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Karikatur, die Kunst der Darstellung mit Witz

Das sind die 120 Werke, die in der Ausstellung „Die Kunst des Lächelns. Karikatur in Rom vom siebzehnten Jahrhundert bis 1849“, im Museo di Roma vom 9. Juni bis 2. Oktober 2016.

Karikatur, die Kunst der Darstellung mit Witz
Schneider, Hutmacher und Strumpfwirker neben Glasbläsern, Puppenspielern und Musikern. Aber auch bucklige Diener, die neben Figuren vom Kaliber von Papst Benedikt XIV.

Die ausgestellten Werke stammen aus verschiedenen kulturellen Institutionen (Palazzo Chigi in Ariccia, der National Academy of San Luca, dem Capitoline Historical Archive, der National Gallery of Ancient Art im Palazzo Barberini, dem Central Institute for Graphics in Rome, dem Museum of the Risorgimento in Rom und Kunstmuseum der Stiftung Cassa di Risparmio di Lucca) sowie von der Druckgraphikabteilung des Palazzo Braschi.

Die Karikatur, die lange Zeit als untergeordnetes Genre galt, ist dennoch in der Produktion vieler großer Künstler präsent, von Leonardo über Annibale Carracci bis hin zu Gian Lorenzo Bernini, der in vielerlei Hinsicht als der wahre Initiator dieser eigentümlichen Art von respektlosem Porträt gilt. Aber erst im XNUMX. Jahrhundert begann sich die Kunst der Karikatur, eine fast ausschließlich der Zeichnung anvertraute Kunstform, zu etablieren und erhielt einen zunehmend intellektualistischen Ansatz.

Wie bereits im vorigen Jahrhundert zielte die Karikatur im Rom des 1674. Jahrhunderts darauf ab, nicht die Gemeinschaft, sondern den individuellen Charakter zu „schlagen“, wie das produktive Schaffen von Pier Leone Ghezzi (1755-XNUMX), dem unbestrittenen Protagonisten dieser Gattung, zeigt , den Spitznamen "Ritter der Karikaturen" für seine Fähigkeit, die Natur und Bräuche von Männern aus allen Lebensbereichen witzig darzustellen.

Ein weiterer großartiger Interpret war der päpstliche Architekt Carlo Marchionni (1702-1786), der sich mit seiner gutmütigen Feder der Karikatur zum Vergnügen und Vergnügen, aber mit großer grafischer Qualität und psychologischer Tiefe widmete. Sogar einer seiner Schüler, Giuseppe Barberi (1746-1809), pflegte dieses Genre neben seiner täglichen Tätigkeit als Architekt eifrig und porträtierte neben den Mitgliedern seiner eigenen Familie zahlreiche Charaktere, darunter Adlige, Intellektuelle, Diplomaten, Sammler, Prälaten, Kunsthandwerker und Straßenhändler.
In unterschiedlichen Stilrichtungen bieten uns die drei Künstler nicht nur durch Karikaturen, sondern vor allem durch handschriftliche Anmerkungen am Rand der Zeichnungen eine kapillare und scharfsinnige Chronik ihrer Zeit, die sich auf das öffentliche und private Leben der Porträtierten bezieht Figuren. Eine Art „figurative Tagebücher“, die uns mit ihren Mikrogeschichten einen absolut ungewöhnlichen und faszinierenden gesellschaftlichen Querschnitt geben.
 
Die erfolgreiche Saison der Karikatur in Rom endete Ende des 1830. Jahrhunderts, allmählich verdrängt von der satirischen Karikatur als Illustration einer politischen Presse und Instrument der Gesellschaftskritik. Nach dem Vorbild der ersten beiden französischen Satirezeitschriften La Caricature (35-1832) und Le Chiarivari (93-XNUMX) – beide von Charles Philipon in Paris gegründet und offen für die Zusammenarbeit von Illustratoren wie Honoré Daumier, Grandville, Paul Gavarni – in Rom wurden viele ähnliche geboren, unter denen der bekannte Don Pirlone hervorsticht. Von Natur aus sozialistisch und antiklerikal, verlässt es endgültig den nachsichtigen Ton der Karikatur des achtzehnten Jahrhunderts für einen viel unmittelbareren und prägnanteren mit starkem bürgerlichem Engagement.

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