Eine gemeinsame Kommission wird die auszustellenden Werke und den Ausstellungsort im Terminal bestimmen, Teil eines Programms von Ausstellungsinitiativen für Passagiere, die am Flughafen Mailand Malpensa ankommen oder abfliegen.
Die erste dieser Initiativen, die von der Stadt Mailand und SEA gefördert wird, ist die Idee des Ritters, die 1955 von Marino Marini (1901-1980) geschaffen wurde, eine der bekanntesten und beliebtesten Skulpturen des toskanischen Meisters im Museo del Novecento in Mailand, das Passagiere empfangen wird, die vom 15. Mai bis 31. August 2014 die Porta di Milano passieren, den Ausstellungsbereich zwischen dem Eingang des Terminals und dem Bahnhof.
Dies konsolidiert das von SEA untersuchte Projekt, den Flughafen, eine Kreuzung von Emotionen, die mit dem Reiseerlebnis verbunden sind, als idealen Ort vorzuschlagen, um künstlerischen Ausdrucksformen in ihren unendlichen Formen Ausdruck zu verleihen.
In dieser Richtung wird die Absicht gestärkt, La Porta di Milano als Unikat im Panorama der Weltflughäfen zu fördern, da es als funktionale Struktur für den Zugang zum Flughafen und als Ausstellungsraum konzipiert ist, der das bereits wichtige kulturelle Angebot bereichern kann Mailand, das regelmäßig Kunstinitiativen begrüßt.
„Die Erfahrung der Kontamination zwischen zeitgenössischer Kunst und den öffentlichen Räumen der Stadt, die mit der Ausstellung von Melottis Sette Savi begann, setzt sich mit einem weiteren Werk fort, das sich durch eine starke ikonische Kraft auszeichnet – erklärte Kulturrat Filippo Del Corno –. Ein Experiment, das auch aufgrund des starken Symbolwerts der Ausstellung großen Erfolg hatte, die Passagiere aus aller Welt mit dem schönsten Gesicht der Stadt begrüßt und die Möglichkeit bietet, eine außergewöhnliche Stadt zu entdecken, sobald Sie von Bord gehen Ebene Kunst und Kultur. Die Arbeit wird den ganzen Sommer über ausgestellt bleiben, sogar Passagiere auf der Durchreise "treffen" und sie so diskret und indirekt einladen, in Mailand zu bleiben, um es besser zu entdecken. Eine Einladung, die in den kommenden Monaten und damit auch während des Semesters der Expo 2015 mit neuen Werken und verschiedenen Künstlern aus den wertvollen städtischen Kunstsammlungen erneuert wird.“
„Diese Vereinbarung ist ein sehr wichtiger Schritt in der Kulturpolitik von SEA, die traditionell darauf abzielt, das kulturelle Erbe Mailands aufzuwerten“, sagt Pietro Modiano, Präsident von SEA. „Es ist eine Zusammenarbeit mit dem wichtigsten Museum für zeitgenössische Kunst in Italien, die uns rechtmäßig macht stolz. Der gesamte Flughafen ist nicht mehr nur eine notwendige Passage für Abfliegende oder Ankommende, sondern wird zu einem spannenden Ort, ein Aspekt, den SEA seit Jahren mit zahlreichen Initiativen von Kunst über Musik bis Sport fördert. Unterschiedliche Unterhaltungsformen, um den Erwartungen eines äußerst heterogenen Publikums gerecht zu werden.“
die Arbeit
Die 1955 von Marino Marini geschaffene Skulptur Idea del Cavaliere ist Teil eines Komplexes von fünf Werken, die demselben Thema gewidmet sind, darunter eine polychrome Gipsversion, die in den Vatikanischen Museen aufbewahrt wird. Die Darstellung der Pferd/Reiter-Kombination interpretiert ein ständiges Interesse an Marinis Produktion. Ausgehend von der ersten Ausarbeitung im Jahr 1935 kehrte der Künstler mehrmals zum Thema zurück und erweckte im Laufe der Jahre eine enge Abfolge von Skulpturen und Gemälden zum Leben. Als antirhetorische Untersuchung der Vitalität der jahrtausendealten monumentalen Tradition der Figur zu Pferd geboren, drängt sich die Serie im Kontext der Geschichte der italienischen Skulptur des XNUMX. Jahrhunderts als strukturelle Argumentation für die Formen der Skulptur auf. In der fortschreitenden Abfolge von Variationen untersucht Marini die Kombination von Körpern, die eine visuelle Kultur verraten, die in der Lage ist, sich von Zeit zu Zeit von mehreren Referenzen zu ernähren, von der Wiedergewinnung klassischer und primitiver Formeln bis zur Wiederfindung der runden Profile der chinesischen Pferde in der Musée Guimet, um mit Interesse die aufregenden Schlachten von Delacroix oder die dramatischen Wendungen von Rodin zu betrachten. In diesem Zusammenhang verkörpert Idea del Cavaliere eine bedeutende Forschungsphase. Von der Kritik meist in einer existentiellen Tonart interpretiert, die auf der Hypothese einer Verhärtung der Komposition nach den tragischen Kriegserfahrungen beharrt, wird das Werk in einen engen Dialog mit der zeitgenössischen Welt gestellt.
Wie Marino Marini selbst 1958 betonte: „Wenn man meine Reiterstatuen der letzten zwölf Jahre nacheinander betrachtet, stellt man jedes Mal fest, dass der Reiter das Pferd nicht zähmen kann und dass das Tier in seiner immer wilder werdenden Angst es wird steifer, statt sich aufzubäumen. Ich glaube fest daran, dass wir auf das Ende einer Welt zusteuern.“
Die Vereinfachung der Massen zu Kanten, Dreiecken und schrägen Bahnen, zusammen mit der energischen Konvergenz der Figuren, wo sie den unbestreitbaren Bezug zu Picasso identifizieren, eröffnen den Dialog mit der Lehre von Arturo Martini. Diesen Annahmen werden neue Anregungen aufgepfropft: etwa die Faszination für die energiegeladenen Volumen des britischen Bildhauers Henry Moore, die sich in der Spannung zeigt, die durch die Drehung des Kopfes auf dem Körper des Ritters entsteht.
Die Porta di Milano ist ein architektonisches Werk, das das „zwölfte Tor“ des Zugangs zur Stadt darstellt, das von den Architekten Pierluigi Nicolin, Sonia Calzoni – die auch die Installation der Ausstellung unterzeichnete – Giuseppe Marinoni, Giuliana Di Gregorio, Gewinner des Wettbewerb International, gefördert von SEA Aeroporti di Milano im Juni 2009, mit einem Projekt, das aus über 90 aus der ganzen Welt ausgewählt wurde.
Marino Marini. Biografie:
Marino Marini wurde am 27. Februar 1901 in Pistoia geboren. Mit sechzehn Jahren schrieb er sich an der Akademie der Schönen Künste in Florenz ein und widmete sich zunächst dem Zeichnen und Malen; er nähert sich der Bildhauerei erst ab 1922.
1929 zog er nach Mailand, wo er von Arturo Martini auf den Lehrstuhl für Bildhauerei an der Kunstschule Villa Reale in Monza berufen wurde. Aus dem gleichen Jahr stammt die erste bedeutende Terrakotta-Skulptur, Popolo, mit der sich Marino der Öffentlichkeit und den Kritikern offenbart.
1931 schuf er Ersilia, eine Skulptur aus polychromem Holz, die als eines der grundlegenden Werke gilt, und 1932 präsentierte er seine erste persönliche Ausstellung in Mailand.
Seine Arbeit beginnt mit der Teilnahme an der Quadriennale von Rom die ersten wichtigen Anerkennungen zu erhalten; bei der II Quadriennale 1935 gewann er den ersten Preis für Bildhauerei.
1936 erschien Cavaliere, ein Werk von erheblicher Bedeutung auch für die spätere Entwicklung der Forschung, von dem Marino zwei Versionen schuf, eine in Bronze und eine in Holz, die sich jetzt im Vatikan befinden.
1938 lernte er Mercedes Pedrazzini kennen, die er wenige Monate später heiratete und die er liebevoll „Marina“ nannte, um die Verbundenheit zu unterstreichen, die beide ein Leben lang vereinen sollte.
1943 flüchtete Marino zusammen mit Marina ins Tessin: Es waren für den Künstler besonders wichtige Jahre des Exils. Tatsächlich traf und besuchte er in der Schweiz einige große Meister der zeitgenössischen Kunst – Giacometti, Wotruba, Otto Bänninger, Haller, Germaine Richier – deren Arbeit zur Vertiefung seiner Themen und seiner Forschung beiträgt.
In dieser Zeit setzte sich der Zyklus der Pomones fort, Frauenfiguren, die die Fruchtbarkeit symbolisierten, ein Thema, das bereits 1935 begann. Mit dem Erzengel nahm auch die Serie der Wunder Gestalt an, Werke, die der Angst, dem Schmerz, der Zerstörung dieses Krieges und der Gewalt, die sie der Menschheit zufügen und deren Gewicht Marino zutiefst spürt.
Das Jahr nach seiner Rückkehr nach Italien (1947) war für ihn entscheidend: Er nahm mit einem persönlichen Raum an der XXIV. Biennale in Venedig teil und schloss bei dieser Gelegenheit eine tiefe Freundschaft mit Henry Moore; gleichzeitig lernt er den amerikanischen Kaufmann Curt Valentin kennen, der ihn in die Vereinigten Staaten einlädt und für ihn eine große Einzelausstellung in New York und eine Reihe von Ausstellungen organisiert, die dazu beitragen, sein Werk weltweit bekannt zu machen.
Marinos Kunst genießt mittlerweile höchstes Ansehen: 1952 erhält er den Internationalen Großen Preis für Bildhauerei auf der Biennale von Venedig, 1954 den Internationalen Großen Preis der Accademia dei Lincei in Rom, 1959 führt er die große Reiterkomposition aus, gut fünf Jahre alt Meter, bestimmt für einen Platz in Den Haag.
Zahlreiche Ausstellungen folgten – in München, Rotterdam, Stockholm, Kopenhagen, Oslo, Helsinki – bis hin zu den großen Anthologien 1962 im Kunsthaus Zürich und 1966 im Palazzo Venezia in Rom.
1968 erhielt er in Göttingen mit seiner Ernennung zum Mitglied des Orden pour le Mérite für Wissenschaften und Kunst die höchste deutsche Auszeichnung.
1972, am Tag nach der Ausstellung im Studienzentrum Piero della Francesca, schenkte Marino der Stadt Mailand einen Komplex aus 29 Skulpturen und 10 Zeichnungen, darunter die Gipsabgüsse der berühmtesten Porträts, die zwischen 1928 und 1967 entstanden Der erste Kern wird später von seiner Frau Marina bereichert, die durch eine Leihgabe, die 1984 in eine Spende umgewandelt wurde, etwa zweihundert Werke des Künstlers, darunter Skulpturen, Gemälde, Zeichnungen, Lithografien, an die Städtischen Kunstsammlungen von Mailand bindet Radierungen. Die Werke, die die Geburtsstunde des Marino Marini Museums in Mailand markieren, finden bereits 1973 in der Galleria d'Arte Moderna in der Via Palestro einen ersten Standort, perfektioniert 1983 mit der Inszenierung von Studio Albini Helg Piva. 1976 widmete die Neue Kunsthalle München Marino einen festen Raum und im Juni 1979 wurde in den Sälen des Palazzo Comunale in Pistoia das Dokumentationszentrum von Marino Marinis Werk eingeweiht, das neben den Zeichnungen und Stichen auch das Große sammelt Skulptur Miracle und andere Werke kleineren Formats, eine Spezialbibliothek, eine Fotothek und eine Videothek, die das Leben und Werk des Künstlers dokumentieren. Marino starb am 6. August 1980 in Viareggio.
Seit 2010 hat die Sammlung Marino Marini im Museo del Novecento eine neue Anordnung in zwei eindrucksvollen Räumen gefunden, die von Italo Rota und Fabio Fornasari entworfen wurden.
