiert.
Geschichte der Ausstellung Burri begann seine Karriere in Rom, veranstaltete aber seit den frühen 50er Jahren regelmäßig einige Ausstellungen in den Vereinigten Staaten, sowohl in Chicago in der Allan Frumkin Gallery als auch in New York in der Stable Gallery und der Martha Jackson Gallery. 1953 nahm James Johnson Sweeney, Direktor und Kurator des Guggenheim Museums, Burri in die wichtige Ausstellung Young European Painters: A Selection auf und verfasste 1955 die erste Monografie über den Künstler. Unter den verschiedenen erhaltenen Preisen sind der Dritte Preis der Carnegie International in Pittsburgh (1959), der Premio dell'Ariete in Mailand (1959), der UNESCO-Preis der San Paolo Biennale (1959), der Kritikerpreis für die eigene Person Arbeiten bei der Biennale von Venedig (1960), dem Marzotto-Preis (1965) und dem Grand Prix der Biennale von San Paolo (1965). Die erste amerikanische Retrospektive wurde vom Museum of Fine Arts in Houston (1963) präsentiert. Zu den wichtigsten Ausstellungen gehören die Retrospektive im Musée National d'Art Moderne in Paris (1972), die Retrospektive in der Frederick S. Wight Gallery der University of California in Los Angeles (1977) und Reisen zum Marion Koogler McNay Art Institute in San Antonio, Texas, und die Retrospektive des Guggenheim-Museums (1978). 1994 nahm er an der Ausstellung The Italian Metamorphosis, 1943–1968 ebenfalls im Guggenheim teil.
Die Ausstellung wird von einer Reihe öffentlicher Veranstaltungen begleitet, darunter Ausstellungsbesuche, neorealistische italienische Filme und zwei Produktionen von Theater of War, die die Lesung von Theaterstücken aus dem klassischen Griechenland zum Thema Krieg vorsehen, um Ideen für eine zu entwickeln Auseinandersetzung mit den sichtbaren und unsichtbaren Wunden des Krieges. Am 12. November präsentiert das Guggenheim Museum in der Rotunde des Museums außerdem eine Neuinterpretation der Tom Gold Dance Company von November Steps, einem Ballett aus dem Jahr 1973, das von Burris Frau Minsa Craig choreografiert wurde, mit Bühnenbildern und Kostümen von demselben Künstler und Musik von Toru Takemitsu. Alle Einzelheiten werden in den kommenden Monaten unter guggenheim.org/calendar veröffentlicht.
