Hier sind die Mitglieder des Curatorial Advisory Circle:
João Laia, Chefkurator, Kiasma – Nationales Museum für Zeitgenössische Kunst, Helsinki
Steven Lerner, Creative Director, Collective Design, New York
Nana Oforiatta Ayim, Gründer, ANO Institute of Arts and Knowledge, Accra
Florenz Ostende, Kurator, Barbican Art Gallery, London
Fabian Schöneich, Kurator und Autor, Berlin
BIOGRAFIEN
João Laia ist Chefkuratorin für Ausstellungen im Kiasma – National Museum of Contemporary Art, Helsinki. Unter den letzten Ausstellungen, die Laia kuratiert hat, werden erwähnt Im freien Fall (2019) im CaixaForum, Barcelona; Fluchtpunkt(2019) bei Cordoaria Nacional, Lissabon; Ertrinken in einem Meer von Daten (2019) und Übertragungen aus dem Ätherraum(2017) im La Casa Encendida, Madrid; Fremdkörper (2018) bei P420, Bologna; 10000 Jahre später zwischen Venus und Mars (2017-18) in der Rathausgalerie von Porto; HYPERVERNETZT (2016) im MMOMA – Moskauer Museum für Moderne Kunst; Und Hybridisieren oder verschwinden (2015) im MNAC – Nationalmuseum für Zeitgenössische Kunst, Lissabon. Laia war Co-Kuratorin der 19. und 20. Ausgabe des Festivals für zeitgenössische Kunst Videobrasil (2014–18) am SESC Pompeia, São Paulo. Er hat weitere Ausstellungen, Performances und Screening-Programme im CCCB – Xcèntric (Barcelona), Galeria ZDB und MAAT – Museum for Art, Architecture and Technology (Lissabon), DRAF – David Roberts Art Foundation, Delfina Foundation, South London Gallery und Whitechapel Gallery organisiert (London), Parque Lage (Rio de Janeiro), Moderna Museet (Stockholm), Kurzfilmtage – Internationale Kurzfilmtage Oberhausen und CAC – Contemporary Art Center (Vilnius). Zwischen 2012 und 2013 nahm Laia am CuratorLab Research Master in Konstfack, Stockholm teil, und 2014 nahm sie an der kuratorischen Residenz der Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin, teil. Er hat bearbeitet A Mehrere Gemeinschaften (SESC-Verlag, 2018), Mitherausgeber der Monographie von Daniel Steegmann Mangrané mit dem Titel Spiralwald (Mousse Publishing, 2018) und schreibt für Magazine wie z Flash Art, Fries, Mousse, Spitze e Terremoto .
Steven Lerner ist Architekt, Innenarchitekt und Kurator und lebt in New York. Seit 1996 entwirft sein gleichnamiges Architektur- und Innenarchitekturbüro Gebäude und Innenräume für Kunden wie Christie's, das Guggenheim Museum und die Sean Kelly Gallery, über die in Fachzeitschriften ausführlich berichtet wurde. Zu den Projekten, die er für Privatkunden realisiert hat, gehören Wohnungen für bedeutende Künstler, Sammler und Galeristen sowie ein persönliches Museum mit einer bekannten Sammlung zeitgenössischer Kunst. 2013 gründete Learner Collective Design und schuf damit die erste Messe für modernes Vintage- und Sammlerdesign in New York. Durch ihr innovatives und experimentelles Format machte die Messe aktuelle Sammeltrends sichtbar und schuf eine Plattform, um zahlreiche Galerien und junge Designstudios einem breiten und interessierten Publikum vorzustellen. In seiner Rolle als Creative Director hat Learner jedes Jahr Aussteller in die engere Wahl gezogen und Installationen von renommierten zeitgenössischen Designern wie Gaetano Pesce, Hella Jongerius und Nendo sowie von kulturellen Institutionen wie dem Noguchi Museum, der Design Academy Eindhoven, Storefront for Art and Architecture und der Cranbrook Academy in Auftrag gegeben of Art. In den nächsten Monaten wird Learner an vielen Konferenzen teilnehmen, in denen es um zeitgenössisches Design geht.
Nana Oforiatta Ayim ist Autorin, Regisseurin und Kunsthistorikerin. Durch ihre Arbeit hat sie versucht, die Besonderheiten kultureller Kontexte zu verstehen, und hat versucht, dieser Forschung eine Stimme zu verleihen, die sowohl für lokale Akteure und Gemeinschaften als auch für die ganze Welt relevant ist. Oforiatta Ayim ist Direktorin des ANO Institute of Arts & Knowledge, mit dem sie die Pan-African Cultural Encyclopedia ins Leben gerufen hat, die die Erzählungen, die den Kontinent durchqueren und betreffen, neu erfindet; und das Mobile Museums-Projekt, das sich an Gemeinschaften wendet, ihre materielle Kultur sammelt und sie für dieselben Gemeinschaften ausstellt und so einen Dialog über die Bedeutung von Erzählungen, Erinnerung und Wert schafft. Er hat zahlreiche Vorträge über das Konzept des kulturellen Geschichtenerzählens und die Gründung von Organisationen in Afrika an Institutionen wie dem British Museum und der Cambridge University gehalten. Oforiatta Ayim hat für Zeitschriften wie geschrieben Fries e Afrikanische Großstadtarchitektur, und wird seinen ersten Roman veröffentlichen,Das Gotteskind, von Bloomsbury Publishing im Jahr 2019. Er hat auch eine Reihe von Filmen gedreht, die Fiktion, Reiseerzählung und Dokumentarfilm kombinieren und die in Museen wie The New Museum, Tate Modern und LACMA gezeigt wurden. Oforiatta Ayim wurde 2015 mit dem Art & Technology Award von LACMA ausgezeichnet; mit dem AIR Award, der „darauf abzielt, herausragende afrikanische Künstler zu ehren und zu feiern, die sich der Schaffung mutiger, innovativer und gesellschaftlich relevanter Arbeiten verschrieben haben“, im Jahr 2016; und mit dem ersten Soros Arts Fellowship im Jahr 2018. Sie wurde von Apollo als Mitglied der „40 unter 40“-Liste genannt; von The Africa Report als Mitglied der 50 African Trailblazers-Liste; von Okayafrica als Mitglied der Liste der 12 afrikanischen Frauen, die Geschichte schreiben; und als Quartz Africa Innovator; und ist außerdem 2019 Global South Visiting Fellow an der Universität Oxford.
Florenz Ostende ist Kuratorin der Barbican Art Gallery, London. Er hat kürzlich Ausstellungen kuratiert In die Nacht: Kabaretts und Clubs in der modernen Kunst (Barbican, London), Daria Martin: Heute Nacht die Welt (Barbican, London), Das japanische Haus: Architektur und Leben nach 1945 (Barbican, London), Dioramen (Palais de Tokyo, Paris; Schirn Kunsthalle, Frankfurt), A Propos de Nice: 1947-1977 (Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain, Nizza), Ugo Rondinone: Ich liebe John Day (Palais de Tokio, Paris) e Pierre Huyghe: +/- (Institut des Künstlers, New York). Sie war Adjunct Curator bei Dallas Contemporary (2011-14) und lehrte Kunsttheorie und Ausstellungsgeschichte an der University of Art and Design (HEAD), Genf (2013-15). Er hat für zahlreiche Kataloge und Publikationen geschrieben. Er ist Mitglied des Kunstkomitees von Fluxus Art Projects, London.
Fabian Schöneich lebt als Kuratorin, Autorin und Redakteurin in Berlin. Von 2014 bis 2018 war er Kurator am Portikus, Frankfurt, wo er unter anderem Einzel- und Gruppenausstellungen mit Minouk Lim, Ade Darmawan, Jana Euler, Lawrence Abu Hamdan, Shahryar Nashat, Amy Sillman und Moyra Davey organisierte. Von 2012 bis 2014 arbeitete sie als Assistenzkuratorin an der Kunsthalle Basel und kuratierte 2013 und 2014 die Performance Projects der LISTE Art Fair Basel, darunter Performances von Aki Onda und Akio Suzuki, Adam Linder, Anne Imhof, Ligia Lewis und Alexander Baczyński. Jenkins. 2011 war Schöneich Co-Organisatorin der Ausstellung und des Programms „Melanchotopia“ in ihrer Funktion als Assistenzkuratorin am Witte de With Centre for Contemporary Art, Rotterdam. Ab 2012 arbeitete er als beratender Kurator für den Ausstellungsraum SALTS, Basel/Birsfelden, und von 2015 bis 2017 als Berater für die Sektionen Focus, Frame und Live der Kunstmesse Frieze in London und New York. Zuletzt hat er die Gesamtmonografie des Künstlerduos Daniel Dewar & Grégory Gicquel mit dem Titel „Body of Work“ sowie die Monografie von Ade Darmawan mit dem Titel „Magic Center“ herausgegeben.
