Wir mussten über 4 Jahre warten, 5 Staffeln ansehen und schlaflose Nächte damit verbringen, Dutzende von Folgen anzusehen, um herauszufinden, wie der größte im Fernsehen übertragene Raubüberfall des dritten Jahrtausends, der an der Bank von Spanien. Also nicht so sehr, ob und wie der große Coup ausgegangen ist, sondern zu wissen, was das Schicksal der Räuberbande zum Zeitpunkt des meistverfolgten Diebstahls im Streaming in über 120 Ländern der Welt gewesen wäre.
Das Wichtigste zuerst: Letzte Woche haben wir euch vom Start der fünften (und möglicherweise letzten) Staffel von berichtet Das von Netflix vertriebene Papierhaus. Bereits am ersten Tag, dem 3. Dezember, war der Erfolg sofort und garantiert: Laut Comscore gehörte der Abschluss der Serie zu den Netflix-TV-Programmen mit der größten Fangemeinde in Italien und „am Tag seiner Veröffentlichung stieg der Prozentsatz der verbundenen Geräte ist um das 15-fache gewachsen“.
Jetzt sind wir beim Kern des großen Coups angelangt: Es geht darum, alles rauszulassen das Gold der spanischen Nationalreserve, deren „Ausbeutung und Ausbeutung“ das Land in den Bankrott führen würde. Und dies wird der Schlussstein sein, um das Abenteuer zu beenden, aber nicht, bevor Sie ein Inferno aus Feuer und Schießereien gesehen haben, das der Entfesselung der besten Kriegsfilme würdig ist. Mit einem weiteren kleinen, aber grundlegenden Unterschied: Wenn Sie an einem bestimmten Punkt eine Szene sehen, in der es von der offenen Decke regnet, ist es echter Regen und nicht künstlich, wie es oft am Set passiert. In der gleichen Szene sehen wir eine Person, die sich unter Wasser mühsam eine Zigarette anzündet: Es ist alles wahr. Wenn Sie sehen, wie das Metall im Schmelztiegel schmilzt, um sich zuerst in Körner und dann in Barren zu verwandeln, ist dies eine echte Fusion, die von echten Schmelzern durchgeführt wird, die für diesen Anlass als Statisten ausgeliehen wurden. Und so weiter, um einen weiteren Schlüssel zum Erfolg des Kartenhauses hervorzuheben: die absolute Wahrhaftigkeit dessen, was in der Szene und in der gesamten Geschichte vorgeschlagen wird, einschließlich der gewagten Art, das Gold aus der Bank zu holen.
Jetzt, wo wir gesehen haben und wissen, wie es endete, können wir nur sagen, dass „sie alle glücklich bis ans Ende ihrer Tage gelebt haben“, ohne die Überraschung für diejenigen zu schmälern, die die letzte Folge noch nicht gesehen haben und immer noch nicht wissen, was mit der passiert ist Gold und was das Schicksal der Mitglieder der Bande sein wird. Aber in der Zwischenzeit können wir Ihnen von zwei Dokumentarfilmen erzählen, die mit der Serie verbunden sind (wieder auf Netflix), die es auch für sich genommen verdienen, gesehen zu werden: Der erste wurde letztes Jahr mit dem Titel "Das Papierhaus: das Phänomen“ und die zweite wird parallel zur Ausstrahlung der fünften Staffel und dem Titel „Von Tokio nach Berlin“. Kurz gesagt, die beiden Filme sagen uns und fassen zusammen, dass die ersten Staffeln (der Coup auf der Münze) eine eher „technische“ Erzählung darstellten, während die letzten eine eher „emotionale“ Geschichte vorschlugen, wenn auch gekonnt immer von viel Action begleitet.
Das erste Video hebt den Abdruck der ersten Staffeln oder der hervor erster Überfall auf die Madrider Münze. Bekanntlich gelingt der große Coup und die Bande genießt die Früchte so vieler Mühen. Bereits in den ersten Folgen wird sofort klar, dass es sich bei La casa di carta nicht um die übliche Geschichte eines Raubüberfalls handelt, sondern um die Geschichte einer Räuberbande in knallroten Overalls, die sich lieben, nett und einfühlsam mit der Öffentlichkeit umgehen, Geschichten ineinander verflechten der Liebe und singen "Bella ciao" mit Salvador Dali-Maske. Der Erfolg der Fernsehserie stellte sich nicht sofort ein, aber er folgte einer kontinuierlich aufsteigenden Parabel, und die Geschichte wurde im Laufe der Zeit immer überzeugender. Es ist wahrscheinlich, dass, wie in diesem ersten Dokumentarfilm argumentiert wird, die Improvisation, die oft beim Schreiben, im Drehbuch und am Set vorkam, ein weiterer Schlüssel zu seinem Erfolg war.
Die zweite Doku hingegen enthält den ganzen historischen und sentimentalen Teil der Charaktere, der aber auch einen großen Teil des Erfolgs der ganzen Serie ausmachte. Es zeichnet die Geschichte von Professore, seiner Laster und seiner Tugenden, seiner Vergangenheit und seiner Zukunft gut verstanden: „Ich bin der Sohn eines Diebes, ich selbst bin ein Dieb und ich hoffe, mein Sohn ist ein Dieb“. Die Eigenschaften der wichtigsten Frauen werden dann gegen das Licht gesehen: Ursula Corberó (Tokio), Itziar Itúño Martínez (Inspektor Raquel Murillo), Alba Gonzalez Villa Flores (Nairobi) und schließlich ein prächtiges Najwa Nimri Urrutikoetxea (Alicia Sierra), die die Architektur der Geschichte unterstützt haben, die normalerweise in dieser Art von Film überwiegend männlich ist.
Allen anderen Protagonisten aber würde Unrecht getan, sofern sie unterschiedslos einen starken Einfluss auf die Gesamtökonomie der Geschichte genommen und aus diesem Grund großen Erfolg im Interesse des Publikums erzielt haben. Im Mittelpunkt steht der Professor (Álvaro Antonio García Morte), dessen Geist einerseits ständig damit beschäftigt ist, das Unmögliche zu planen und andererseits das Unvorhersehbare zu bewältigen, und dazwischen all seine Leidenschaften und Aufmerksamkeiten für Frauen, die zuerst versuchen, ihn zu jagen unten und dann nähern sie sich ihm stattdessen. Auf der gegenüberliegenden Seite die Oberst Tamajo (Fernando Cayo), der es nie schafft, wirklich das „Gute“ zu sein, das er sollte, oder das „Böse“, das er könnte. Um die zentralen Figuren herum gab es in der gesamten Serie seit ihrem Beginn immer einen riesigen Chor von Figuren, Menschen, Individuen, in denen jeder eine doppelte Rolle gespielt hat: gut und böse gleichzeitig, nie zu böse und gewalttätig, um hasserfüllt zu sein und noch nie so gut, weil sie immer noch Gesetzlose und immer noch bewaffnete und aggressive Räuber sind. Dieselbe Polizei oder Armee scheint niemals so „hart“ zu sein, wie sie sein sollte, geschweige denn so „gut“, wie sie dargestellt wird.
Jetzt, wo (vielleicht) das Papierhaus vorbei ist und Warten auf die Abspaltung auf Berlin, einer der grundlegenden Protagonisten, und der ähnlichen Serie, die in Korea entstehen wird, lässt sich einfach sagen, dass, wenn die Zutaten einer Geschichte gekonnt gemischt werden (genaue Texte, sehr hohes schauspielerisches Niveau, Regie und Drehtechnik), die Produkt ist zwangsläufig stark und überzeugend. Wir können ein Element hinzufügen, das die Messlatte für den Wettbewerb höher legt: die Verwendung großer Kapitalausgaben für die Produktion, wie sie sich nur die Hollywood-Majors leisten können und wie sie es gut gelehrt haben, wenn sie große Blockbuster für den Weltmarkt produzieren. Es wäre nicht dasselbe Papierhaus gewesen, wenn sie nicht mit Ausgaben ohne Budgetbegrenzung rechnen könnten. Aber es wäre nicht einmal dasselbe Kartenhaus gewesen, wenn am Ende der Geschichte nicht sowohl die Protagonisten (innerhalb als auch außerhalb der Geschichte) und die Zuschauer einen Stich der Rührung bei dem Gedanken verspürt hätten, dass das Abenteuer vorbei ist . Aber dieses Gefühl ist unbezahlbar.
