Die Ausstellung, in Zusammenarbeit mit Misiad_Milano si Autoproduce Design, präsentiert zwei Künstler und zwei Designer, die über die Interpretation der Materialien diskutieren, die zur Schaffung ihrer Werke verwendet wurden.
Loris Cecchini und Marzio Rusconi Clerici werden ihre aus Kunststoffmaterialien (PVC, Polymere usw.) hergestellten Kreationen vorstellen, Bertozzi & Casoni und Guido Garotti diejenigen aus Keramik.
Ziel ist es, die unterschiedliche, aber gleichzeitig komplementäre Herangehensweise an die Verarbeitung des Materials zu analysieren und zwei Ausdrucksmethoden zu vergleichen, die zwar in ihrer Sprache unterschiedlich sind, aber besondere Verwandtschaften und Gemeinsamkeiten aufweisen: Wenn einerseits Der Künstler erreicht die Öffentlichkeit durch den immateriellen Wert des Werks, der durch sein eigenes Denken und durch die Haltung, die er gegenüber der Realität einnimmt, zum Ausdruck kommt. Der Designer konfrontiert die Realität direkt und lässt sich von ihr inspirieren, um Objekte zu schaffen, die darauf abzielen, sie zu verbessern und zu perfektionieren.
Loris Cecchini wird die Polychromesandsessions (UV-geschütztes Polycarbonat, Quarzsand, reine Pigmente, optische Beleuchtungsfolie, Aluminium) ausstellen, die zu einem Werkzyklus gehören, der wie geometrische Farbhintergründe in architektonischen Fragmenten erscheint. Konkret besteht es aus einer langen horizontalen Textur aus Sand und reinem Pigment, die in Wabenplatten aus Polycarbonat eingelagert ist.
Marzio Rusconi Clerici wird speziell für diese Veranstaltung Liquified (Methacrylat, PVC, Polycarbonat, Holz, Eisen, elektrische Teile) kreieren und damit eine vor einiger Zeit mit der Lampenfamilie Shakti für Kundalini begonnene Forschung fortführen, die vom Methacrylatzylinder ausgeht Als elementare Primärgeometrie werden neue artikulierte und organische Geometrien neu erfunden.
Der elektrische Stuhl mit Schmetterlingen von Bertozzi & Casoni entstand aus einer Reflexion über die Todesstrafe.
Die vollständig aus Keramik gefertigte Arbeit ist äußerst roh und realistisch. Auch alle Details wurden mit schwierigen und komplexen Techniken hergestellt: von den Lederschnürsenkeln bis zu den Metallteilen. Ein Werk der Rekonstruktion und des exekutiven Perfektionismus, das nicht nur darauf abzielt, den Betrachter durch „die Lügen der Kunst“ zu überraschen, sondern noch mehr anzuziehen. Der Stuhl ist mit Porzellanschmetterlingen umwickelt, die die Hoffnung auf etwas Unvergängliches im Menschen symbolisieren und den Drang zum Leben und seinen schwer fassbaren Sinn darstellen.
Guido Garotti seinerseits wird sein unverwechselbares Erzähldesign mit der Installation „Bacchanalia“ nach Rivolidue bringen, wo die klassische Idee der Muschel, eine Metapher für Fruchtbarkeit und Weiblichkeit, in den Kontext von Essen übertragen und das Thema damit erweitert wurde ein männliches Gegenstück: die Fusilli. Das Projekt wurde als Hommage an Fruchtbarkeit und Leben ins Leben gerufen und beinhaltet die Ausstellung der Stücke auf einem Bodensockel, der ihre geschwungenen Körper und ihre brillanten Farben hervorhebt.
Abgerundet wird das Ausstellungsprogramm durch einen Projektraum im dritten Stock von Rivolidue, in dem die Projekte und Produkte aus Kunststoff, Terrakotta und Keramik von einigen jungen Leuten der renommiertesten italienischen Designschulen zusammenkommen: Eugenio Vannoni ( IUAV), Chen Wei Chih (Naba), Alessandro Trapletti, Matteo Marconi, Stefano Crivaro (IED), Elisa Sabrina Bizzotto, Elisa De Berti, Lucia Francia (Polytechnikum), Marco Torosani (Brera).
Rivoli Due Stiftung.
Die Rivolidue Foundation wurde 2013 mit dem Ziel gegründet, den Weg von Künstlern und Kuratoren im Kontext kultureller Realitäten zu fördern, zu dokumentieren und zu experimentieren, einen Raum zu bieten, um Projekte und Forschungsarbeiten bekannt zu machen und gleichzeitig das anzubieten Möglichkeit, Beziehungen zu den verschiedenen Vertretern der Kunstwelt und zur Öffentlichkeit aufzubauen.
Rivolidue befindet sich in Mailand im Herzen von Brera, neben dem Piccolo Teatro Strehler.
Der Raum befindet sich in einem typischen Mailänder Gebäude und blickt auf einen Innenhof mit charakteristischer Verglasung: 140 Quadratmeter auf vier Ebenen, von denen drei für Ausstellungsprojekte vorgesehen sind.
www.rivolidue.org
MISIAD_Milano si Autoproduce Design ist ein gemeinnütziger Verein, der 2011 von Camillo Agnoletto, Laura Agnoletto, Cesare Castelli und Alessandro Mendini mit dem Ziel gegründet wurde, digitales Handwerk zu fördern und Mailand zur internationalen Hauptstadt der Design-Eigenproduktion zu machen. Misiad gibt dem Mikrounternehmertum mit kreativer Exzellenz, das neue Designsprachen erfindet und gestaltet, eine Stimme und Raum. Es stellt einen Bezugspunkt für diejenigen dar, die nach den notwendigen Werkzeugen für die Entwicklung, Bearbeitung und Suche von Räumen suchen, indem es Angebot und Nachfrage auf dem Territorium und in der Welt vereint und sich als Schaufenster des Designs anbietet.
www.milanosiautoproducedesign.com
Mailand, März 2014
MAD Material Art Design
Mailand, RIVOLIdue – Stiftung für zeitgenössische Kunst – via Rivoli 2 (MM Lanza)
26. März – 26. April 2014
