Ein wichtiger Punkt in diesem Moment der Erneuerung des Museumssystems mit der Nutzung von Mittel der PNRR es ist auch die frage nach dem zweck, der Zweck das Museum.
Wir behalten die konservative Funktion der Katalogisierung, Vermittlung, Kommunikation und Präsentation des kulturellen Angebots für die verschiedenen Gemeinschaften in seiner erworbenen und gefestigten Form bei. Heute kann dieser Zweck dank der Technologie verbessert und erweitert werden. Wenn man kurz sagen kann, dass die Rolle des Museums darin besteht, Menschen zum Lernen zu bringen, könnte man auch argumentieren, dass dies durch Unterhaltung geschehen kann. Wenn das Lernen mit Augmented Reality und neuen Technologien erweitert wird, sollte das Museumserlebnis davon profitieren, dass es eine vollständigere und detailliertere Botschaft und Bedeutung verbreitet.
Die Realität des Kulturkonsums ist, dass sie mit dem Unterhaltungskonsum konkurrieren und beide sehr gefragt sind und in den Konsumattributen der neuen und alten Generationen pulsieren. Wenn Sie Influencer einsetzen, um neue Kunden in Museen (Ferragni, Uffizien) zu gewinnen, betreiben Sie höchstwahrscheinlich ein zeitgemäßeres Kulturmarketing, aber immer noch unzureichend. Heute sucht der Besucher einzigartige Erlebnisse, multisensorisch und multidimensional, um neue Emotionen und Vergnügen zu erleben. Es muss zugegeben werden, dass der Besuch des Museums für einen großen Teil der Besucher wie der Besuch eines Fußballspiels oder der Besuch eines Abendessens ist: Forschung ist die positive, einprägsame, unvergessliche, nachzählbare, postbare Emotion. Diese Themen fließen mit voller Wucht in die Suche danach ein emotionale Dividenden die heute eine wichtige Rolle spielen. Kulturmanagement könnte bei der Verwendung dieser Technologien eine Kommodifizierung seines tugendhaften und qualitativen Produkts befürchten. Aus meiner Sicht sollte es nicht. Die Beziehung zwischen Lernen und Unterhaltung sollte nicht als widersprüchlich und gegensätzlich betrachtet werden, sondern in Verbindung und zusätzlich, um das so ersehnte einzigartige und unvergessliche Erlebnis zu bieten. Als Beispiel nenne ich gerne Besuche mit Augmented Reality und Videomapping der Ara Pacis in Rom, aufgrund der Covid leider ausgesetzt. Die Grundidee war, zu zeigen, „wie es war“ und „wo es war“, was die Technologie ermöglicht hat. Diese erzählerische Tiefe bot einen ungewöhnlichen Blick, der den Besucher in die historische Epoche entführen und ihn das Gebäude so und an seinem Standort erleben ließ.
Es geht nicht um die Veränderung des Kulturguts oder des Kunstwerks, sondern um die Erweiterung seiner Geschichte, seiner Identität, seiner Bedeutung mit der multierlebnisorientierten Hilfestellung des Museumsbesuchs. Die Ziele sind Training und Lernen auch durch Unterhaltung. Schließlich fallen diese Argumente weitgehend in die neuen Trends des Zuhörens, Dialogs und der Resilienz, die heute notwendig sind, um auf Marktregeln zu reagieren und attraktiver und faszinierender zu sein.
Leider reicht das nicht. Die Kulturwirtschaft wird sich stärker bemühen müssen, das Thema Innovation in ihrem Angebot anzugehen und hauptsächlich an der Substanz des Produkts zu arbeiten, um es angenehmer, benutzerfreundlicher und zugänglicher zu machen. Dies ist auch die Grenze des kulturellen Wandels, der auf die nächsten Generationen projiziert wird und auf der Brücke zwischen Vergangenheit und Zukunft basiert. „Wenn ich meine Kunden gefragt hätte, was sie wollen, hätten sie geantwortet: ein schnelleres Pferd.“Henry Ford
Alles Gute!
