Zum ersten Mal seit ihrer Eröffnung im Jahr 2014 widmet die Louis Vuitton Foundation das gesamte Frank-Gehry-Gebäude einer einzigartigen Designerin, Charlotte Perriand (1903-1999). Von den 20er Jahren bis ins 21. Jahrhundert beschreiben Charlotte Perriands Werk und Leben einen außergewöhnlichen, freien und unabhängigen Weg. Obwohl Charlotte Perriand für ihre Beiträge im Bereich Design bekannt ist, hat sie nicht gezögert, die Grenzen zwischen künstlerischen und intellektuellen Disziplinen zu überschreiten.
Eine freie Frau, eine Sportlerin, eine große Reisende, aufmerksam auf Natur und Umwelt, offen für den Dialog der KulturenSein soziales, künstlerisches und politisches Engagement lebte er jeden Tag. Unter Verwendung einer Vielzahl von Materialien – von verchromten Rohren über Stroh, Rohholz, Bambus, vorgefertigte Elemente und Polyester … – hat er Design, Architektur, Stadtplanung, Handwerk und bildende Kunst kombiniert, ohne die mit seinen Kreationen verbundenen menschlichen und wirtschaftlichen Aspekte zu vernachlässigen.
Aus diesem Anlass präsentiert die Louis Vuitton Foundation den Künstler in allen Galerieräumen, die Erfolge und Verbindungen, die er mit den größten Künstlern seiner Zeit geknüpft hat. Die „Lebenskunst“, die er in Worte und Raum gefasst hat, kann nicht wahrgenommen werden ohne die Wahrnehmung der Werke, die seine Augen begleiteten. Chronologisch und auf vier Ebenen vermischt der vorgeschlagene Rundgang seine Werke mit denen seiner Verwandten und geht so weit, dass der Betrachter in historische Rekonstruktionen eintaucht: das Wohnstudio des Place Saint-Sulpice (1927), der Herbstsalon (1929) , Das Haus des jungen Mannes (1935), Das Haus am Wasser (1934), Die Tonneau-Hütte (1938) und Das Teehaus für die UNESCO (1993).
Von Anfang an, zwischen 1927 und 1929, erfand Charlotte Perriand insbesondere das Haus neu Zusammenarbeit mit Le Corbusier und Pierre Jeanneret. Die 30er Jahre waren Schauplatz seines politischen, sozialen und künstlerischen Engagements, oft an der Seite von Fernand Léger. Mit ihnen stellt er sich im Bewusstsein der Grenzen von Fortschritt und Technologie eine von der Natur inspirierte „rohe Kunst“ vor.
Entscheidend war, dass sein Aufenthalt in Japan von 1940 bis 1941 sein Verständnis für die Verbindungen zwischen Schöpfung und Tradition stärkte und einen der zentralen Beiträge seiner Arbeit initiierte, den Dialog der Kulturen. Zurück in Frankreich beteiligt er sich aktiv am Wiederaufbau. Anschließend war er Mitbegründer der „Useful Forms“-Bewegung, die eine entscheidende Rolle bei der Blüte des Designs in den Glorious Thirties spielen sollte.
1955 schlug er in Tokio ein "Synthese der Künste" vor und präsentierte neben seinen Werken auch die von Le Corbusier und Fernand Léger. In Paris stellt die Galerie Steph Simon seine Möbel und seine „Wohnkunst“ aus. Sein Aufenthalt in Rio in den frühen 60er Jahren ermöglicht es ihm, seine Fantasie weiter zu bereichern.
Charlotte Perriands Werke interagieren mit denen von Robert Delauney, Simon Hantai, Alexander Calder, Pablo Picasso, Henri Laurens und Fernand Léger an Orten, die sie entworfen hat, um Kunst festzuhalten und auszustellen.
Seine Liebe zu den Bergen spiegelt sich auch in vielen seiner Kreationen wider, von der Tonneau-Hütte bis zu Les Arcs. Schließlich ist es die enge Beziehung, die er zu Japan aufgebaut hat, die die Reise abschließt: Das Teehaus, das 1993 für die UNESCO entworfen wurde, wurde in der letzten Ausstellungshalle in Anlehnung an die Architektur von Frank Gehry wieder aufgebaut.
Charlotte Perriand wurde am 24. Oktober 1903 in Paris geboren. Er studierte von 1920 bis 1925 an der Central Union School of Decorative Arts. Zwei Jahre später arbeitete er als Innenarchitekt in seinem Studio an der Place Saint-Sulpice. Seine Forschung und sein Interesse am Möbeldesign führten in den 20er und 30er Jahren zur Zusammenarbeit von Le Corbusier und Pierre Jeanneret. In dieser Zeit arbeitete er an Grossprojekten wie der Villakirche, der Villa Savoye, der Zufluchtsstadt der französischen Heilsarmee und dem Schweizer Pavillon in der Cité Universitaire.
Titelbild: Charlotte Perriand. Salle de réception, 1955. © Adagp, Paris, 2019 © AChP
