Musik e Lehre: Kann man beim Erlernen eines Instruments in der Strenge der Musiklehre spielen? Können Partituren und Solfeggio von Beginn des Lernens an ein „Instrument im Instrument“ oder ein Mittel der direkten Beziehung zur Welt um uns herum werden? Die Antwort ist nicht offensichtlich. Es geht um die Versöhnung Klassische Didaktik mit den ausgefeilten Techniken der Beziehungspsychologie. Ganz anders als die Denkschule, die echte Musiker verabscheuen, „sofort zu spielen“, noch bevor man Musik zumindest in Ansätzen beherrschen gelernt hat.
Emanuele Pappalardo (Komponist und Lehrer in der Abteilung für Musikpädagogik am Conservatory of Latina, der sich seit jeher mit der Forschung im pädagogischen und didaktischen Bereich befasst hat) bietet uns – mit Komposition und Analyse in der frühen Phase des Musikinstrumentenstudiums. Kognitive, kreative, affektive und relationale Aspekte (268 Seiten, Ets Editions) – eine Pädagogik und eine didaktische, also praktische Vorgehensweise, die zeigt, wie viele der noch immer aktuellen pädagogisch-didaktischen Überzeugungen in Wirklichkeit reine Glaubensakte sind (ein Glaube, immerhin, was wäre wenn nicht an etwas glauben, wofür es keinen Grund gibt zu glauben?) zu einem Brauch, der nun seit mindestens einem Jahrhundert in akademischen Institutionen geteilt wird und auch vom gesunden Menschenverstand vollständig geteilt wird.
Musik und Didaktik: Welche Kriterien fordert Pappalardo auf zu hinterfragen?
Erstmal nur die Solfeggio, das ist diese Praxis, die im Allgemeinen den einzigen Effekt hat, jeden Anfänger von der gesunden Motivation zu distanzieren, sich dem Studium eines Instruments zu widmen. Ohne theoretisches Wissen kann man sofort Musik machen, und zwar durch Komponieren und Analysieren und Teilen der Ergebnisse mit seinen Freunden und mit allen affektiven Bezugspersonen (Eltern, Großeltern, Geschwister…). Die Musik behält somit ihre Konnotation von Game und, wir kennen es von Winnicott an, the gioco es ist ernst!
Doch neben dem strikten Verzicht auf Solfeggio-Praktiken zeigt uns Pappalardo, wie Kinder zwischen zehn und elf Jahren, die nichts von Musik verstehen und sich zum ersten Mal einem Musikinstrument nähern, sofort mit dem Komponieren beginnen und die eigene Musik analysieren können zu komponieren und in etwas mehr als 24 Unterrichtsstunden (wenn man darüber nachdenkt, ist es etwas mehr als ein Tag) technische Fähigkeiten zu erlangen, die es ihnen ermöglichen, auch mit dem traditionellen Repertoire umzugehen. Ja, denn Pappalardo hat die Tradition nicht vernachlässigt, ganz im Gegenteil: Die Kinder haben neben dem Notizbuch mit eigenen Kompositionen auch ein traditionelles Lehrbuch. Innovation und Tradition bereichern sich gegenseitig.
Ein weiterer Glaube, der selten hinterfragt wird, betrifft die Stimmung des Instruments
Die Seiten, auf denen die Kinder dieser Forschung entdecken, dass sich die Instrumentenstimmen selbst bewegen, dass die Stimmungen nicht ein für alle Mal vorgegeben sind (das passiert normalerweise, wenn man zum Instrumentalunterricht geht: Jeder gewissenhafte Lehrer stimmt sofort das Instrument des Schüler - und Pappalardo bekennt ehrlich, dass er dies auch getan hat, bevor er sich in diese Forschung vertiefte). Die Stimmungen können vielfältig sein und jeder Schüler kann seine eigene haben.
Diese Forschung, von der das Buch den Abschlussbericht darstellt, entstand aus einer Zusammenarbeit zwischen dem Konservatorium für Musik von Latina und einem umfassenden Institut des Latina-Bereichs, dem IC Giuseppe Giuliano. Diese Zusammenarbeit stellt an sich schon eine ziemlich außergewöhnliche Tatsache dar: Es ist völlig ungewöhnlich, dass eine Institution, die sich per Definition mit Hochschulbildung befasst, mit einer Institution zusammenarbeitet, die sich mit Grundausbildung befasst.
Das Forschungsobjekt? Eine Gitarre
In der Tat viele Gitarren, da die Methode/Methodik die Zusammenarbeit, die Sozialisierung von Wissen und das Lernen begünstigt. „Aber die Methodik kann auf jedes andere Musikinstrument angewendet werden“, sagt Pappalardo. Es ist ein Text, der nicht nur gelesen, sondern auch angehört und angesehen werden kann, da er sehr reich an frei zugänglichem und herunterladbarem Audio-Video-Material ist.
