Wir waren letzten Dezember 2012 dort und sagten: „Das Jahr endete mit großen Schwierigkeiten für den Kunstmarkt in Italien. Die ernsten wirtschaftlichen und politischen Schwierigkeiten des Landes haben zu einem recht deutlichen Rückgang der Investitionen in die Kunst geführt, es bleibt jedoch zu hoffen, dass die nächsten sechs Monate auch im Hinblick auf neue politische Lösungen im europäischen oder globalen Kontext besser werden“. Wir befinden uns nun am Ende des ersten Halbjahres 2013 und die Prognosen, von denen wir geträumt haben, haben sich überhaupt nicht bewahrheitet.
Nach wie vor besteht die Schwierigkeit, Werke nicht nur auf den Markt zu bringen, sondern sie auch einfach zum Zweck einer möglichen Transaktion zu präsentieren. Auktionshäuser, Galerien, Händler können sich trotz ihres stetigen und qualifizierten Engagements nicht mehr so positionieren wie in den vergangenen Jahren, obwohl sich ihr „Tun“ auf der Suche nach neuen Handlungsweisen bis ins Zehnfache verzehnfacht hat und sich oft auch resigniert dafür entscheidet aufgeben oder ins Ausland ziehen, um dort neue Arbeitsmöglichkeiten zu finden.
Dies geschieht jedoch nicht in anderen europäischen Ländern, im Gegenteil, es scheint, dass diese „Bremse gegenüber der Kunst“ überwiegend ein italienisches Problem ist. Um nur einige zu nennen, denken Sie zum Beispiel an dieEngland das zu einem Ziel für Betreiber und vor allem Käufer aus der ganzen Welt geworden ist ... und Asiaten, Russen und Menschen aus dem Nahen Osten in Scharen lockt. Auf den Londoner Auktionen wimmelt es von internationalen „Bietern“, die um die besten Werke konkurrieren, was es den Auktionshäusern selbst ermöglicht, zunehmend nach Qualität, Seltenheit und Exklusivität der Werke zu streben und diese zu verbessern. Bedingung unabdingbar keine echten Rekorde zu bekommen.
La Frankreich Er verteidigt sich gut und bevorzugt erste französische Werke, schließt aber keineswegs alle Werke von großer Qualität bekannter internationaler Künstler aus. Neben Impressionismus, Präraffaelitum, Orientalismus, internationaler Nachkriegskunst und zeitgenössischer Kunst und Design sind auch Sektoren oder Leidenschaften hinzugekommen, die nicht nur die Franzosen, sondern Käufer aus der ganzen Welt nach Paris locken können.
La Deutschland Stattdessen werden zeitgenössische Künstler (einschließlich Italiener) belohnt, die über Galerien und Orte „kultureller Kontamination“ neue Zugangsmöglichkeiten zum Markt finden, die es ihnen ermöglichen, auszustellen und sich den Weg für ihre eigene Anerkennung oder erste Akkreditierung auf dem Kunstmarkt zu bahnen.
In Italien Trotz der verschiedenen Ergebnisse von Forschungsstudien, die bestätigen, dass Kunst immer noch einen Prozentsatz der Arbeitsplätze schafft (hauptsächlich im organisatorisch-kulturellen Bereich), ist im kommerziellen Bereich ein deutlicher Rückgang zu verzeichnen, insbesondere beim Verkauf und Kauf italienischer Werke jeglicher Branche oder Branche Jahrhundert.
Und so haben Enthusiasten, Sammler und internationale Investoren ihre Lieblingsziele, London, Paris, Genf, Amsterdam, Maastricht, dann New York o Hongkong…und immer weniger blicken nach Italien, außer für einen kurzen Urlaub.
Die erste Antwort, die wir geben können, ist, dass unser Land eine beispiellose Wirtschaftskrise durchlebt, die dazu führt, dass die Menschen alle Arten von Ausgaben kalkulieren, insbesondere wenn sie nicht unbedingt notwendig sind. Die sogenannte „bürgerliche“ Klasse, die sich zur Zeit der „Lira“ Güter wie Kunst selbst aus bloßem Vergnügen, ihre Schönheit zu genießen, gegönnt hat und oft völlig vernachlässigt hat, ob es sich dabei um eine Investition handeln könnte, befindet sich nun eher in der Situation, genau das oder die bisher gehaltenen Vermögenswerte zu verpflichten oder als Garantie zu geben, in der Hoffnung auf eine diskrete Rekapitalisierung.
An dieser Stelle lohnt es sich, sich eine echte Reflexion zu stellen: Wie kommt man aus dieser Sackgasse heraus? Vielleicht ist es an der Zeit, diesen historischen Moment nicht als eine tiefgreifende Krise ohne Ausweg zu betrachten, sondern als einen epochalen „Umbruch“, bei dem sich das Gleichgewicht und die Arbeitsweisen geändert haben und bei dem wir ein neues Wirtschaftsmodell überdenken müssen Kultur und ihre Kunst.
Was ist zu tun? Kunst und Tourismus…natürlich ja! Fähigkeit zur Vernetzung zwischen Betreibern … natürlich ja! Den Provinzialismus zum Beispiel einer mit anderen Ländern vergleichbaren Kultur machen … natürlich ja! Kultur für alle und nicht für wenige…natürlich ja! Die Interdisziplinarität zurückgewinnen, die Galerien als Orte für die Entwicklung junger Künstler bieten … natürlich ja! In Kunst investieren ohne offensichtliche Spekulation … natürlich ja! Anerkennung und Investition in Fachleute, die in der Kunstwelt tätig sind … natürlich ja! Lohnende Schirmherrschaft ... natürlich ja! Steuerbefreiung – mit günstigeren Formen – Unternehmen, die in Kunst investieren… natürlich ja!
Wenn dies und noch viel mehr passieren würde ... werden wir dann wieder glauben, dass Kultur das wertvollste Gut ist, das wir besitzen? ... natürlich ja!
