Ein Anlass, den das Museum unbedingt feiern konnte, Bourdelle ist zweifellos einer der am meisten von der Musik beeinflussten Künstler, sondern auch von der Figur – im physischen und symbolischen Sinne – des deutschen Komponisten. Ausgehend von der Identifikation führt diese Besessenheit zu einer Fülle heterogener Werke: Bourdelle reservierte etwa achtzig Skulpturen für Beethoven, aber auch etwa zwanzig Zeichnungen und Fotografien. Bevölkert von Skulpturen, Fotografien, Zeichnungen und Archiven illustriert „Bourdelle devant Beethoven“ die Geschichte einer Besessenheit, vielleicht sogar einer Abstammung, wenn wir Bourdelles Bekenntnis zu ihm neu lesen wollen. – tatsächlich: „Meinerseits, mit zähem Vorsatz, sagte er. „
Ludwig van Beethoven (1770-1827) wurde vor 250 Jahren in Bonn geboren. Ein Vierteljahrtausend. Dieses Jubiläum gibt Anlass zu zahlreichen europäischen Gedenkfeiern in Deutschland wie in Frankreich. Das Musée Bourdelle nimmt die Gelegenheit wahr, das Beethoven-Jahr mit einer neuen Ausstellung zu feiern. Antoine Bourdelle ist zweifellos einer der Künstler, der am stärksten von der Musik, aber auch von der Figur des deutschen Komponisten – im physischen und symbolischen Sinne – beeinflusst wurde. Auf der Grundlage einer Identifizierung übersetzt sich diese Besessenheit in eine Fülle von heterogenen Werken: Bourdelle reservierte etwa achtzig Skulpturen für Beethoven, dazu etwa zwanzig Zeichnungen und Fotografien.
Der Besucher taucht in zwei unterschiedliche Atmosphären ein: Die eine, klar und hell, wird mit den vielen konfrontiert geschnitzte Gesichter von Beethoven, von Bourdelle als viele Variationen um ein verfluchtes Gesicht konzipiert, von einer souveränen Innerlichkeit; der andere, dunkel und dramatisch, wird versuchen, die Methoden und Quellen dieser Eingliederung aufzudecken, aber auch Dialoge, Skulpturen, Fotografien und Zeichnungen zu machen, um die Geheimnisse und Feinheiten dieser großen Identifikation zu durchdringen. Beethoven war für Bourdelle mehr als ein Vater, ein Bruder, ein Doppelgänger, ein Wegbegleiter, dessen bereits gekreuzte Wege ihm in einer Zeit des Zweifels und der Freude den Weg weisen konnten.
Beethoven ist ein Vollblutkünstler, aber auch ein verfluchter. Seine hektischen Partituren trösteten und sublimierten die Taubheit, unter der er litt. Mit ihm, von ihm, haben Künstler ihre intimsten Leidenschaften und dunkelsten Nächte, Qualen und Visionen, elektrisierende Freuden und metaphysische Qualen unter die Lupe genommen. Diese Reife der Sensibilität, die die Romantik und bald darauf den Expressionismus vorwegnimmt, war für Maler und Bildhauer gleichermaßen ein Objekt der Besessenheit. Mit anderen Worten, all jene Seelensucher, die von Österreich bis Japan, von Schweden bis in die Vereinigten Staaten den Komponisten als ihren ästhetischen Vorfahren beanspruchten.
Unter den Vorzeichen Beethovens und insbesondere seiner faszinierenden Lebensmaske, die ihm zu Lebzeiten vom Gesicht geworfen wurde, versuchen Künstler, sich zurechtzufinden, und wenden oft ihren Blick nach innen. Als Antoine Bourdelle (1861-1929) gerade 20 Jahre alt war und in Toulouse studierte, entdeckte er Beethovens Musik und identifizierte sich schnell mit „der Seele eines Meisters“. Darüber hinaus waren das zerzauste Haar, der düstere Ausdruck und die hohen Ansprüche des Komponisten seinen eigenen ähnlich. Während der Bildhauer manchmal soziale Feinheiten für ein Konzert opferte, gab er zu, Beethoven "nur auswendig" gehört zu haben, anstatt "ständig zuzuhören". Er näherte sich ihm lieber durch Lesungen, Skizzen, Fotografien und vor allem die ca 80 skulpturale Porträts, die Bourdelle von 1888 bis zu seinem Tod 1929 vom Komponisten anfertigte. Sie sind wie viele Variationen eines bezaubernden Leitmotivs.
Die neue Ausstellung, bestehend aus Skulpturen, Fotografien, Zeichnungen und Archiven, zeugt von der illustren Geschichte einer Besessenheit, vielleicht sogar einer Art Vater-Sohn-Beziehung, wenn wir Bourdelles eigenes Eingeständnis noch einmal Revue passieren lassen: "Ich wiederum, mit hartnäckiger Meditation, dort weitermachen, wo es aufgehört hat“.
KURATOR: Colin Lemoine, Leiter Skulpturen
