Die Abendauktion am 16. Oktober zeigt Größen der deutschen Kunst, darunter Gerhard Richter, Anselm Kiefer, Sigmar Polke, Martin Kippenberger und Georg Baselitz. Zu den Höhepunkten gehören auch Peter Doigs erstes tropisches Landschaftsgemälde und Jean-Michel Basquiats emotional aufgeladene Hommage an seinen Mentor Andy Warhol sowie ein bedeutendes skulpturales Werk von Juan Muñoz. Im Geiste der Frieze Week präsentiert die Abendauktion auch eine neue Generation führender zeitgenössischer Künstler, die die Kunstwelt prägen, wie Sterling Ruby, Adrian Ghenie, Joe Bradley, Alex Israel, Brent Wadden, Louis Eisner und Toby Ziegler.
Francis Outred, Christie's Chairman of Post-War & Contemporary Art, Europe, kommentiert:
„Als ich 1999 anfing, im Auktionsgeschäft zu arbeiten, war die Oktoberserie eine Zwischensaison-Versteigerung mit einem Wert von etwa 2 Millionen Pfund und eine Auktion in Italien von etwa 5 Millionen Pfund. In diesem Jahr haben wir mit der Kombination aus der Essl 100 Works-Kollektion, der italienischen Auktion und den Abend- und Tagesauktionen zum ersten Mal die 44-Millionen-Pfund-Schätzung für die Saison überschritten. Dies zeigt die direkte Wirkung von Frieze als kultureller und kommerzieller Katalysator für London. Unsere Ausstellung bei Christie's Mayfair, The Bad Shepherd, die sich mit den Auswirkungen der Brueghel-Dynastie auf sechs zeitgenössische Künstler befasst, ergänzt das Konzept der Frieze Masters, wobei unsere Spezialisten für Alte Meister und Nachkriegs- und zeitgenössische Kunst zum ersten Mal gemeinsam arbeiten. Unsere Oktober-Abendauktion ist ganz auf den Geist der Frieze ausgerichtet und präsentiert junge, gefragte Künstler wie Brent Wadden und Toby Ziegler neben aufstrebenden Kunstmarktstars wie Adrian Ghenie, Joe Bradley und Alex Israel, die zusammen mit den Künstlern präsentiert werden, die sie beeinflusst haben ihnen, wie Sigmar Polke, Georg Baselitz, Gerhard Richter und Peter Doig sowie den Young British Artists. In den letzten drei bis vier Saisons ist der Markt für YBAs bei Christie's wieder aufgeblüht, und nach unserem Rekorderfolg mit Tracey Emins My Bed im Juli sind wir stolz darauf, eines ihrer wichtigsten Handarbeiten neben Schlüsselwerken aus dem Jahr anbieten zu können 1990er von Rachel Whiteread, Damien Hirst und Gary Hume.“
DEUTSCHE KUNSTTITANE
Zeitgleich mit großen Ausstellungen deutscher Kunst – Anselm Kiefer an der Royal Academy of Art und Sigmar Polke in der Tate Modern – Christie's Evening Auction werden bedeutende Werke dieser Künstler sowie anderer deutscher Kunsttitanen zu sehen sein. Es verfügt über Georg Baselitz Ein zerrissener Hund, aufwärts, 1968 (Schätzung: £ 600,000 – 800,000), Teil seiner bahnbrechenden Frakturen, die den Übergang zwischen seinen frühen Jahren darstellen Hero Gemälde der frühen 1960er-Jahre und seine vollständig invertierten Leinwände von 1969 sowie Orangenesser, 1983 (Schätzung: £600,000 – 800,000), eines der größten Werke dieser bedeutenden Serie. Kiefers weitläufiges Panorama seiner gefeierten Berufe Serie, Läßt tausend Blumen blühen!, 1999 (Schätzung: £700,000 – 1,000,000) wird zum ersten Mal versteigert, seit es 2007 zusammen mit seiner kraftvollen skulpturalen Malerei einen Rekord für das Werk des Künstlers aufgestellt hat. Sefer Hechalot, 2003 (Schätzung: £400,000 – 600,000). Weitere Highlights sind Polke's Ohne Titel, 1998 (Schätzung: £600,000 – 800,000) und Martin Kippenbergers Falsche Zeichen der Lord Jim Loge, 1985 (Schätzung: £250,000 – 350,000).
Die Auktion wird auch eine Mini-Retrospektive bieten Gerhard Richters Werk, das den fesselnden Dialog zwischen Fotorealismus und Abstraktion feiert, der seine außergewöhnliche Neuerfindung der Malerei geprägt hat. Ein Schlüsselwerk ist Waldstück, 1969 (Schätzung: £3,000,000 – 5,000,000), eines von Richters drei großformatigen Gemälden, das das Herz des chilenischen Regenwaldes einfängt. Die verschwommenen Ränder, die sich in und aus dem Fokus auflösen, evozieren einen atmosphärischen Schleier aus Feuchtigkeit und treiben die Komposition an den Rand der Abstraktion. Dieses Werk, das früher Teil der renommierten Onnasch-Sammlung war, befindet sich seit fast vierzig Jahren in denselben Händen und stammt aus einem bahnbrechenden Moment in Richters Karriere, der mit seiner ersten New Yorker Ausstellung im Guggenheim Museum zusammenfiel. Einzug in seine Farbarbeit, Fiktion, 1975 (Schätzung: £ 1,500,000 – 2,000,000), eng verwandt mit Richters Bekanntmachung Reihe nach Tizian, liegt am Rande der Abstrakte Bilder Serie, die im folgenden Jahr beginnen würde, wie in zu sehen abstraktes Bild, 1981 (Schätzung: £ 1,100,000 – 1,600,000), abstraktes Bild, 1990 (Schätzung: £ 1,200,000 – 1,800,000) und bis zum Höhepunkt seiner abstrakten Praxis mit abstraktes Bild, 1995 (Schätzung: £ 1,500,000 – 2,000,000).
DIE KRAFT DER MALEREI
Peter Doigs Das Herz der Altstadt von San Juan, 1999 (Schätzung: £4,000,000 – 6,000,000) – ein Bild eines smaragdgrünen Basketballplatzes am Rande des Meeres – nimmt einen bedeutenden Platz im Oeuvre des Künstlers ein, da es sein erstes Gemälde in einer tropischen Landschaft ist. Diese Arbeit stellt eine Abkehr von den herbstlichen und winterlichen Landschaften des verschneiten Kanadas Anfang der 1990er Jahre hin zu einer erneuten Faszination für die Tropen dar, die ihn seit 15 Jahren beschäftigt. In diesen Arbeiten wird die Farbe heller und destillierter. Indem er sich von der Anwendung dicker Texturen und mehrerer Techniken in jedem Gemälde entfernte, begann Doig in dieser Arbeit, die Verschleierung aufeinanderfolgender Schichten flüssiger Farbe zu untersuchen und zu untersuchen, wie Licht den Ton und Farbton in jedem Schleier verändert, um eine durchsichtige Oberfläche voller Fülle zu schaffen das Gefühl, dabei zu sein. Die Vielfalt an Texturen und malerischen Techniken, die in angeboten werden Das Herz der Altstadt von San Juan zeigen die tiefgreifenden Untersuchungen, die Doig zu diesem frühen Zeitpunkt seiner Karriere durchführte und die seinen Ruf als Maler von Texturen festigen sollten. Als wichtiges Übergangswerk wurde es in die meisten seiner großen Museumsausstellungen aufgenommen, einschließlich der wegweisenden Ausstellung des letzten Jahres Keine fremden Länder, die 2013 in der Scottish National Gallery, Edinburgh, und 2014 im Montreal Museum of Fine Arts, Montreal, tourte.
1987 hingerichtet, Jean-Michel Basquiats Liebe Dub für A (Schätzung: £ 4,000,000 – 6,000,000) ist eine emotional aufgeladene posthume Hommage in Reklametafelgröße an seinen engen Freund und Mentor Andy Warhol, der im Februar desselben Jahres unerwartet gestorben war. Warhols Tod hat Basquiat sehr getroffen, da die beiden eine aufgeladene und konkurrierende Beziehung hatten. Die explosive Komposition, die im Jahr vor Basquiats Tod gemalt wurde, markiert die Rückkehr des Basquiat, in den sich die Kunstwelt 1981 verliebt hatte, insbesondere durch die Verkörperung seines unnachahmlichen, von der Straße beeinflussten Stils. Die Empfindung des Künstlers sowohl auf dem Höhepunkt seiner Schaffenskraft als auch auf dem Ziegelstein der Zerstörung lebhaft festhaltend, Liebe Dub für A veranschaulicht Basquiats unverwechselbare Sprache, insbesondere seinen bravourösen Umgang mit Farbe, seinen spontanen Sinn für Linien und seinen erfinderischen Einsatz von Farbe. Diese ausdrucksstarken Qualitäten verbinden sich zu einem Werk, das vor aufgeladener Dynamik strotzt und die komplexen Emotionen und das tiefe Gefühl der Schärfe widerspiegelt, die diesem Werk zugrunde liegen. Der Verkauf umfasst auch ein weiteres Basquiat-Werk, Infanterie, 1983 (Schätzung: £ 1,800,000 – 3,000,000), das zu einem Höhepunkt seiner Karriere entstand, gekennzeichnet durch die gefeierte Teilnahme des Künstlers an der Whitney Biennale in diesem Jahr.
Eines der frühesten Gemälde aus Zeng Fanzhis ikonischen Maske Serie, Maske Nr. 3 (Schätzung: £ 850,000 – 1,200,000) bietet eine Vision eines eleganten jungen Mannes, der scheinbar auf dem Höhepunkt des Erfolgs steht. Bei näherer Betrachtung jedoch zeigen die rohen, geröteten Hände, die unter seinen Manschetten freigelegt sind, seine unterdrückte Anspannung unter der ruhigen Oberfläche. Die Verkleidung fängt den Zeitgeist einer jungen Generation im modernen China ein und wird zu einem ergreifenden expressionistischen Mittel, das ein psychologisches, intensives und vitales Malmittel bietet. Zeng hat eine Zeit geschaffen, in der sich China in beispiellosen gesellschaftspolitischen Veränderungen befand Maske Die Serie zeigt sowohl einen persönlichen als auch einen landesweiten Versuch, sich an eine sich schnell verändernde soziale Landschaft anzupassen.
WEITERE HIGHLIGHTS
Nach dem spektakulären Erfolg von Tracey Emins Mein Bett bei Christie's im vergangenen Juli zeigt die Abendauktion ihre Decke mit Applikationen Verrückte Tracey aus Margate. Jeder war dort (Schätzung: £700,000 – 1,000,000). Ausgeführt im Jahr 1997, im selben entscheidenden Jahr wie ihr Auftritt im Wahrzeichen Sensation Ausstellung von YBAs in der Royal Academy of Arts stellt die Arbeit ein zentrales Statement ihres Selbstverständnisses und einen Schlüsselpunkt ihrer Karriere dar. Zu den weiteren ikonischen YBA-Werken in der Abendauktion gehören Whitereads Ohne Titel (fünfundzwanzig Leerzeichen) (Schätzungen: £300,000-400,000). Hingerichtet 1994, ein Jahr nachdem sie den Turner Prize für gewonnen hatte Häusersind diese durchscheinenden Harzabgüsse des Raums unter Stühlen typisch für das Streben des Künstlers, immaterielle und eindrucksvolle Wohnräume zu formen. Jenny Savilles Gebrandmarkt (Schätzung: £ 200,000 – 300,000), ausgeführt 1991-2, zeigt alle Merkmale von Savilles Malerei und nimmt das größere Gemälde vorweg Gebrandmarkt von 1992, die Savilles Karriere prägte und ihre erste Arbeit war, die in die Saatchi-Sammlung aufgenommen wurde. Gary Humes Vogel auf einem Ast, 1998 (Schätzung: £150,000 – 200,000), ein Gemälde in seiner charakteristischen Haushaltsglanzfarbe auf Aluminium, wurde 1999 auf der Biennale in Venedig gezeigt, wo er Großbritannien vertrat, und in seiner Ausstellung in der Whitechapel Gallery, 1999-2000. 1992 hingerichtet, Aldosteron 18, 21-Diacetat-3-(0-Carboxymethyl)oxim: BSA ist eine frühe Fleckmalerei aus Damien Hirsts wegweisende Serie Pharmaceutical Paintings (Schätzung: £700,000 – 1,000,000). Dieses Werk stammt aus einer entscheidenden Phase in der Karriere des Künstlers und entstand im selben Jahr, in dem Hirst zum ersten Mal für den Turner Prize nominiert wurde, sowie dem Start der bahnbrechenden Ausstellung Junge britische Künstler I in der Saatchi Gallery, London, wo Hirst seinen mittlerweile legendären Hai enthüllte: Die physische Unmöglichkeit des Todes im Kopf eines Lebenden. Beeinflusst von der Punk-Bewegung der 1970er Jahre, Tim Noble und Sue Webster nutzen Schocktaktiken in ihrer Arbeit. Die neuen Barbaren, 1997-99 (Schätzung: 120,000 – 180,000 £), die ihren Titel mit einer Punkband aus den späten 1970er Jahren teilt, ist eine wegweisende Selbstporträtskulptur des Künstlerduos, in der sie sich nackt in Harz und Fiberglas gegossen haben Urmenschen zu Beginn der Zeit. Das weithin ausgestellte Werk wurde im Jahr seiner Fertigstellung in der Chisenhale Gallery in London gezeigt.
Zu den wichtigsten Juan Muñoz Skulpturen, Gesprächsstoff I (Schätzung: £ 1,500,000 – 2,000,000) besteht aus vier Figuren, die zusammen eine dramatische Erzählung ergeben. Der kuratierte Abstand zwischen den skulpturalen Komponenten versetzt die Figuren sofort in ein Gespräch miteinander und ermöglicht es dem Betrachter, sich zwischen den Figuren zu bewegen und ihre eigene körperliche Präsenz in Bezug auf die reichen Bronzepatinas und kugelförmigen Formen anzuerkennen. Unter Verwendung seiner skulpturalen Form des Körpers, die sich in jedem Stück wiederholt und dennoch variiert, adaptierte Muñoz die Reinheit und Perfektion des Minimalismus, um einen sozial aufgeladenen Kommentar zu Entfremdung und Isolation in der Gesellschaft zu präsentieren.
BEMERKENSWERTE ERSTMALS
Die Abendauktion im Oktober fängt den Geist der Frieze Week ein und umfasst eine Reihe junger Künstler, deren Werke zum ersten Mal in einer Abendauktion von Christie's in London erscheinen, darunter Brent Wattens Ausrichtung (10), 2013 (Schätzung: £20,000 – 30,000), ein archetypisches Beispiel für die Verschmelzung von Malerei und Strickerei durch den Künstler. Der Maler Adrian Genie ausgebildet an der Cluj School of Fine Art in Rumänien, Heimat einer wachsenden Zahl hoch angesehener junger Maler. Sein Gemälde Der blaue Regen, 2009 (Schätzpreis: 200,000 – 300,000 £) ist eine atmosphärische Inszenierung, die beispielhaft für seine Malpraxis steht, die er „die Textur der Geschichte“ nennt. Toby Zieglers Die große Sache, 2006 (Schätzung: £40,000 – 60,000), in der geometrische Muster in verschiedenen Formen und Größen über die Leinwand wirbeln, die mit opulenten Purpur- und flammenden Rottönen über Blattgold gemalt sind, um einen brillanten, abstrakten Sonnenuntergang zu suggerieren. Das Schwesterbild dieser Arbeit, Der hedonistische Imperativ Version 2 (2006) befindet sich in der Tate Collection. Eine Skulptur des Künstlers zu einem Rekordpreis bei Christie's Thinking Big: Monumentale Skulptur aus der Sammlung der Saatchi Gallery Auktion im Oktober 2013. Weitere Debütkünstler in der Abendauktion sind u.a Joe Bradley, Alex Israel, RH Quaytman und Ludwig Eisner.
DER ITALIENISCHE VERKAUF
Nach den Rekordleistungen der Italian Sale im Jahr 2013 – der erfolgreichsten italienischen Modern Art-Auktion in der Geschichte – und der Sammlung eines einzigen Besitzers Augen weit offen, eine italienische Vision Im vergangenen Februar war Christie's Marktführer im italienischen 20th Century Art. Der jährliche Italian Sale, der unmittelbar auf die Abendauktion für Nachkriegs- und zeitgenössische Kunst folgt, bietet eine wichtige Einzelbesitzer-Sammlung „Mapping Modern Art in Italy“, eine Mini-Übersicht über ein halbes Jahrhundert italienischer Kunst, die sich überspannt Marino Marini – mit seiner ikonischen Skulptur Cavaliere – in Anlehnung an die des Künstlers Der Engel der Stadt, von dem ein Abguss berühmt am Eingang der Peggy Guggenheim Collection in Venedig steht (Schätzung: £ 600,000 – 800,000), bis hin zu wichtigen Stücken italienischer Meister der Nachkriegszeit. Highlights beinhaltet Lucio Fontanas Räumliches Konzept (Schätzung: £800,000 – 1,200,000) und Alberto Burris Rot schwarz (Schätzung: £1,500,000 – 2,000,000) – Burri ist 2015 Gegenstand einer großen Retrospektive im Guggenheim New York. Weitere Highlights sind die Azimut/h-Künstler Piero Manzoni und Heinrich Castellani, zeitgleich mit der Ausstellung Azimut/h: Kontinuität und Neuheit (bis 19. Januar) in der Peggy Guggenheim Collection in Venedig, gesponsert von Christie's. Weitere Hallen-Highlights sind Alighiero Boettis Spalte, (Schätzung: £ 1,500,000 – 2,000,000). Selten auf dem privaten Markt angeboten, ist dies eine einzigartige Gelegenheit, eine so bedeutende Skulptur armer Kunst in außergewöhnlichem Zustand zu erwerben. 1968 hingerichtet, Spalte ist ein äußerst wichtiges und zentrales Werk, das sowohl den Höhepunkt der frühen Erforschung der Arte Povera des Künstlers als auch den Beginn der eher konzeptuellen Richtung markiert, die seine Kunst nach diesem entscheidenden Jahr einschlagen würde. Boetti wird im Verkauf mit einer Auswahl anderer Werke, darunter ein Grün, weiter hervorgehoben Karte (Schätzung: £1,000,000 – 1,500,000, Bild oben) aus der Serie gestickter Weltkarten, die er zwischen 1971 und seinem frühen Tod 1994 anfertigte.
AUKTION ZUM TAG DER NACHKRIEGS- UND ZEITGENÖSSISCHEN KUNST
Die Auktion zum Tag der Nachkriegs- und Gegenwartskunst findet am 17. Oktober statt. Ein Highlight der Auktion ist Andy Warhols Barbie, Portrait von BillyBoy*, 1986 (Schätzung: £200,000 – 300,000), eines von nur zwei existierenden Barbie-Gemälden des Künstlers; das zweite bekannte Beispiel mit rubinrotem Hintergrund wurde später von Mattel im Jahr 1986 in Auftrag gegeben. Das Werk zeichnet sich durch seine zutiefst persönliche Herkunft aus, da Warhol es dem jungen Designer BillyBoy* schenkte, der ein äußerst origineller Schöpfer von Couture-Kleidung für war Barbie, deren surreale Couture-Kleidung und Bijou-Schmuck Warhol beeindruckten. Nach dem Erfolg von David Hockney Malerei Mit Gespräch, die die Juli-Auktion von Christie's leitete, ist David Hockney's ein weiteres Highlight der Oktober-Tagesauktion Ravels Garten 3, 1980 (Schätzung: £400,000 – 600,000). Hockney nimmt die Natur als seine primäre Inspiration und treibt den Betrachter in eine andere Welt von drei lebendigen Bäumen auf einem Feld und schafft eine Vision, die von der musikalischen Kadenz der Oper geprägt ist, die sich auf den kunsthistorischen Kanon stützt und den Künstler in sein Pantheon großer Koloristen stellt . Die Tagesauktion ist auch stolz darauf, fünf Kunstwerke zugunsten der Macmillan Cancer Support anbieten zu können, darunter das üppige, strukturierte Gemälde Sonnenuntergang, 2013 (Schätzung: £20,000-29,000) von Marius Bercea, einer der bemerkenswerten Gruppe junger Maler, die an der Cluj School of Fine Art in Rumänien ausgebildet wurden, sowie Arbeiten von Jake und Dinos Chapman, Antony Gormley, Mark Wallinger und Yinka Shonibare. Alle Erlöse aus dieser Auktion fließen in die Finanzierung der Macmillan Cancer Support Line, die jährlich über 150,000 Anrufe entgegennimmt und Menschen mit Krebs eine Rettungsleine bietet.
