Eine Auswahl seiner außergewöhnlichsten Vintage-Fotografien, Manipulationen von Form, Licht und Bewegung, die zwischen den 1898er und 1911er Jahren gedruckt wurden. „Zwei schwierige Aspekte haben meinen Charakter immer dominiert: Provokation und Neugier; verfeinert: Wissensdurst. Und so bin ich trotz akademischer Malerei Fotograf geworden, aber trotz Fotografie Maler geblieben.“ Heinz Hajek-Halke, 1916 in Berlin geboren, einer breiten Öffentlichkeit kaum bekannt, ist einer der Pioniere der Fotografie des XNUMX. Jahrhunderts, der mit starker Persönlichkeit die Handlung des letzten Jahrhunderts geprägt hat. Nachdem er seine Kindheit in Argentinien verbracht hatte, kehrte er XNUMX in seine Heimatstadt zurück, wo er seinen Vater Paul Halke, einen Maler und Cartoonisten, seinen ersten Zeichenlehrer, wiedertraf und ein Kunststudium an der Akademie der Bildenden Künste begann Nach dem Ersten Weltkrieg XNUMX nahm er sie nach zwei Jahren wieder auf und besuchte zunächst die Kurse des Malers Emil Orlik und dann den Unterricht von Hans Baluschek, den er für fortschrittlicher und weniger konventionell hielt.
Ab 1923 arbeitete er als Fotojournalist für die Nachrichtenagentur Press-Photo und experimentierte von Anfang an mit verschiedenen Techniken: Fotomontage, Doppelbelichtung, Collage. Die Fotomontage war für ihn vor allem ein Mittel, der fotografischen Technik „eine ungeheure Möglichkeit zur Erweiterung ihrer künstlerischen Ausdrucksmöglichkeiten“ zu eröffnen. Er arbeitet mit den großen Fotografen Willi Ruge und Else Neulander (Yva) an der Entwicklung immer komplexerer Bilder. Seine Arbeiten werden von den bekanntesten Zeitschriften der Weimarer Republik angefragt. Während des Zweiten Weltkriegs zog er sich an den Bodensee in der Schweiz zurück, wo er begann, sich mit wissenschaftlicher Fotografie im Bereich der Insektenbiologie zu beschäftigen. Mit einer großen optischen Bank erforscht er verschiedene Techniken der chemischen Manipulation, Lichtverzerrung und Vergrößerung kleiner Motive. 1949 wurde er Mitglied von "Fotoform", einer von Otto Steinert gegründeten, herausragenden Avantgarde-Gruppe westdeutscher Fotografen; sechs Jahre später begann er, Fotografie und Grafik an der Universität der Künste Berlin zu unterrichten. Unter seinen Schülern sind Persönlichkeiten, die die Geschichte der Fotografie geprägt haben, wie Dieter Appelt und Floris Neussus. Die Notwendigkeit zu experimentieren, nach neuen Formen zu suchen, indem er Makrokosmen durch Vergrößerungen von Mikrokosmen nachbildet, treibt Heinz Hajek-Halke Mitte der 50er Jahre dazu, die Kamera aufzugeben und seine Arbeit auf die Dunkelkammer zu konzentrieren, um in die Fußstapfen von Man Ray und László Moholy zu treten Nagy, der die Gültigkeit der Fotografie als Ausdrucksmittel bei der Entwicklung abstrakter Bilder auf Papier demonstriert. 3 Mit einer Reihe von „geführten Unfällen“ durch chemische Reaktionen von Säuren, Lösungsmitteln oder Farben auf Gegenständen wie Glas, Stoffen, Flüssigkeiten und Kunststoffen stellt er direkt Negative auf Glas her. Er untersucht auch die Bewegung von Strukturen, die aus flexiblen Drähten gebaut sind, und ihr Lichtspiel, durch das er Figuren Gestalt verleiht, die vom deutschen Kritiker und Kunsthistoriker Franz Roh als "Lichtgrafik" definiert wurden.
Diese zahlreichen Experimente fallen, was die physikalisch-chemischen Prozesse betrifft, in eine experimentelle alchemistische Forschung, eine Art Grauzone zwischen Kunst und Wissenschaft, in der Heinz Hajek-Halke, ein rätselhafter, individualistischer, anarchistischer Mann, seine Fiktion bewegt und lenkt. Seine systematische Arbeit besteht aus vorbereitenden Zeichnungen, wiederkehrenden Themen und früheren Lösungen, die im Laufe der Zeit neu bewertet und überarbeitet wurden, um ihre Gültigkeit zu bestätigen. Dabei blieb Heinz Hajek-Halke immer Fotograf und verwandelte seine fotografischen Abzüge in seinen Vorstudien in Bilder. Zehn Jahre vor seinem Tod, der 1983 in Berlin stattfand, übergab Heinz Hajek-Halke, ohne Erben, sein Gesamtwerk an den Fotografen und Freund Michael Ruetz, der es nach sorgfältiger Archivierung dem Archiv der Akademie der Künste schenkte Berlin, dessen Mitglied er ist. Zu seinen Lebzeiten erschienen zwei Bücher: Experimentelle photographie 1955 und Lichtgraphik 1964. 2002 widmete das Centre Pompidou in Paris Heinz Hajek-Halke die erste große Retrospektive kuratiert von Alain Sayag und 2012 die Akademie der Künste in Berlin ein 'major Anthologie kuratiert von Michael Ruetz.
