Mailand, Fotografie und Design von Charlotte Perriand

In den 30er Jahren widmete sich Charlotte Perriand parallel zu ihrer Tätigkeit als Designerin der Fotografie und reiste durch Europa, um Bilder zu schaffen, die dann zur Inspirationsquelle für ihre Projekte, Einrichtungselemente, aber auch für echte Kunstwerke wurden. „Kunst.“

Die Motive folgen einander in einer Geste intuitiver Wahl: Er zeichnet die Formen (und Ideen) auf, die seine Aufmerksamkeit erregen, kommentiert sie und prägt sie ein. Und so werden die Metallstruktur einer Brücke, die Textur eines Fischernetzes, ein Stein zum Ausgangspunkt für die Kreation seiner Tische, Bücherregale und Sessel.

Die Entdeckung einiger hundert Negative, die in den Charlotte Perriand-Archiven aufbewahrt werden, war eine Gelegenheit, ihr fotografisches Werk umfassend und artikuliert zu präsentieren und zu untersuchen. Diese Ausstellung soll sein fotografisches Werk vorstellen, das der breiten Öffentlichkeit weniger bekannt ist, aber eine wichtige Rolle bei der Entwicklung seiner kreativen Vorstellungskraft gespielt hat. Die Fotografie, der Perriand mehrere Jahre seiner Karriere widmet, war das Labor seiner visuellen und philosophischen Forschung und das Manifest seines politischen Engagements. Neben einigen ihrer Designarbeiten, sowohl im Vintage- als auch im modernen Stil, die zu wahren Ikonen des 55. Jahrhunderts geworden sind, präsentiert die Galleria Carla Sozzani eine Auswahl von XNUMX Fotografien aus dem Nicéphore Niépce Museum und dem Charlotte Perriand-Archiv. Seine fotografische Forschung ist Teil der Avantgarde-Bewegung, in der Maler, Architekten und Fotografen in einer Atmosphäre des Teilens Seite an Seite arbeiten und jeder Ausdruck durch den „Blick“ des anderen bereichert wird. Mit diesem Geist und dank seiner Freundschaft mit Fernard Lèger und Pierre Jeanneret beginnt Perriand, die Objekte zu sammeln und zu fotografieren, die er in der Natur findet: Knochen, Skelette, Felsen, Wurzeln, Steine ​​…
„Unsere Rucksäcke – so schreibt sie – waren voll von diesen Schätzen … die wir auf den Namen Art Brut tauften.“ Zwischen 1933 und 1937 setzte er seine fotografischen Experimente mit den Serien „Art Brut“ und „Objets Trouvés“ fort und bezog sich dabei auf die Idee einer Rückkehr zur Natur, verstanden als ursprüngliche Schönheit, Reinheit der Linien und Stärke der Materie.
eine Reise nach Japan. Charlotte Perriand hat ihre fotografischen Arbeiten nie ausgestellt oder veröffentlicht, außer
einiger Fotomontagen, die im öffentlichen Auftrag entstanden sind. Seine Fotografien als Ausdruck einer besonderen Kreativität wurden teilweise in der Retrospektivausstellung im Centre Pompidou in Paris im Jahr 2005 und in der Ausstellung „Modernism, Designing a New World, 1914-1939“ im Victoria and Albert Museum im Jahr 2006 enthüllt London im Jahr 2011; und anschließend in der Ausstellung „Charlotte Perriand, de la photographie au design“ im Petit Palais in Paris im Jahr 2012 und schließlich XNUMX „Charlotte Perriand, la photographie pour un autre monde“ im Musée Nicéphore Niépce in Chalon sur Saône, Frankreich.

Charlotte Perriand wurde am 24. Oktober 1903 in Paris geboren. Er studierte an der Union Centrale des Arts Décoratifs (UCAD) in Paris und beschloss im Alter von zwanzig Jahren, Architekt zu werden, ein Beruf, der damals ausschließlich für Männer galt. Nachdem er 1925 sein Diplom in Innenarchitektur erlangte, folgte er der Forschungspoetik des Bauhauses, lehnte traditionelle dekorative Kanons ab und lehnte ab
setzt auf den Einsatz neuer Industriematerialien.
1927 begann er seine Zusammenarbeit mit Le Corbusier und Pierre Jeanneret im berühmten Atelier 35 in der Rue de Sèvres in Paris. In diesen Jahren beginnt er mit seiner intensiven fotografischen Produktion. 1928 gründete er zusammen mit René Herbst, Djo-Bourgeois, Jean Fouquet, Gerard Sandoz und Jean Puiforcat die Avantgarde-Gruppe „L’unité de choc“, mit der er seinen 1927 entworfenen „salle à manger“ ausstellte der Salon des Artistes Décorateurs. Zwei Jahre später gründet sie, gefolgt von ihrer Avantgarde-Gruppe, die UAM (Union des Artistes Modernes). Ebenfalls im Jahr 1927 begann sie mit einer 6 x 9 Balgenkamera zu fotografieren, die ihr ihr Mann geschenkt hatte. 1930 lernte er Walter Gropius und Fernand Léger kennen,
Mit ihm verbindet ihn eine enge Freundschaft und künstlerische Zusammenarbeit.
Sein Wohnkonzept ist stets von der Notwendigkeit geprägt, technische und wissenschaftliche Erkenntnisse über Materialien in Bezug auf den Raum und die Art und Weise, ihn zu bewohnen und zu bewohnen, zu verbinden.
1932 gab er sein Atelier am Place Saint Sulpice auf und zog nach Montparnasse.
In denselben Jahren, während des Spanischen Bürgerkriegs, nahm er an Demonstrationen an der Seite der Republikaner teil und beteiligte sich an den intellektuellen Kreisen der Kommunistischen Partei, wo er Miró, Picasso, André Malraux und Blaise Cendrars traf.
Nach einer zehnjährigen Zusammenarbeit mit Le Corbusier und Pierre Jeanneret, zusammen mit wem
signiert wichtige Möbelstücke, verlässt das Atelier im März 1937. 1940 wird sie von der japanischen Regierung als Beraterin für die nationale Produktion von Industriedesign eingeladen. Die Erfahrung in Japan hat großen Einfluss auf sein Denken und seine Arbeitsweise; versucht, die neuen industriellen Formen auf die Tradition des Ortes anzuwenden. Im Jahr 1943
Sie zog nach Indochina und heiratete im Mai desselben Jahres Jacques Martin
wen er eine Tochter haben wird, Pernette.
1946 kehrte er nach Paris zurück und war 1951 Leiter der französischen Delegation bei der 1964. Mailänder Triennale „Möbel und Dekoration“. Die von Le Corbusier-Jeanneret-Perriand entworfenen Möbel wurden XNUMX von der italienischen Firma Cassina neu aufgelegt.
Zwischen 1996 und 1999 kuratierte sie drei Retrospektiven zu ihren Arbeiten: „Charlotte Perriand Modernist Pioneer“ im Design Museum in London, „Charlotte Perriand Pioneer 20th Century“ im Ozone Living Design Center in Tokio und „Une connivenceCharlotte Perriand-Fernand Léger“ im das Musée National Fernand Léger. Er starb am 27. Oktober 1999 in Paris.

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