Diese Gruppenausstellung untersucht die Schnittmengen und Hinterlassenschaften zweier großer amerikanischer Kunstbewegungen der 60er Jahre – Pop Art und Minimalismus – und die Art und Weise, wie Merkmale des Minimalismus in eine Vielzahl zeitgenössischer Kunstpraktiken integriert wurden.
In den frühen 60er Jahren begannen Künstler, sich von der gestischen und subjektiven Natur der Malerei des Abstrakten Expressionismus zu lösen, die die amerikanische Kunstlandschaft der Nachkriegszeit dominiert hatte. Die beiden wichtigsten Antworten, die sich herausbildeten, waren Pop Art und Minimalismus. „Pop“ war der Begriff, der entwickelt wurde, um die distanzierte und beiläufige Verwendung von Bildern aus „populären“ Quellen zu charakterisieren, wie Cartoons und Werbung für die Konsumkultur, die in den Werken von Künstlern wie Andy Warhol und Roy Lichtenstein zu finden sind. Die Pop-Art hat sich schnell bei einer größeren Generation von Künstlern durchgesetzt, deren Werke erkennbare Bilder aus Massenmedien und kommerziellen Quellen verwendeten, um die Barriere zwischen „hoher“ und „niedriger“ Kunst niederzureißen. Insbesondere der Minimalismus führte stark vereinfachte geometrische Formen, reduzierte serielle Kompositionen und die Verwendung unveränderter industrieller Materialien und Herstellungsverfahren ein.
Während diese beiden Kunstrichtungen typischerweise als gegensätzliche künstlerische Antworten auf das Erbe des Abstrakten Expressionismus angesehen werden, ist die Arbeit im Pop-Minimalismus | Minimalist Pop beleuchtet Punkte gemeinsamer konzeptioneller Ansätze und des gegenseitigen Austauschs. Beispielsweise haben Künstler aus beiden Lagern vorgefertigte Formen in ihre Arbeit integriert, unabhängig davon, ob sie Ausgangsbilder wie Warhols ikonische Campbell's-Suppendosen oder Dan Flavins industriell hergestellte Leuchtstoffröhren gefunden haben.
Sowohl Pop als auch Minimalismus hatten einen gewaltigen Einfluss auf die nachfolgende Künstlergeneration, ein Vermächtnis, das bis heute über künstlerische Praktiken hängt. Diese Ausstellung konzentriert sich auf die Vormachtstellung der visuellen Sprache des Minimalismus, die sich nachhaltig auf die zeitgenössische Praxis ausgewirkt hat, wie in den Arbeiten von Peter Halley, Jeff Koons, Adam McEwen, Sarah Morris und Richard Prince zu sehen ist.
Die vorgestellten Künstler vermeiden die starren Kategorien, in denen künstlerische Praktiken oft organisiert sind, und arbeiten an der Schwelle von Pop und Minimalismus, indem sie Techniken, Verfahren und Stile mischen, um diese Bewegungen zu erweitern und zu hinterfragen. Pop Minimalism | Minimalist Pop postuliert ein breiteres Netzwerk konzeptuellen Austauschs und demonstriert den Einfluss und die anhaltende Relevanz des Minimalismus in der zeitgenössischen Kunst.
