Neapel ist nicht nur die Universiade. Im Sommer, der vom Relaunch der Stadt als Schauplatz eines internationalen Großereignisses zeugt, sind die zahlreichen und wertvollen Kulturinitiativen - wie immer - nicht minder. Eines davon zeigt eines der Wahrzeichen Neapels, den Vesuv: Vom 6. Juli bis 29. September kann die Ausstellung in der prächtigen barocken Umgebung der Certosa di San Martino besichtigt werden (von der aus man einen herrlichen Blick auf den Golf hat). Täglich Vesuv_Universeller Vesuv, kuratiert von Anna imposant, in Zusammenarbeit, für den historischen Teil, mit Rita Pastorelli, organisiert vom Campania Museumskomplex mit Scabec (Campania Cultural Heritage Society) mit Unterstützung der Friends of Capodimonte Association und der Metamorphosis Association.
Die Ausstellung vereint einige der Anregungen, die im Laufe der Zeit geweckt wurden, von der klassischen Malerei bis zu Andy Warhols moderner Pop-Neuinterpretation, von der angestammten Angst vor der drohenden Präsenz des Vesuvs über der Landschaft und der Stadt, als Ausdruck der Kraft der Natur und der menschlichen Zerbrechlichkeit . Der Kuratorin zufolge „in der künstlerischen Imagination Die verstörende Schönheit des Vulkans gilt als tragisches Symbol der Katastrophe, Feuerberg, der zerstört, aber vital und regenerierend wird“. Die Rezension präsentiert ca 100 Werke vom XNUMX. Jahrhundert bis heute, darunter einige der bedeutendsten aus den Sammlungen des Museums neben anderen aus öffentlichen und privaten Sammlungen.
Es beginnt mit der Kartographie aus dem XNUMX. Jahrhundert von naturalistischem Interesse, einschließlich des kostbaren Drucks von Athanasius Kircher, der entnommen ist Mundus supraneus (Amsterdam, 1665), das das phantasievolle Bild eines Vesuvs im Schnitt darstellt.
Der Rundgang der Ausstellung setzt sich dann mit einem Abschnitt fort, der einigen Phasen der „Karriere“ des Vulkans gewidmet ist: den Ausbrüchen von 1631, 1754 und den anderen, die im 1872. Jahrhundert XNUMX aufeinander folgten. Rund um die historischen Sammlungen mit emblematischen Werken wie zum Beispiel Der Ausbruch des Vesuvs im Jahr 1631 von Domenico Gargiulo (bekannt als Micco Spadaro) kürzlich erworben, und das Thema des heiligen Schutzes, der mit der Reliquienbüste aus dem XNUMX Sant'Emidio, Beschützer von Erdbeben und Katastrophen (Kapelle des Schatzes von San Gennaro), mit der Darstellung von Castel Sant'Elmo und der Certosa di San Martino, neben einigen zeitgenössischen Werken.
Der Ausbruch von 1872 inspirierte eine Reihe von Bildern der Vesuv-Landschaft aus dem Leben Josef von Nittis, die in einem eigenen Raum untergebracht sind und aus der städtischen Kunstgalerie von Giuseppe De Nittis in Barletta und aus einer privaten neapolitanischen Sammlung stammen, gehören zu den emotionalsten Stücken der Jugenderfahrung des Malers.
Eine Auswahl von Gemälden zwischen dem XNUMX. und XNUMX. Jahrhundert wird durch die künstlerischen Zeugnisse von Carlo Bonavia, Pietro Fabris und Pierre Jacques Volaire vervollständigt, die zur Zeit des Große Tour, Dokumentation der "pyrotechnischen" Ansichten des Vesuvs. Daneben stehen Werke von Tommaso Ruiz, Antonio Joli und anderen Künstlern, die „im Schatten des Vulkans“ malten.
In einem separaten Raum wird die ausgestelltAllegorie des Wohlstands und der Künste in der Stadt Neapel von Paolo de Matteis, aus dem frühen achtzehnten Jahrhundert, zusammen mit einer Reihe von Galanterie und Porzellanservices aus der Manufaktur Ferdinando, die durch das Thema des Vesuvs im Ausbruch gekennzeichnet sind.
Erstmals wird auch die kostbare Serie von rund 100 Exemplaren vollständig ausgestellt Gouache, Aquarelle und Drucke, dem Bild des Vesuvs geweiht, gestiftet 1956 von Aldo Caselli (Mäzen und Gelehrter und Universitätsprofessor), darunter drei Tafeln aus dem Band von William Hamilton, Botschafter bei Ferdinand IV.: die Campi Phlegraei: Beobachtungen über die Vulkane der beiden Sizilien, London 1776-1779. Der Band mit Tafeln von Pietro Fabris aus der Nationalbibliothek Vittorio Emauele III in Neapel wird ebenfalls in der Ausstellung zu sehen sein.
Im Dialog mit den antiken Werken werden rund 50 moderne und zeitgenössische Werke gezeigt: die glasierten Terrakotten von Leoncillo Leonardi, Ende der fünfziger Jahre, in der die dem tonigen Material eingeprägte künstlerische Geste eine raue informelle Plastizität erhält; das Brennen von Albert Burri Alles schwarz (1956), der sich auf die Brüche und Verbrennungen der Erde bezieht; Das Porträt Vesuv (1985) von Andy Warhol die den Vulkan "größer als ein Mythos, eine schrecklich reale Sache" darstellt; Der Ohne Titel (1996) von Jannis Kounellis dabei konkretisiert das Element Kohle die Natürlichkeit des armen Materials; Das Gemälde Marine-Oden (1997) von Anselm Kiefer, kontaminiert durch agglomeriertes Blei und Verbrennungen, epische Darstellung menschlichen Leidens.
Im Eingangshof die beiden Skulpturen von Bizhan Bassiri (2006) Meteoriten im Innenhof, Installation abgeschlossen durch Rote Verdunstunga (2013), eine Art feierlicher Stern, der das Kirchenschiff der monumentalen Kirche dominiert. Die Skulpturen von Anna Maria Maiolino, ein italienischer Künstler, der in Brasilien arbeitet, sind Träger einer explosiven Energie, die in der Lage ist, das Material Beton und Raku zu verändern.
Die Ausstellung setzt sich fort mit den Arbeiten von Claudius Palmieri, deren Keramikformen den Lavastrom enthalten, der stattdessen auf den Gemälden explodiert; die Skulptur von Robert Sironi ist Teil der Serie Feuer, bestehend aus Bronzeabgüssen von verbrannten Baumstämmen oder Ästen, die in der Natur gefunden wurden; in den großen Karten Adele Lotito er nutzt die Flüchtigkeit und Transparenz von Rauch, um Anwesenheit und Abwesenheit zu messen und aufzudecken; In Inferno(2018) der belgische Künstler Caragh Thüringen lässt sich von den Alten inspirieren Gouache Neapolitaner, übersetzt sie in ein pastöses Gemälde mit demSilhouette auf dem Vesuv, Erben der Poetik des Erhabenen. Die Gemälde von Stefano di Stasio sie spiegeln seinen Stil zwischen Symbolen und Metaphern wider, der aus der Welt des Unbewussten und Traumhaften hervorgeht; die Tempera auf Leinwand des Neapolitaners Orest Zevola sie greifen die im Raum schwebenden Figuren von Heiligen und Sirenen, Schädeln und Vulkanen auf, verbunden mit der populären Vorstellungskraft, in archetypischen und primitiven Formen; InZeitliche Geographien (2019) von Sophie Ko, einem georgischen Künstler, der in Mailand arbeitet, mischt sich das Pigment mit der Asche, wodurch wechselnde Landschaften entstehen.
Angereichert wird die Ausstellung durch Fotos von Antonio Biasiucci, Meister der Aufnahmen auf aktive Vulkane in Italien und insbesondere den Vesuv, von Giovanni de Angelis, che con Vulkan bezieht sich auf den Krater als Symbol für plötzliche Veränderungen, von Maurice Esposito, das die Brände dokumentiert, die 2017 den Vesuv-Nationalpark verwüsteten, und eine „Postkarte“ von Riccarda Rodino di Miglione, ein Spiel der Reflexionen in den Gewässern des Golfs und von der Installation von Kunstklang di Piero Mottola.
Am Weg der Ausstellung, in einem kleinen Raum, der Kurzfilm vorbei Maja Schweizer, „Insolite“ (2019), entstanden mit Unterstützung des Goethe-Instituts: eine suggestive Bildfolge des aktuellen Vesuvs im Dialog mit denen des letzten Ausbruchs von 1944, ohne narrativen Zusammenhang, aber fantasievoll und spannend.
„Zusammen mit den Zeugnissen von Eruptionen von 1631, 1754 und 1872 – kommentierte die Kuratorin Anna Imponente – zeitgenössische Werke interpretieren eher eine kreative und regenerative Angst neu, die sich im Laufe der Zeit in unbändige Vitalität umwandelt. Der Kammerjäger Vesevo Leoparden (Der Besen, 3 – 1836) kann die Kunst mit einem unvergleichlichen Strom neuer Energie erfüllen, wie es in der Natur für die Fruchtbarkeit der Erde geschieht, beides angetrieben von einer kosmischen Kraft im Gleichgewicht zwischen Zerstörung und Regeneration. Der Titel ist inspiriert von einer Ausstellung von Stefano Di Stasio, Vesuv täglich (San Gemini, 2016) und aus dem Titel des jüngsten Porträts, das im Buch von Maria Pace Ottieri erzählt wird Vesuv universell. Die beiden gegensätzlichen Begriffe bieten die Vorstellung von der schrecklichen Natur einer bevorstehenden Natur und einer Sozialität, die sich entwickelt, um ihre Gefahr zu bannen.“
