Das Kunstmuseum Mendrisio präsentiert vom 26. September bis 11. Januar, kuratiert von Simone Soldini und Alma Zevi, die mit Spannung erwartete Ausstellung Not Vital. Mit dieser lang erwarteten Ausstellung setzt das Kunstmuseum Mendrisio auf höchstem Niveau die Reihe von Monografien fort, die seit über zehn Jahren zeitgenössischen Künstlern aus dem Tessin und der Schweiz gewidmet sind.
Der Bildhauer präsentiert sich in Mendrisio durch einen Rundgang, der auf ausgewählten, wichtigen und wesentlichen Werken basiert, mit einer Reihe von Skulpturen (einige von großen Dimensionen), Fotografien, Gemälden und grafischen Arbeiten. Not Vital repräsentiert vollständig die stilistisch eklektische, transversale Figur des zeitgenössischen Künstlers, die nicht im Gefolge einer einzigen Sprache angesprochen wird, sondern in der Lage ist, von einer Stilform zur anderen überraschend zu variieren.
Witzig, provokativ, mit ironischem und paradoxem Hintergrund beziehen sich vor allem die Trends und Erfahrungen der Kunst der letzten Jahrzehnte: von armer Kunst bis Minimalismus, von konzeptueller bis Pop-Art oder surrealistischer Ableitung. Vital ist im Engadin geboren und spricht Rumantsch. Er lebt zwischen Sent (Schweiz), New York und Lucca, verbringt aber jedes Jahr mindestens drei Monate in der Nigerwüste in Agadez, wo er seine Skulpturen mit den Tuareg herstellt und wo er Schulen, ein Kino, zahlreiche Wohnhäuser u Haus, um nur den Sonnenuntergang zu beobachten, der Idee eines sozio-kreativen Dialogs zwischen zwei extremen Orten folgend.
Er ist ein Bürgerkünstler der Welt. Nur wenige wie er haben Zeugnisse hinterlassen – und so viele Impulse gezogen – an und von den unterschiedlichsten Orten auf dem Planeten, von der Sahara bis zu den Gipfeln der Anden, zum Amazonas, nach China, Patagonien, Chile, Niger, Indonesien… Orte, die nicht als Tourist besucht werden, sondern mit dem Geist von „Halb Mensch und halb Tier“, um den Titel eines ihm gewidmeten Films zu zitieren.
Er vergleicht sich überall mit Künstlern und Handwerkern, lässt sich von Geografie und Materialien inspirieren, um Werke von erstaunlicher Intensität zum Leben zu erwecken, seien es Kreationen von gesammelten Dimensionen oder die Verwandlung einer ganzen Insel in eine riesige, ins Meer getauchte Skulptur, wie er es gerade getan hat fertig im Pazifik entlang der Küsten. Nicht weit von Agadez haben stattdessen Pyramiden, Gebäude, Mauern und Höfe Gestalt angenommen, und ein riesiges quadratisches Labyrinth ist geplant, mit einem Kilometer auf jeder Seite, von dem angenommen wird, dass es von Menschen, Tieren und Pflanzen bewohnt wird . Seine ständigen Wanderungen führten ihn in den letzten Jahren nach Peking, wo er ein eigenes Atelier betreibt, nach Flores in Indonesien und nach Patagonien in Chile, also als Weltbürger. Aber eine Welt, die ohnehin ein Epizentrum in den Schweizer Tälern hat, im Herkunftsland. „Als vielseitiger Künstler bleibt sein Haupttätigkeitsfeld – sagen Simone Soldini und Alma Zevi, die Kuratoren der Ausstellung – seit den frühen achtziger Jahren die Skulptur, in der er sich mit Hilfe geschickter Handwerker unter Verwendung verschiedener Materialien beschäftigt und manchmal brutale Kontraste erzielt, manchmal zarte und raffinierte Wirkungen von Form und Oberfläche: Gips, Marmor, Bronze, Glas, Aluminium. Oft nimmt seine Skulptur große Ausmaße an und wird zu einer echten Installation. Seine Arbeit ist kreativ „konditioniert“ durch die Begegnung mit Kulturen, Traditionen und Mythologien, die ihn auf seinen langen, gefährlichen Reisen fasziniert haben. Ein wesentlicher Teil stammt jedoch aus der Berglandschaft Graubündens, aus ihrer bäuerlich geprägten und gleichzeitig vielen Einflüssen ausgesetzten Kultur. Genau in seinem Land hat er zwei seiner großen Projekte verwirklicht: den erstaunlichen Sent Park, der mit Eingriffen in eine unzugängliche Natur übersät ist, und die Ardez-Stiftung".
Seine Werke stehen im MoMa und in den großen Museen der Welt. Viele Einzelausstellungen sind ihm gewidmet – in der Konsthall in Malmö (1997-98), in der Kunsthalle in Bielefeld (1997 und 2005), im Mozarthaus in Salzburg (2006) oder im Akira Ikeda in Tokio (2011), z Beispiel. Sowie in Schweizer Museen – im Kunstmuseum Luzern (1988), im Kunstmuseum Chur (1991), im Museum zu Allerheiligen in Schaffhausen und neuerdings im Cabinet d'arts graphiques des Musées d'art et d'histoire in Genf (2014) .
