In seiner großen Herbstausstellung „Michelangelo und darüber hinaus” (14. September 2023 – 15. Januar 2024) das Museum Albertina von Wien präsentiert die Entstehung, Macht, Bedeutung und den Verfall eines Kanons, der von Michelangelo und seinen Akten im frühen XNUMX. Jahrhundert endgültig definiert wurde. Der Renaissance-Meister Michelangelo steht im Mittelpunkt dieser Ausstellung, wie es nur in seinem Verständnis der neuen Vision eines dynamischen Körpers der Fall ist. Kein Künstler seiner Zeit konnte sich der prägenden Wirkung seiner Werke entziehen. Künstler strömten in Scharen zu der öffentlich ausgestellten Karikatur der Schlacht von Cascina, um sich inspirieren zu lassen. Die ausdrucksstarken, langgestreckten Figuren der Sixtinischen Kapelle dienten oft als Ausgangspunkt für die dekorativen Übertreibungen manieristischer Künstler. Die Wiederentdeckung der antiken griechisch-römischen Idee des idealen Körpers zu Michelangelos Lebzeiten führte zu revolutionären Fortschritten in der Darstellung der menschlichen Anatomie. Dadurch wurden neue Maßstäbe in Bezug auf Proportionen, Kontur, Volumen, Verkürzung und Bewegung geschaffen.
Die Ausstellung präsentiert die bedeutendsten Werke der Albertina zur künstlerischen Darstellung des menschlichen Körpers von der Frührenaissance bis zum Beginn des XNUMX. Jahrhunderts
Die ausgestellten Stücke sind ein eindrucksvolles Beispiel für die Entstehung des Kanons, seine fortschreitende Entwicklung und letztlich auch seinen Niedergang im Laufe der Zeit.
Michelangelos Werke, die im Zusammenhang mit dem unvollendeten Fresko der Schlacht von Cascina entstanden, der berühmte männliche Akt eines sitzenden jungen Mannes und die Zeichnungen des Deckenfreskos der Sixtinischen Kapelle werden ebenso präsent sein wie Raffael und Dürer mit ihren Wahrnehmungen des menschlichen Körpers. Italienischer Künstler Raffaello Er hatte ein ähnliches Verständnis des idealen athletischen Körpers wie Michelangelo. Während der deutsche Künstler Albrecht DürerSie hatte hingegen eine andere Vorstellung vom menschlichen Akt. In seinen Stücken lag der Schwerpunkt auf der Untersuchung von Proportionen und sorgfältigen Maßen zur Darstellung des menschlichen Körpers. Dürer entwickelte auch seine eigenen Regeln, denen er folgen sollte. Rembrandt war mit Michelangelos Ideal nicht einverstanden und wandte sich sowohl männlichen als auch weiblichen Akten zu. Sein getreuer Blick zeigt den menschlichen Körper ungefiltert und naturgetreu mit all seinen Volumina und Kurven, in dem Sinne, dass er dem Ideal des Renaissance-Meisters Michelangelo widersprach.
Die Ausstellung zeigt Zeichnungen, Drucke und Skulpturen, die sich im Laufe der Jahrhunderte mit dem Thema des idealen Körpers auseinandersetzen. Die Ercole Farnese-Bronze aus der Liechtenstein-Sammlung geht über die Ausstellung hinaus, denn diese Skulptur charakterisiert einen wirklich typischen Idealkörper, der eigenständig von Michelangelo entwickelt wurde und auf eine extrem übertriebene Muskelform setzt. Dieses antike Modell des Herkules wurde von unzähligen Künstlern kopiert und diente aufstrebenden Künstlern jahrhundertelang als Studienobjekt. Mit der Gründung des Christentums veränderte sich die antike Welt, insbesondere hinsichtlich der Darstellung des weiblichen Körpers in der Kunst.
Die Erwartung des bevorstehenden Jüngsten Gerichts ließ naturhistorisches Wissen irrelevant erscheinen
Das monotheistische Glaubenssystem vertrieb die Götter und Göttinnen des griechisch-römischen Pantheons, einschließlich des Kults des weiblichen Ideals der Venus. Mit der Zeit wurden die Frauen immer verschwiegener und landeten auf der „dunklen Seite des Mondes“. Es war während der Renaissance, als Künstler begannen, weibliche Körper künstlerisch darzustellen und die nackte Frau in die visuellen Medien zurückkehrte.
In Rembrandts Stücken stellt er seine Frau in natürlicher Pose dar und präsentiert einen authentischen Körper, der vom Leben geprägt ist. Boucher ist ebenfalls in der Ausstellung vertreten und bringt die weibliche Form mit größerer Erotik ins Spiel, indem er den Betrachter direkt zum Betrachten seiner liegenden Akte einlädt. Michelangelo selbst zeichnete nur sehr wenige nackte Frauen und gab stattdessen männlichen Körpern ein weibliches Aussehen. Männer stellten Männer dar, aber es war auch ein Mann, der den Kanon nicht nur für den männlichen Akt, sondern auch für den weiblichen Akt festlegte.
Michelangelo Buonarroti (Metropolitan Museum)
Die Frage, was passiert wäre, wenn Frauen den Kanon oder auch nur diese Darstellung von Nacktheit dargestellt hätten, bleibt ein faszinierendes Spekulationsthema. Der Niedergang des Kanons ist im späten XNUMX. und frühen XNUMX. Jahrhundert offensichtlich. Klimts außergewöhnliche Aktzeichnungen zeigen den sezessionistischen Schönheitskult in weiblichen Rundungen. Im Gegenteil: Schieles expressionistische Züge stehen im vehementen Widerspruch zu Michelangelos Ideal. Schieles Stücke zeigen, dass es keine ideale menschliche Form gibt, sondern vielmehr ein Spiegelbild einer kaputten und dem Untergang geweihten Gesellschaft ist. Die Ausstellung präsentiert eine Auswahl von Werken der Albertina, ergänzt durch ausgewählte Leihgaben von Elementen. Im Zeitraum zwischen dem XNUMX. und XNUMX. Jahrhundert werden zahlreiche Themen behandelt, die sich mit den vielfältigen Möglichkeiten der Darstellung des menschlichen Aktes befassen.
Die Stücke reichen von Michelangelos frühen Zeichnungen bis hin zu Werken von Künstlern des XNUMX. Jahrhunderts.
Michelangelos direkte Nachfolger übernahmen entweder den Kanon und führten ihn fort oder sie taten es nicht. Rembrandt zeigt eine völlig andere Vision des ungefilterten Körpers und stellte damit traditionelle Normen in Frage. In der klassischen Periode erlebte der Kanon eine Wiederbelebung und wurde in dem Wunsch, wieder den idealen Körper zu erreichen, wiederbelebt. Gleichzeitig wurde die „dunkle Seite des Mondes“ beleuchtet und der weibliche Akt rückte wieder in den Fokus. Im XNUMX. Jahrhundert verschwindet Michelangelos einst bedeutender Körper vollständig.
