Die Initiative, geplant bis 13 September 2020 es kann im temporären Raum für Kunst besichtigt werden, der im vergangenen Juni eingeweiht wurde, im Corso Matteotti 5, in Mailand, im Herzen der Stadt.
„Meine Vorstellung von einer Galerie hat nie aufgehört – betont er Giampaolo Abbondio – und auch die zentrale Stellung Mailands für meine Arbeit hat nie gefehlt. Als dieses Projekt, das ursprünglich für Dubai geboren wurde, aufgrund der traurigen Ereignisse der Pandemie nicht verwirklicht werden konnte, dachte ich, dass meine Stadt der beste Ort ist, um eine Vorschau darauf zu geben. .
Im Garten verwendet die Erzählung von Bildern, um einen Raum vorzuschlagen, der zur Meditation geeignet ist, eine Geschichte aus Aquarellen, Zeichnungen, Gouachen und Mischtechniken, in der sich das Publikum auf einige der aktuellen Themen konzentrieren kann, die von den Werken behandelt werden: die Schönheit der Landschaft, Natur, die grundlegende Rolle des Wassers in unserem Ökosystem.
"Im Garten Es ist ein Projekt, das geboren wurde, um einen Raum zu umhüllen und die Empathie eines intimen Ortes der Meditation zu schaffen – sagt er Franz Pasini. Ein unkonventioneller Vorschlag, wenn man bedenkt, dass er für einen Stand auf der Messe in Dubai gedacht war. An einem Ort, an dem sich alles vermehrt, erscheint der Gedanke an „hortus conclusus“ exzentrisch. Stattdessen ist es eine poetische Aussage, die in seinem Werk gründet.
„Die Wissenschaft sagt, dass menschengemachte ‚Auslöschungen‘ – fährt der Kurator fort – durch die Veränderung des natürlichen Gleichgewichts eine Mitursache von Pandemien sind. Der Raum, für den Campos-Pons einen intimen Dialog mit Blumen und Bäumen geschaffen hat, unterstreicht metaphorisch die Notwendigkeit, Eingriffe in die Umwelt zu verlangsamen, sie weniger endgültig zu machen, sie zu schützen, anstatt in sie einzudringen, und sie zu einem Ort zu machen seine Intimität “.
„Als ich es mir vorgestellt habe Im Garten - Racconta Maria Magdalena Campos-Pons – Ich dachte an einen Ort, der den Betrachter zur Erlösung und Sünde einlädt, eine Zone der Verhandlung, Beschwichtigung und Auflösung. Die Arbeit ist sowohl monumental als auch intim, da sie Orte der Initiation und interkulturelle Kultur oder geografische Erzählungen gegenüberstellt. Als ich dieses Projekt zum Leben erweckte, habe ich tief darüber nachgedacht, wie sich die Zeit ändert und menschliche Gesten und Verhaltensweisen kontinuierlich Transformationen und Auslöschungen hervorrufen und unsere menschliche Erfahrung als Spezies auf diesem Planeten standardisieren.“
Die Arbeit von Maria Magdalena Campos-Pons (Matanzas, Kuba, 1959) definiert sich vor allem durch die Auseinandersetzung mit seiner Identität und insbesondere seiner afrokubanischen Herkunft. Das Thema Erinnerung spielt in ihren Installationen, Fotografien oder Zeichnungen eine wichtige Rolle und spiegelt das Gefühl der Orientierungslosigkeit wider, das die Künstlerin als Exilkubanerin erlebt.
Campos-Pons lotet ständig die Grenzen der künstlerischen Praxis aus und lässt sich nie von einem einzigen Medium definieren. Die Erfahrung des Exils motiviert die Produktion des Künstlers durch die Themen Zugehörigkeit, Assimilation und Transkulturation. Ein weiteres wichtiges wiederkehrendes Thema in der Forschung der Künstlerin ist der Feminismus, der durch ein starkes Interesse an Geschlechterrollen begünstigt wird.
Grundlegend ist seine Teilnahme an der 55. Biennale in Venedig 2013 mit dem gemeinsam mit Neil Leonard kuratierten Multimediaprojekt „53+1 = 54+1 = 55. Letter of The Year“.
Die Arbeiten von Campos-Pons sind in mehreren öffentlichen Sammlungen vertreten, darunter der Smithsonian Institution in Washington, dem Art Institute of Chicago, der National Gallery of Canada, dem Victoria and Albert Museum in London, dem MOMA in New York und dem of Fine Arts in Boston, das Miami Art Museum, das Fogg Art Museum in Boston und das Ludwig Museum in Köln, das kürzlich die Installation „Bar Matanzas Sound Map“ erworben hat, die der Künstler bei der letzten Ausgabe der documenta in Athen und Kassel präsentierte.
Titelbild: María Magdalena Campos-Pons, Farrar's garden to 2,24,8 cm, 2019/20, Mischtechnik auf Archiv-Aquarellpapier, Triptychon: je 75 x 100 cm, csy der Künstler und Galleria Giampaolo Abbondio, Foto-Credits: Antonio Maniscalco
