Vom 18. April bis 20. Juli 2014 beherbergt der Palazzo delle Arti in Neapel die Andy-Warhol-Ausstellung. Vitrinen, kuratiert von Achille Bonito Oliva und organisiert von Spirale d'ideae in Zusammenarbeit mit der Abteilung für Kultur und Tourismus der Stadt Neapel. Der Titel der Ausstellung, Vitrinen, entsteht aus der Ausstellung im Erdgeschoss Palazzo Roccella einer großen Gruppe von Arbeiten auf Papier aus der Serie Golden Shoes, die Warhol zu Beginn seiner Karriere im Big Apple geschaffen hat, als er Mitte der 50er Jahre als Werbegrafiker und Schaufenstergestalter für die Läden in New York tätig war Madison avenue. Ebenso schließt die Ausstellung mit der Präsentation von Serigraphien von Campbell's Suppe und camoufflage, „Sculpture-Boxes“ und T-Shirts, die von der Andy Warhol Foundation for the Visual Arts im Einklang mit dem Willen des Künstlers, der seinen Traum von Popularität durch die serielle Vervielfältigung seiner eigenen Werke verfolgt hatte, in einem beispiellosen Wettbewerb entstanden industrielle Produktionstechniken und die Regeln der Massendistribution.
Die Ausstellung versammelt 180 Werke und achtet besonders auf die Beziehung zwischen ihnen Andy Warhol in Neapel, geboren Mitte der 70er Jahre dank seiner Freundschaft mit dem Galeristen Lucio Amelio.
Tatsächlich schlängelt sich der Ausstellungsrundgang durch die Porträts bekannter Persönlichkeiten der Stadt, die der Künstler bei seinen Italienreisen kennengelernt hat, wie Graziella Lonardi Buontempo, Ernesto Esposito, Peppino di Bernardo und natürlich Joseph Beuys Neben den neapolitanischen Ansichten seiner Napoliroids. Die Geburt seines berühmtesten und monumentalsten Schlagzeilenwerks, Fate Presto, ist seiner Freundschaft mit Lucio Amelio zu verdanken, basierend auf der ersten Seite des Mattino vom 23. November 1980, dessen Schrei das dramatische Ereignis des Erdbebens von Irpinia in eine Nachricht verwandelte. das den Künstler mit seiner zerstörerischen Gewalt so sehr beeindruckte, dass es ihn einige Jahre später zu einer neuen Werkserie, Vesuvius, inspirierte, in der das Bild des Vulkans, eines der klassischen Themen der lokalen Ikonographie, obsessiv in Farben reproduziert wird anders. "Für mich ist der Ausbruch - erklärte Andy Warhol - ein schockierendes Bild, ein außergewöhnliches Ereignis und auch eine großartige Skulptur ... Der Vesuv ist für mich viel größer als ein Mythos: Er ist eine schrecklich reale Sache." Die Ausstellung überschattet charakteristische Phänomene Neapels wie die "Femminielli", die Herstellung von Fälschungen oder die Gesangstradition und schlägt die Serie Ladies and Gentlemen von 1975 (mit relativen Acetaten und Polaroids) und die Zeichnungen vor, die der Künstler ausgehend von den Fotografien von angefertigt hat Wilhelm von Gloeden (1978) gekauft von Lucio Amelio; die historische Marilyn-Serie von 1967 und die 1985 von Warhol signierte mit der Aufschrift «this is not mine» (Marilyn this is not by me); die zahlreichen Kooperationen, die der Künstler mit Plattenfirmen, Sängern und Musikgruppen hatte, die schon Ende der 40er Jahre absolut seltene Cover signierten, und andere, die bald in die Rockgeschichte eingingen.
In Anlehnung an die von Amelio damals gesuchte Liaison Imaginaire zwischen Neapel und New York spürt die Ausstellung den Knoten einer Underground-Empathie zwischen dem promiskuitiven und multirassischen, schönen und verdammten Underground der US-Metropole und der magmatischen populären Kreativität der historischen Hauptstadt der USA nach Mittelmeer. Ein Territorium zwischen Tod und Wiedergeburt, Schauspiel und Komödie, künstlerisch-kulturellem Reichtum und Kitschschrott, das sich einmal mehr als zerrissener Vorhang in der Interior-Szene der Gegenwart manifestiert.
