Das Gemälde, eines der wichtigsten impressionistischen Meisterwerke, das im letzten Jahrzehnt versteigert wurde, war ursprünglich im Besitz von Max Silberberg, einem jüdischen Industriellen aus Breslau, der eine der besten Vorkriegssammlungen von Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts in Deutschland zusammentrug . Von den Nazis gezwungen, seine gesamte Sammlung zu verkaufen, starb er später im Holocaust. Das Gemälde wurde im Jahr 2000 an die Familie von Max Silberberg restituiert und wird nun bei Sotheby's Impressionist & Modern Art Evening Sale am 5. versteigert. Februar 2014 mit einer Schätzung von £7-10 Millionen.
Helena Newman, Vorsitzende von Sotheby's Impressionist & Modern Art Department Europe, sagte: „Es ist eine Ehre, das größte Werk von Camille Pissarro anbieten zu dürfen, das jemals auf einer Auktion erschienen ist – ein Werk, das eine so reich bemalte Leinwand umfasst und so überaus elegant ist Zusammensetzung . Die Anziehungskraft dieser äußerst begehrten Attribute für anspruchsvolle Sammler wird durch die Geschichte des Gemäldes verstärkt, dass es in einer so wichtigen Sammlung wie der von Max Silberberg untergebracht war. Angesichts der anhaltenden Nachfrage nach impressionistischen Meisterwerken – insbesondere nach so seltenen Werken wie diesem Werk von Pissarro – erwarten wir weltweites Interesse.“
Max Silberberg
Als prominentes Mitglied der Breslauer Geschäftswelt und großzügiger Förderer jüdischer Anliegen trug Max Silberberg eine Kunstsammlung zusammen, die großartige Beispiele des klassischen französischen Impressionismus von Manet, Monet, Renoir und Sisley sowie Meisterwerke des Realismus und der Post- Impressionismus, darunter mehrere Werke von Delacroix und Courbet neben Gemälden von Cézanne und van Gogh.Er erwarb Werke direkt von prominenten Künstlern, mit denen er enge Freundschaften schloss – darunter Max Liebermann – sowie von einigen der größten Galerien und Händlern, darunter Paul Rosenberg und Georg Bernheim.
Er zählte damals neben Andrew Mellon, Jakob Goldschmidt und Mortimer Schiff zu den Sammlern und erlangte mit seiner Sammlung internationales Ansehen. Die Sammlung wurde gut veröffentlicht und Werke daraus waren für Ausstellungen auf der ganzen Welt gefragt, und noch 1933 wurden seine Gemälde großzügig für Ausstellungen in Wien und New York ausgeliehen.
Bis 1935 musste Max Silberberg seine öffentlichen Ämter aufgeben, seine Firma wurde arisiert und verkauft und sein Haus von der SS erworben. 1935 und 1936 war der Sammler gezwungen, den größten Teil seiner wunderbaren Sammlung bei einer Reihe von Auktionen im Auktionshaus von Paul Graupe in Berlin (einschließlich Boulevard Montmartre) einzuliefern. 1938 wurde sein Sohn Alfred in der Reichspogromnacht verhaftet und in das Konzentrationslager Buchenwald gebracht. Alfred durfte einige Tage später nach Hause zurückkehren, unter der Bedingung, das Land sofort zu verlassen. Max Silberberg und seine Frau Johanna wurden jedoch 1942 nach Theresienstadt und dann nach Auschwitz deportiert. Ihr Sohn ließ 1945 beide Elternteile für tot erklären.
Die Restitution des Boulevard Montmartre, Matinee de Printemps
Die Öffnung deutscher Archive in den 1990er Jahren brachte Aufschluss über die Identität von Betroffenen der „Judenauktionen“, bei denen deutsche Juden gezwungen wurden, ihre Besitztümer unter Wert zu verkaufen. Viele Erben von Holocaust-Opfern konnten plötzlich die Wiedererlangung von Kunstwerken und anderen Wertgegenständen verlangen, die von den Nazis entwendet wurden.
Alfred Silberberg war mit seiner Frau Gerta nach England emigriert, und als er im März 1984 verstorben war, überlebte sie ihn und nahm die Suche nach den Kunstwerken auf, die ihrem Schwiegervater vor der NS-Zeit gehört hatten. 1999 war Gerta die erste britische Verwandte eines Holocaust-Opfers, die ein Kunstwerk gemäß den Grundsätzen der Washingtoner Konferenz zu Nazi-Raubkunst zurückerlangte.
Eine exquisite kalligraphische Zeichnung eines Olivenhains von Van Gogh, L'Olivette (Les Baux), Olivenhaine mit Les Alpilles im Hintergrund, hatte aus der Sammlung von Max Silberberg den Weg in die Sammlung der Nationalgalerie zu Berlin gefunden – ein Beweis für ihre herausragende Qualität – wo es blieb, bis seine Geschichte ans Licht kam, zu diesem Zeitpunkt war das Museum maßgeblich an seiner sofortigen Rückgabe beteiligt, einem wegweisenden Fall in Deutschland. Das Werk wurde im Dezember 1999 bei Sotheby's für 5.3 Millionen Pfund verkauft – damals ein Rekordpreis für eine Federzeichnung des Künstlers. Frau Silberberg sagte damals: „Natürlich möchte ich die Bilder nicht selbst erhalten. Ich möchte für meine verbleibenden Jahre weiterhin bescheiden und ruhig leben.“ Der Erlös aus dem Verkauf half bei der Finanzierung der Suche nach weiteren Kunstwerken, die ihrem Schwiegervater gehört hatten, und die Zeichnung wurde vom Käufer dem Museum of Modern Art, New York, geschenkt.
Boulevard Montmartre, matinée de printemps, eines der wichtigsten Werke in der Originalsammlung von Max Silberberg, hatte auch den Weg in eine bedeutende Museumssammlung gefunden. Nach der Zwangsversteigerung 1935 in Berlin ging das Werk durch viele Hände, bis es 1960 an John und Frances L. Loeb verkauft wurde. 1985 versprachen die Loebs das Gemälde zu Ehren seines Gründers dem Israel Museum in Jerusalem
Teddy Kollek und anlässlich seines 20-jährigen Jubiläums und vermachte es 1997 den American Friends of the Israel Museum Arbeit wurde im Jahr 1999 an Gerta Silberberg restituiert. In Würdigung der vorbildlichen und wegweisenden Bemühungen des Museums um sie, Frau Silberberg
Die Bedeutung des Boulevard Montmartre, Matinee de Printemps in Pissarros Oeuvre
Camille Pissarros Serienbilder von Paris gehören zu den herausragenden Errungenschaften des Impressionismus und treten neben Monets Serien der Kathedrale von Rouen und der späteren Seerosen. Über zwei Monate arbeitete er methodisch an seiner Boulevard-Montmartre-Serie und schätzte dieses besondere Gemälde besonders, indem er an seinen Händler Durand-Ruel schrieb: „Ich habe gerade eine Einladung des Carnegie Institute für die diesjährige Ausstellung erhalten: Ich habe mich entschieden ihnen das Gemälde Boulevard Montmartre, matinée de printemps zu schicken… Also bitte nicht verkaufen“.
Pissarros Serie von Gemälden von Paris, die in den letzten Jahren der 1890er Jahre entstanden, waren äußerst bedeutende Errungenschaften, die auf brillante Weise die Aufregung und das Spektakel der Stadt im Fin-de-Siècle heraufbeschwören. Für einen Künstler, der während seiner gesamten früheren Karriere eher als Maler des ländlichen Lebens als der städtischen Umgebung gefeiert wurde, gehörte die Serie Boulevard Montmartre zu einer kleinen Gruppe, die seine Position als herausragender Maler der Stadt bestätigte.
Der Künstler konnte die künstlerischen Möglichkeiten der neuen Stadtlandschaft von Paris nutzen, die Haussmanns Stadtumbau geschaffen hatte. In einem Brief an seinen Sohn Lucien lobte er die künstlerischen Möglichkeiten: „Es ist vielleicht nicht sehr ästhetisch, aber ich freue mich, die Pariser Straßen ausprobieren zu können, die angeblich hässlich sind, aber [tatsächlich] so silbrig, so hell, so voller Leben […] sie sind so total modern!“ ** Pissarros Ansichten von Paris konzentrierten sich hauptsächlich auf die neuen Aussichten, die sich nicht nur künstlerisch, sondern auch kritisch und kommerziell als äußerst erfolgreich erwiesen, da das ausgedehnte Netz aus geraden Straßen, Alleen und Boulevards die Kulisse für eine aufkeimende Mittelschicht war, deren Appetit auf Die moderne Malerei überflügelte die der etablierten Aristokratie bei weitem.
