Maria Callas und ihr zeitloser Charme

Es war das Jahr 1965, als es am 29. Mai im Theater vertreten war der Oper di Paris la Norma von Bellini, dem absoluten Protagonisten Maria Callas. Aber der Sänger klang an diesem Abend nicht sehr „stimmlich“, und bevor sich der Vorhang zum vierten Akt hob, wurde den Gästen gesagt, dass der Protagonist zu müde sei und der Abend zu Ende sei. 1977 starb sie an einem Herzinfarkt, aber sie war bereits die unvergessliche Callas geworden. Am 16. Oktober 1977 wurde die Theater eine Scala – wo die Sopranistin 181 Aufführungen in 23 verschiedenen Rollen gedolmetscht hatte – erinnerte sie mit einer Reihe kultureller Initiativen. 1979, al Museum Carnavalet di Pariswurde eine Ausstellung mit seinen Erinnerungen eingerichtet. Es war einer ihrer besten Biografen, der Kritiker John Ardoin, der zwei Bücher über sie veröffentlichte: Callas e Das Erbe von Callas. Ardoin war kein Bewunderer der Sängerin, so sehr, dass er sie bei der Interpretation hörte Lucia von Lammermond von Donizetti sagte er, dass seine Leistung sehr unvollkommen war. Er gab die Platten zurück, aber er konnte seine Stimme nicht vergessen, also kaufte er die Platten erneut und lauschte genau, nicht mehr auf den Klang, sondern auf die musikalische Botschaft, die das Stück ausmachte. sagte Callas über sich „Leute, die mich zum ersten Mal hören, mögen mich normalerweise nicht“ Callas antwortete und fügte hinzu „Aber dann schaffe ich es immer, sie zu überzeugen“.

Seine Stimme war dunkel, widerhallend und mit einer Art magnetischer Vibration, die zu einer obsessiven Wirkung fähig war, die sie nie mehr vergisst. Er hatte auch eine großartige Fähigkeit, seine Stimme an jede Rolle anzupassen. Begleitet wird diese seine Eigenart von einer ebenso außergewöhnlichen Bühnenpräsenz und einer Fülle dramatischer Nuancen. Zeffirelli selbst sagte über sie „vor ihr singen die anderen künstler sessel“. Ihr Bühnenrealismus und ihre Beteiligung waren praktisch total, ein auffälliges Beispiel war ihre Rolle als Violetta in Verdis Traviata, bis zu dem Punkt, dass das Publikum mehrmals dachte, die Sängerin sei wirklich krank.  Ich frage mich, welche mysteriöse Verschmelzung von phantasievollem Intellekt und innerer Stärke zusammenkam, um die „göttliche Callas“ und ihre Legende hervorzubringen? Sein richtiger Name war Maria Anna Sofia Cecilia Kalogeropoulus, zweite Tochter griechischer Eltern, die kurz vor ihrer Geburt nach New York auswanderten, war 1923. „Ich war das hässliche Entlein, fett, unbeholfen und ohne Freunde“ sagte sie eines Tages von sich. Seine Leidenschaft begann im Alter von drei Jahren mit dem Familienklavier und im Alter von acht Jahren nahm er Gesangsunterricht. Als Teenager brachte ihre Mutter sie zurück nach Griechenland, um sie am Athener Konservatorium einzuschreiben. Die berühmte Sopranistin Elvira de Hidalgo sagte über sie: „sie war unbeholfen, schämte sich und hatte tausend Komplexe außer einer Sache, ihrer eigenen Stimme. Aber sie war auch mit einem starken Willen und einem außergewöhnlichen Gedächtnis ausgestattet und lernte eine Melodie, nachdem sie sie einmal gehört hatte. Sein professionelles Debüt gab er im Alter von 18 Jahren am Athener Opernhaus, sein eigentliches Debüt fand jedoch im August 1947 in Verona mit der Interpretation von statt Gioconda von Ponchielli.  In diesen Jahren traf er Giovanni Battista Meneghini, ein doppelt so alter Milliardär, den sie zwei Jahre später heiratete. Während der Orchesterleiter Tullio Serafin er wurde ihr Mentor. Während ihres Aufstiegs an die Spitze der Oper nahm sie 30 Kilo ab und verwandelte sich von einem Gesangsphänomen in eine großartige Darstellerin und eine sehr charmante Frau. Sein Gesicht hatte eine fast hypnotische Qualität, und sie war sich dessen so sehr bewusst, dass sie ihre Augen benutzte, um während der gesamten Interpretation die maximale Spannung zu erreichen.  Eines Tages, während einer Probe von Medea im Opernhaus in Dallas, Texas, kniete Maria Callas in einer Art Anfall, schlug mit der Faust auf den Boden und rief die Götter an, eine Geste, die kein Sänger jemals wagen würde viel Druck auf der Membran. Er hatte den Mut, das Unmögliche zu versuchen. Sie zeichnete sich auch durch einen schwierigen Charakter aus, sie zerstritt sich oft mit Dirigenten und Regisseuren. In den letzten Jahren ihrer größten Erfolge zählte ihr vor allem ihr Engagement für ihren Beruf; und hinter der Diva stand eine leidenschaftliche und impulsive Frau.

Der Rückzug von der Bühne fiel mit dem Scheitern der Ehe mit Meneghini zusammen und markierte den Beginn der neunjährigen Beziehung zu Aristoteles Onassis. Der letzte öffentliche Auftritt fand 1973/74 in einer Reihe von Konzerten statt, die jedoch den Niedergang seiner Stimme offenbarten. Am Morgen des 16. September 1977 wurde ihr nach dem Frühstück im Bett schwindelig und sie fiel hin. Er stand auf, starb aber an einem Herzinfarkt, bevor der Arzt eintraf.