Das San Domenico di Forlì kündigt vom 10. Februar bis 17. Juni 2018 eine Ausstellung an, die nicht unangebracht ist, um "prunkvoll" zu definieren. Gekennzeichnet durch eine neue Ausstellungsroute, die erstmals die Klosterkirche San Giacomo Apostolo am Ende ihrer vollständigen Wiederherstellung als Ausstellungsort nutzt.
Das Ewige und die Zeit zwischen Michelangelo und Caravaggio dokumentiert einen der höchsten und faszinierendsten Momente der westlichen Geschichte. Die Jahre, die im Idealfall zwischen der Plünderung Roms (1527) und dem Tod von Caravaggio (1610) vergehen; zwischen dem Beginn der protestantischen Reformation (1517-1520) und dem Konzil von Trient (1545-1563); zwischen Michelangelos Jüngstem Gericht (1541) und Galileos Sidereus Nuncius (1610) stellen den Beginn unserer Moderne dar.
Die Forderung an die Kirche von Rom nach größerer geistlicher Strenge, wenn sie einerseits eine erneute Verteidigung der Heiligenbilder (vor allem durch die Ignatianische Gesellschaft Jesu) hervorbrachte, andererseits eine andere Aufmerksamkeit für die Komposition und Darstellung erforderte der Bilder, sowie eine Neudefinition des heiligen Raumes und seiner Ornamente.
So entstehen neue Schulen und Orientierungen. Von dem Versuch, eine „zeitlose Kunst“ von Valeriano und Pulzone im römischen Umfeld zum Leben zu erwecken, über die Ergebnisse der chromatischen Modellierung von Tizian bis hin zum Naturalismus der Carracci mit ihrem „liebevollen lombardischen Timbre“, wie Longhi es nennt Es.
Aber es ist auch das tägliche Leben, das sich von den Blitzen der extremen Renaissance befreit. Es gibt eine "sentimentale Temperatur", die die neue Bedeutung des Konzils von Trient zu interpretieren scheint, das zu allen Herzen sprechen muss, indem es eine neue Form der Frömmigkeit und Hingabe schafft, mit der Erhöhung der marianischen Figur, der ersten Märtyrer und der neuen Heiligen . Vor allem Franz von Assisi.
In Italien wird der härteste Kampf um Malerei und modernes Wohnen in der Sakralauftragsmalerei ausgetragen. Protagonist dieses Kampfes ist vor allem Caravaggio. Er versucht eine radikale Neuerung seiner religiösen Bedeutung als Tatsache einer zutiefst populären Religion.
Vom letzten Michelangelo bis Caravaggio, vorbei an Raphael, Rosso Fiorentino, Lorenzo Lotto, Pontormo, Sebastiano del Piombo, Correggio, Bronzino, Vasari, Daniele da Volterra, El Greco, den Carracci, Federico Barocci, Veronese, Tizian, Federico Zuccari, Guido Reni, Domenico Beccafumi, Giuseppe Valeriano und Scipione Pulzone fügen einen ästhetischen Faden aus Referenzen und Innovationen hinzu, der ein neues Zeitalter beleben wird. Darunter alternative Formen von Rubens und Guido Reni.
Bild: Daniele da Volterra: Der Prophet Elia in der Wüste um 1550, Öl auf Leinwand. Privatsammlung, mit freundlicher Genehmigung der Galleria Benappi
