Das in der National Gallery in London ausgestellte Werk ist das einzige Parmigianinos großes Altarbild in den britischen Sammlungen. Es wird die erste Ausstellung sein, die dem Gemälde gewidmet ist, seit es der Galerie im Jahr 1826 präsentiert wurde, zwei Jahre nach der Gründung des Museums. Im Rahmen der Feierlichkeiten zum XNUMX. Geburtstag stellt diese Ausstellung dieses herausragende Werk erneut der Öffentlichkeit vor und unterstreicht seinen Platz in der Entwicklung der mittelitalienischen Malerei des XNUMX. Jahrhunderts und in der Geschichte der Sammlung der National Gallery in London.
Die Madonna mit Kind und Heiligen wurde von Parmigianino während seines kurzen Aufenthalts in Rom geschaffen, wo er von 1524 bis 1527 arbeitete
Es sollte eine Kapelle in der Kirche San Salvatore in Lauro dei Caccialupi, einer Familie bekannter kirchlicher Beamter, schmücken. Es stellte eine Madonna mit Kind und den Heiligen Johannes dem Täufer und Hieronymus zu ihren Füßen dar und war ein wichtiger öffentlicher Auftrag für den jungen Künstler, aber es sollte der erste und einzige in Rom gefertigte Auftrag sein. Laut Giorgio Vasari arbeitete Parmigianino 1527 während der verheerenden Plünderung Roms an diesem Altarbild. Als die kaiserlichen Truppen Karls V. in sein Atelier stürmten, waren sie von dem, was sie sahen, so erstaunt, dass sie ihm erlaubten, weiterzumachen, und verlangten, dass er im Gegenzug Zeichnungen für sie anfertige, wenn er ihn unversehrt lasse. Parmigianino floh schließlich aus Rom, ohne dass seine bisher größte Errungenschaft vollbracht wurde. Das Gemälde wurde zur sicheren Aufbewahrung versteckt und erst lange nach dem Tod des Künstlers geborgen, als es von den Erben des Auftraggebers in die Familienkirche in Città di Castello überführt wurde. I
Parmigianino war einer der vorbildlichsten und produktivsten Designer des 16. Jahrhunderts
Die zahlreichen erhaltenen Vorzeichnungen für das Altarbild zeugen von seinem unermüdlichen kreativen Einsatz für das Projekt. Diese fokussierte Ausstellung vereint erstmals eine Auswahl davon mit dem Gemälde. Von atmosphärischen, samtigen Kreidestudien bis hin zu lebendigen, wirbelnden Federzeichnungen bietet es eine einzigartige Gelegenheit, das Gemälde von frühen konzeptionellen Ideen bis hin zu akribisch verfeinerten endgültigen Entwürfen neu zu entdecken und das dynamische visuelle Denken des Künstlers durch die elegante Lebendigkeit seiner Linien und seines handwerklichen Könnens zu beleuchten über eine Vielzahl von Medien hinweg. Girolamo Francesco Maria Mazzola (1503–1540) stammte ursprünglich aus der Stadt Parma in Norditalien, nach der er benannt wurde, und war ein Wunderkind. Die Anmut, der Einfallsreichtum und die Raffinesse der Ausführung, die sich bereits in seinen frühen Werken zeigten, führten dazu, dass er als „Wiedergeborener Raffaels“ gefeiert wurde. 1524 ging er nach Rom, wo er mit großem Erfolg Papst Clemens VII. vorgestellt wurde. Er vertiefte sich in die Kunst Raffaels und Michelangelos sowie in die der Antike, allesamt Einflüsse, die das Altarbild prägen. Während jedoch Künstler wie Raffael oft für ihren Naturalismus bewundert wurden, tendierte Parmigianino zunehmend zu einer stilisierteren Darstellungsweise. Mit einer besonderen Kombination aus seltsamer räumlicher Organisation, länglichen Figuren und ungewöhnlicher Ikonographie trieb Parmigianino die Entwicklung der Kunst des XNUMX. Jahrhunderts in eine neue Richtung.
