Doch es ist passiert, würden wir sagen: Kunst kann durch den Einsatz künstlicher Intelligenz in ein „Kunstwerk“ verwandelt werden.
Seit geraumer Zeit beobachten wir, etwas ungläubig und etwas neugierig, Beispiele von Kunst, die durch die Anwendung von Algorithmen neu interpretiert wird, oder vielmehr Kunstwerke ohne das Eingreifen eines echten Malers. Oder noch besser Kunstwerke, die technologisch so ausgereift sind, dass sie ad hoc für den Sammlermarkt einer neuen Generation gebaut zu sein scheinen.
Wir erleben also in diesen Tagen die Taufe des ersten präzise von einem Algorithmus geschaffenen Werks, eines Gemäldes, wenn wir es noch so nennen wollen, aber vielleicht ist es besser, ihm gleich einen genauen Namen zu geben, um sein aktuelles „Obvious“ zu identifizieren, denn es ist der Name der drei jungen Absolventen unter 30, eines Unternehmers, eines Ingenieurs und eines aufstrebenden Malers, die sich zusammenfanden, um mithilfe eines Algorithmus die Leinwand „Portrait d'Edmond Belamy“ zu erstellen, ein Titel, der fast besser zum Impressionismus passt die eine algorithmische Leinwand hat; doch bei der Auktion von Christie's wurde es für gut 432 Dollar verkauft und war bei aufstrebenden Sammlern im Saal und am Telefon heiß begehrt.
Das Werk, auch wenn es nicht das erste ist, das mithilfe von Algorithmen erstellt wurde, hat es geschafft, überwiegend auf den Kunstmarkt zu gelangen und in direkte Konkurrenz zu Größen wie Andy Warhol und Pablo Picasso zu treten.
Das Gemälde in einem kostbar vergoldeten Rahmen mag wie eine Art verschwommene Interpretation eines Porträts eines etwas unbeholfenen Herrn aus dem 15. Jahrhundert in einer schwarzen Jacke und einem zerknitterten weißen Kragen erscheinen, ein leicht deformiertes Gesicht, das uns auch an etwas Jüngeres erinnern kann wie die Werke von Bacon und eine Signatur in der unteren rechten Ecke, die nur eine mathematische Formel sein konnte. Um das Porträt zu erstellen, hat die Software bis zu XNUMX antike Porträts geschnitten und interpretiert und daraus dann das endgültige Bild erstellt, alles in einem wahren Duell zwischen Algorithmen, einem „Generator“, der das Bild erstellt, und einem „Diskriminator“, den er muss denke, dass das neue Bild ein echtes Porträt ist.
Wir können sagen, dass künstliche Intelligenz ihre Absicht erfüllt hat, und jetzt müssen wir uns die Zukunft dieser Technik fragen, wird sie als Werk des Autors oder eher als Werk der authentischen Technologie den Kunstmarkt betreten können?
Der Kunstmarkt wird durch verschiedene Faktoren reguliert, die alle miteinander verknüpft sind, wobei das Werk um die Akkreditierung durch denselben Markt konkurriert und das Ziel erreicht ist, sobald es tatsächlich eingetreten ist und die Nachfrage befriedigt. Daher könnte die Regel auch für Werke gelten, die mit künstlicher Intelligenz erstellt wurden, solange die Nachfrage besteht.
Eines darf jedoch nicht vergessen werden, all dies ist das Ergebnis technologischer Systeme, die Tausende von Bildern echter antiker Gemälde untersuchen und sie dann in etwas anderes übersetzen, aber ohne die Bilder von Caravaggio, Tiziano, Hayez, Rembrant, Munch , Warhol und so viele andere hätte kein Algorithmus ein Werk produzieren können? In dieser Hinsicht bin ich mehr denn je davon überzeugt, dass das Fach „Kunstgeschichte“ immer noch sehr nützlich ist und vielleicht mehr als zuvor, weil es nicht nur um Wissen geht, sondern um ein unverzichtbares Werkzeug, um neue und wettbewerbsfähigere Wirtschaftsmodelle zu schaffen.
Und ich schließe bei diesem bewusst unvollendeten Porträt, das viel erkennbarer erscheint, nicht aus, dass echtes Sammeln entstehen könnte, denn Kunst ist heute vor allem Mode, Trend, Zeitgenossenschaft und die unbändige Lust, das Unmögliche zu sammeln.
Kurz gesagt, wir sind Zeugen des Markteintritts eines Modells der künstlichen Kunst, aber immer noch von Menschenhand geschaffen, zumindest vorerst.
