Die Bano-Stiftung und die Gemeinde Padua begrüßen als Weltpremiere außerhalb des portugiesischen Territoriums das sehr Wichtige Miró-Sammlung in der Stadt Porto, im Sitz des Palazzo Zabarella, im Herzen von Padua, erhaltenl 10. März bis 22. Juli 2018.
In seiner Erforschung der Materialität wurde Miró vielleicht nur von Paul Klee übertroffen. Gewiss hat Miró die Grenzen künstlerischer Produktionstechniken des XNUMX. Jahrhunderts entscheidend erweitert.
Und der Ausstellungsrundgang, der sich auf die Transformation der Bildsprachen konzentriert, die der katalanische Künstler in der ersten Hälfte der XNUMXer Jahre zu entwickeln begann, dokumentiert seine künstlerischen Metamorphosen in den Bereichen Zeichnung, Malerei, Collage und Gobelinarbeiten.
Die spannende Abfolge von Werken, die die Ausstellung vorschlägt, beleuchtet Mirós visuelles Denken, die Art und Weise, wie er mit allen Sinnen arbeiten konnte, vom Sehen bis zum Fühlen, und untersucht gleichzeitig die Ausarbeitungsprozesse seiner Kreationen.
Die Werke befanden sich im Besitz der Banco Português de Negociós, die sie zwischen 2004 und 2006 aus einer bedeutenden japanischen Privatsammlung erworben hatte. 2008 wurde Banco vom portugiesischen Staat verstaatlicht, der in einer Phase schwerer wirtschaftlicher Schwierigkeiten beschloss, die prestigeträchtige Kollektion auf den Markt zu bringen. Christie's war für den Verkauf verantwortlich, das 2014 beschloss, es in seinem Londoner Büro zu versteigern.
Dies führte zu einem sofortigen Protest, und die Auktion wurde zunächst verschoben und dann abgesagt, sodass Mirós Werke in Portugal blieben. Sie wurden zwischen Oktober 2016 und Juni 2017 erstmals im Serralves-Museum in Porto in einer Ausstellung mit über 240.000 Besuchern öffentlich ausgestellt, eine Veranstaltung, die sich als eine der erfolgreichsten Ausstellungen der letzten portugiesischen Ausstellungssaison erwies. Bevor die Sammlung Padua erreichte, wurde sie auch vom Ajuda National Palace in Lissabon mit dem gleichen Titel, Joan Miró: Materiality and Metamorphosis, beherbergt.
Das zeigt das Zabarella-Palast seinem Publikum bietet, deckt einen Zeitraum von sechs Jahrzehnten von Joan Mirós Karriere ab, von 1924 bis 1981. Er konzentriert sich insbesondere auf die Transformation der Bildsprachen, die der katalanische Künstler in der ersten Hälfte der XNUMXer Jahre zu entwickeln begann. Sie dokumentiert seine künstlerischen Metamorphosen in den Bereichen Zeichnung, Malerei, Collage und Gobelinarbeiten. Mirós visuelles Denken, die Art und Weise, wie er mit den Sinnen arbeitet, vom Sehen bis zum Berühren, und die Ausarbeitungsprozesse seiner Werke können detailliert beobachtet werden.
Im Laufe seiner Karriere hat Joan Miró (1893-1983) immer wieder die Bedeutung der Materialität als Grundlage seiner künstlerischen Praxis bekräftigt. Das heißt aber nicht, dass ihm die Materialien alle Aspekte der Darstellung aufzwangen: Immer wieder fertigte er auch für die spartanischsten und scheinbar spontanen Werke aufwendige Vorskizzen an. Aber es besteht kein Zweifel, dass die Beziehung zwischen Medium und Technik alle Aspekte seiner Produktion beeinflusst hat, von seinen ersten Gemälden und Collagen bis zu seinen neuesten Arbeiten in Form von Skulpturen und Wandteppichen.
Das Inventar der von Miró in siebzig Jahren künstlerischer Tätigkeit verwendeten physischen Träger umfasst traditionelle Materialien wie Leinwand (auf Rahmen montiert oder nicht, zerrissen, abgenutzt oder perforiert), verschiedene Arten von Tapeten, Pergament, Holz und Pappe (geschnitten und gewellt ), aber auch Glas, Sandpapier, Jute, Kork, Schaffell, Faserzement, Messing, Spanplatten, Celotex, Kupfer, Alufolie und Teerpappe.
Zu den Materialien – die immer ein feines Gleichgewicht mit dem Untergrund herstellen – gehören Öl, Acrylfarben, Kreiden, Pastelle, Conté-Bleistifte, Graphit, Eitempera, Gouache, Aquarell, Emailfarbe, Tusche, Collagen, Schablonen und Abziehbilder. Innovativ angewendet auf traditionellen und unorthodoxen Basen: Gips, Kasein und Teer, manchmal kombiniert mit einer eklektischen Auswahl an alltäglichen Gegenständen und Alltagsmaterialien wie Linoleum, Seilen und Fäden.
In der doppelten Rolle als Schöpfer und Übertreter der Formmoderne des XNUMX. Jahrhunderts – Maler und Antimaler zugleich – stellte Miró die Vorstellung von der Spezifität des Mediums in Frage, da diese umfassende Übersicht den Verdienst hat, sie auf spektakuläre Weise hervorzuheben.
Abbildung (Ausschnitt): Joan Miró, Nature morte au papillon, 18. September 1935. Gouache und Tusche auf Papier, 30.5×37 cm. Filipe Braga, © Fundação de Serralves, Porto. Für alle Werke von Joan Miró ©Successó Miró by SIAE 2018
