Nat-Shango (Donner) von Kerry James Marshall zum Verkauf bei Christie's New York

Seine Gemälde thematisieren nicht nur den Platz des schwarzen Subjekts im Kanon der Kunstgeschichte – von der Renaissance bis zur amerikanischen Abstraktion des XNUMX. Jahrhunderts –, sondern untersuchen auch wichtige Figuren der schwarzen Geschichte neu und zeigen ihre anhaltende Relevanz bis heute.

Marshalls reich gemusterte Gemälde, wie Nat-Shango (Donner), verweben mehrere Schichten gelebter schwarzer Erfahrungen und verweisen auf sie Figuren der Yoruban-Kultur, zum Leben versklavter Afrikaner, der nachfolgenden amerikanischen Bürgerrechtsbewegung und der zeitgenössischen schwarzen Diaspora. Während seiner 40-jährigen Karriere sowohl als Künstler als auch als Lehrer beeinflusste Marshall Generationen junger Künstler und war ein Katalysator für die Entstehung der schwarzen figurativen Malerei als dominierende Kunstbewegung des neuen Jahrhunderts.

Paula Saracino Fendi, stellvertretende Vizepräsidentin von Christie's und Spezialistin für Kunst des 21. Jahrhunderts, sagte: „Die aktuelle Generation von von der Kritik gefeierten Künstlern, die zur zeitgenössischen Debatte über Rasse und Identität beitragen, tut dies dank der Pionierarbeit von Kerry James Marshall. Zum Beispiel kann Jordan Casteels Darstellung des chromatischen Reichtums von schwarzem Leder in direktem Dialog mit Marshalls monochromatischen Darstellungen gesehen werden. Es hat nicht nur seine wichtige Rolle bei der Rekontextualisierung der Rassendebatte gespielt, sondern es hat auch einer neuen, jüngeren und vielleicht lauteren Generation ermöglicht, ihre Stimme bei der Gestaltung des aktuellen Wendepunkts in der amerikanischen Geschichte zu erheben. ".

In Nat-Shango (Donner) steht die lebensgroße Figur eines Mannes vorne und in der Mitte und schwingt eine Axt in jeder Hand. In helles Hemd und zerrissene Hosen gekleidet, steht er barfuß neben einem Baumstumpf, vielleicht eine Metapher für das verlorene Potenzial ganzer Generationen von Sklaven. Über die gesamte Komposition verstreut ist eine Ansammlung rätselhafter Köpfe, eine Reihe von Porträts junger weißer Frauen, die den Titelseiten von Harlequins berühmten Liebesromanen entnommen sind. In unmittelbarer Nähe zur Figur von Nat Turner stehen diese beiden Motive befassen sich mit Fragen der Schönheit, Rasse und Sexualität.

Das Gemälde ist Marshalls Nacherzählung der Geschichte von Nat Turner, ein Prediger aus Virginia, der 1831 gehängt wurde, weil er einen Aufstand von Mitsklaven angeführt hatte. Turner glaubte, er sei von Gott auserwählt worden, um sein Volk aus der Sklaverei zu führen, aber die Auswirkungen der „Turner's Rebellion“, wie sie bekannt wurde, führten zu größeren Einschränkungen für die schwarze Bevölkerung. Nichtsdestotrotz galt Turner als gemarterter Held und als Inspiration für diejenigen, die ihm folgten. Im Gegensatz zu den meisten traditionellen Historienbildern ist Nat-Shango (Donner) nicht nur eine Nacherzählung der Vergangenheit; es spiegelt auch die komplexe Natur der Rassendebatte wider, die heute genauso tief nachhallt wie im XNUMX. Jahrhundert.

Der Titel Nat-Shango (Donner) spricht eine weitere wichtige Komponente der schwarzen Erfahrung an: das gemeinsame afrikanische Erbe. Der Titel bezieht sich auf den Shango aus Donner, Feuer und Sturm, eine wichtige Figur im Yoruba-Pantheon der Orisha-Geister. Shango war ein sterblicher Kriegsherr, König des Oyo-Reiches, bevor er starb und in den Himmel aufstieg, um ein Orisha zu werden. Der religiöse Glaube der Yoruba war Teil der Litanei von Liedern, Geschichten, Geschichten und anderen kulturellen Engagements, die die versklavten Völker Westafrikas auf ihrer Reise in die Neue Welt begleiteten.

Nat-Shango (Thunder) wird vom 27. bis 28. April bei Christie's in Los Angeles zu sehen sein, bevor er für eine Show im Rockefeller Center nach New York reist, bevor Christie's 20/21 Spring Auction Series stattfindet.