Michelangelo Pistoletto. Hommage an den Meister in einer Retrospektive mit dem Titel „Die Wahrheit“ in Ascona (Schweiz)

2021 des Städtischen Museums für moderne Kunst in Ascona wird für die große Veranstaltung zu Ehren von Michelangelo Pistoletto in Erinnerung bleiben, einer der wichtigsten Protagonisten der internationalen Kunstszene, der zu diesem Anlass ein innovatives Projekt vorschlagen wird.

Die von Mara Folini und Alberto Fiz kuratierte Rezension besteht aus 40 Werken, darunter Gemälde, Spiegelbilder, Installationen, Videos und seltene Archivbilder, von 1958 bis 2021, einige ikonisch wie z Die Venus der Lumpen, Kubikmeter der Unendlichkeit oder Spiegelbilder, andere nur in seltenen Fällen ausgestellt, etwa solche mit einem politischen Thema der sechziger Jahre, die auf die interdisziplinäre Erfahrung verweisen Zoo.

Die Initiative wird im Schlossmuseum von San Materno abgeschlossen, wo die Besucher von Pistoletto persönlich begrüßt werden, der durch eine interaktive Videoprojektion die Themen von Drittes Paradies, eines seiner emblematischsten Umweltwerke.

Il Drittes Paradies, gemacht im Park des Schlosses, mit etwa neunzig Pflanzen, ist als mathematisches Symbol der Unendlichkeit konfiguriert, das einen dritten zentralen Kreis in sich beherbergt, in einer triadischen Dynamik, die sich auf konzeptioneller Ebene auf drei Momente in der Geschichte der Menschheit bezieht: Der erste ist der des Ursprungs, in dem der Mensch wurde vollständig in die integriert Natur; das zweite ist das künstlich, von menschlicher Intelligenz entwickelt, bis zu den heute mit Wissenschaft und Technik erreichten globalen Dimensionen. Der dritte steht im Mittelpunkt der beiden anderen, als Überwindung des aktuellen Konflikts zwischen Natur und Kunst, und der ein neues Modell einer ökologisch nachhaltigen, zutiefst demokratischen und integrativen Gesellschaft impliziert.

Die Bedeutung der Ausstellung wird deutlich durch die Präsenz a Monte Verita, Treffpunkt zu Beginn des letzten Jahrhunderts für nonkonformistische Künstler und Intellektuelle aus ganz Europa, von a Drittes Paradies Hergestellt aus großen Steinen, die im Laufe der Zeit geglättet wurden wird vom Künstler gespendet und offenbart die Kontinuität zwischen seinem Denken und diesem emblematischen Ort von Ascona, der so reich an Geschichte und Kultur ist.

Der Ausstellungsrundgang in den beiden Stockwerken des Städtischen Museums für moderne Kunst in Ascona beginnt mit dem Abschnitt, der die Geburt und Entwicklung von dokumentiert Spiegelbilder mit sieben emblematischen Werken, darunter Die Menge (1958-1959) und Goldenes Selbstportrait (1960), die die kurz darauf folgende Revolution vorwegnehmen. Selbst Die Menge stellt eine anonyme Menge dar, die am unteren Bildrand auftaucht, Goldenes Selbstportrait hat den goldenen Hintergrund als Referenz und drückt die Notwendigkeit aus, die Leere hinter der Figur zu befreien.

1962 wurde die i Spiegelbilder und auf dem Display ist es Flasche von 1963, eines der ersten Beispiele dieser Technik, bei dem ein alltägliches Element ohne Betonung im unteren Teil des Spiegels erscheint. Ein weiteres besonders bedeutendes Werk ist Vater und Mutter von 1968, mit Pistolettos Eltern von hinten gesehen, in der gleichen Position wie der Betrachter vor dem Spiegel.

L 'Exkurs, zu der auch zwei Spiegel aus den siebziger Jahren gehören, Nackte Frau mit Handschuhen e Blauer Käfig, wird abgeschlossen durch Selbstporträt mit Third Paradise-Notizbuchvon 2017, die sich zu unterhalten scheint Goldenes Selbstportrait fast fünfzig Jahre früher.

Der Rückblick wird mit einer Reihe ikonischer Installationen aus den sechziger Jahren fortgesetzt, darunter die Labyrinth, aus Wellpappe, von 1969, die vollständig in die Umgebung eindringt, in deren Inneren die erscheint Pozzo von 1965, die Teil der ist Artikel wenigerebenfalls aus Wellpappe gefertigt und kreisförmig montiert, während sie sich an den Seiten derselben treffen zwei paradigmatische Werke im erneuerten sprachlichen Kontext, ausgedrückt durch Arte Povera as Lumpen-Venus von 1967 e Wand aus Ziegeln von 1968. Die Installationen beziehen sich auf Geteilter Spiegel, 1973-1978.

Auch die zweite Hälfte der sechziger Jahre ist geprägt von kollektive Aktionen und Theateraufführungen, die durch Videos und Fotomaterial breit und tiefgründig evoziert werden. Darunter die Bilder, die die Erfahrung beschreiben Zoo, die 1968 von Pistoletto gegründete Kompanie, die theatralische und performative Aktionen in inoffiziellen Kontexten vorschlägt.

In der Mitte des langen Korridors können sich die Zuschauer frei bewegen Zeitungskugel die ein historisches Werk aus der Reihe von vorschlägt Artikel wenigerder bereits 1967 für eine Aktion anlässlich der Gemeinschaftsausstellung genutzt wurde Betrachtung. 

Das Recycling von Informationen, flüssige Kommunikation, die Überlagerung von Nachrichten und deren Nullung sind nur einige der Aspekte, die sie besonders aktuell machen Zeitungskugel die während der Ausstellung anlässlich einer Leistungbeabsichtigt, die Bewohner des Borgo einzubeziehen.

Dem ist ein ganzer Abschnitt gewidmet Zeichen der Kunst, eine weitere Grundlagenforschung von Pistoletto, oder vielmehr eine Figur, die sich aus der Schnittmenge zweier Dreiecke zusammensetzt und idealerweise einen menschlichen Körper mit erhobenen Armen und gespreizten Beinen beschreibt. Von dieser Form, die der maximalen Ausdehnung des Körpers entspricht, werden einige Arbeiten in verschiedenen Materialien vorgeschlagen, wie z Porta-Zeichen Art.-Nr, Window-Sign-Art, Heizkörper-Mann-Schild Art.-Nr, Müllcontainer-Schild Art.-Nr, Durch die Zeichenkunst.

Auf der zweiten Etage des Museums befinden einige neuere Installationen von besonderer Bedeutung einschließlich Gerichtszeit (2009), der im Idealfall einen Tempel darstellt, in dem die vier großen Religionen – Christentum, Buddhismus, Islam, Judentum – zur Selbstreflexion angeregt werden, indem sie sich mit dem Mittelpunkt vor den Spiegel stellen Kubikmeter Unendlichkeit (1966), eine Arbeit aus nach außen undurchsichtigen, nach innen spiegelnden Flächen, die die Möglichkeiten der Lichtbrechung zu einem Höhepunkt treiben.

Die Bewertung schließt idealerweise mit ab Liebesunterschied-Mittelmeer, ein großer Spiegeltisch in Form des Mittelmeerbeckens, umgeben von Stühlen aus den verschiedenen Anrainerstaaten dieses Meeres. Liebe Unterschied, das 2003 auf der Biennale in Venedig präsentiert wurde, als Pistoletto den Goldenen Löwen für sein Lebenswerk gewann, ist eine programmatische Ankündigung, eine Bewegung, die die Universalität der Kunst mit der Idee der politischen Transnationalität vereint.

Auch 2003 schreibt der Künstler das Manifest von Drittes Paradies und zeichnet sein Symbol, bestehend aus einer Neukonfiguration des mathematischen Unendlichkeitszeichens.

Die großen Fotografien der Installationen von Drittes Paradies B. auf der Louvre-Pyramide (2013), in den Gewässern vor Havanna (2014), im Park des Palais des Nations in Genf (2015) oder auf dem Logo der Internationalen Raumstationsmission 2017, sind die Liaison mit Neuinstallationen Drittes Paradies die auf dem Monte Verità und im Schlossmuseum von San Materno bewundert werden können.

Zur Ausstellung erscheint ein zweisprachiger Katalog (Italienisch-Englisch) Casagrande-Ausgaben, mit Texten von Mara Folini, Alberto Fiz, Paolo Naldini, einer Intervention von Michelangelo Pistoletto und dem Interview mit Pistoletto von Hans Ulrich Obrist.