Ein Werk von Jackson Pollock wird der Höhepunkt des Abendverkaufs von Kunst des 21. und 6. Jahrhunderts sein, der für den 2020. Oktober XNUMX bei Christie's NY angekündigt wurde.
„Red Composition“ wird auf 12-18 Millionen Dollar geschätzt und ist ein wichtiges Frühwerk des gefeierten amerikanischen Künstlers, dessen Drip-Painting-Technik die Kunst des XNUMX. Jahrhunderts revolutionieren sollte. Dieses komplizierte und facettenreiche Werk, das direkt nach seiner bahnbrechenden Sounds in Grass-Serie gemalt wurde, gehört zu den ersten Gemälden, in denen Pollock die Farbe von den Eingriffen seines Pinsels befreite, ihr erlaubte, ihre eigene Form anzunehmen und dabei zu einer Manifestation wahrer Abstraktion zu werden.
Das Gemälde wird vom Everson Museum in Syracuse, New York zum Verkauf angeboten, als Teil größerer Bemühungen des Museums, seine Sammlung zu verfeinern und zu diversifizieren und einen Fonds für zukünftige Ankäufe von Kunstwerken von Farbkünstlern, Künstlerinnen und anderen unterrepräsentierten aufstrebenden Künstlern und Künstlern in der Mitte ihrer Karriere einzurichten. Ein Teil des Erlöses fließt in einen Fonds zur direkten Pflege der restlichen Sammlung. Die Verkaufsentscheidung steht im Einklang mit den Richtlinien der American Alliance of Museums und hat die Unterstützung des Kuratoriums des Museums sowie der von Dorothy und Marshall M. Reisman gegründeten Stiftung, die das Werk 1991 gespendet haben das Everson-Museum.
Robert Falter, Treuhänder der Dorothy and Marshall M. Reisman Foundation, sagte: „Als langjähriges Vorstandsmitglied und Wohltäter des Everson hätte Marshall sich sehr darüber gefreut, dass seine Spende zum Wohle des Museums, seiner zukünftigen Nachhaltigkeit, verwendet würde und seine Auswirkungen auf die Gemeinschaft.“
Die rote Komposition gehörte zunächst der legendären Händlerin und Galeristin Peggy Guggenheim, einer der frühesten und leidenschaftlichsten Gönner von Jackson Pollock. Guggenheim schenkte das Gemälde dann 1947 James [Jimmy] Ernst, dem Sohn des surrealistischen Malers Max Ernst. Ernst Senior war eine der einflussreichsten Stimmen der europäischen Avantgarde und heiratete nach einem turbulenten Werben zwischen 1941 und 1941 Guggenheim. Anfang der 1946er Jahre wurde das Gemälde dann von dem Mann des New Yorker Geschäftsmanns Marshall Reisman erworben und seine Frau Dorothy stammt ursprünglich aus Syrakus. Es blieb über vierzig Jahre in ihrer persönlichen Sammlung, bis es 50 dem Everson Museum of Art gespendet wurde.
Dieses Werk, zusammen mit Willem de Koonings Frauenbildern, Mark Rothkos transzendentalen Farbfeldern und Andy Warhols Campbells Soup Cans, Jackson Pollocks „Drip“-Gemälden gehören zu den wichtigsten Gemälden der zweiten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts. Die rote Komposition wurde in einem entscheidenden Moment gemalt, als der Künstler seinen Fokus weg von den eher figurativen Elementen seiner früheren Praxis verlagerte. Sie stellt die Zeit dar, in der sich die Farbe von ihrem Pinsel löste, eine Entwicklung, die die Praxis der Malerei für immer revolutionieren sollte. Mit Red Composition hatte Pollock einen wichtigen Schritt getan, um sich von den Einflüssen seines Interesses am Surrealismus zu befreien und mit den Worten von Peggy Guggenheim „der größte Maler seit Picasso“ zu werden.
Red Composition spielt nicht nur eine wichtige Rolle in seiner eigenen künstlerischen Entwicklung, sondern verkörpert auch einige der wichtigen Beziehungen in Pollocks Privatleben, da es seiner großen Freundin und Mentorin Peggy Guggenheim gehörte. Ausgeführt zu Beginn einer Periode intensiver Kreativität für den Künstler, bleibt kein Teil der Leinwand unberührt von Pollocks Stürzen und Wirbeln aus dickem Impasto, was es zu einem bemerkenswert vorausschauenden Gemälde macht, das die kommenden seismischen Veränderungen vorhersagte.
Die Ursprünge von Pollocks unverwechselbarem Stil liegen im Jahr 1946, dem wichtigsten Jahr des Künstlers. In diesem Jahr produzierte Pollock zusammen mit Red Composition seine bahnbrechende Serie Sounds in Grass; Mit diesen sieben Gemälden verzichtete Pollock zum ersten Mal auf das Auftragen seiner Farben ausschließlich mit Hilfe eines Pinsels und begann stattdessen, Pigmente direkt aus der Tube zu verteilen. Zu dieser wichtigen Gemäldeserie gehört Eyes in the Heat (Solomon R. Guggenheim Collection, New York), das als eines der wichtigsten frühen Gemälde des Künstlers gilt, da es die „gegossenen“ Gemälde ankündigt, mit denen Pollock im Winter 1946/47 begann.
Direkt nach den Sounds in the Grass-Gemälden befinden sich zwei verwandte Gemälde; Das erste ist Free Form (Museum of Modern Art, New York), ein lyrisches Gemälde mit fließenden schwarz-weißen Spuren aus flüssiger Farbe, die einen vertrauten roten Grund überqueren, von dem das Museum behauptet, dass es „höchstwahrscheinlich Pollocks erstes ‚Drip Painting‘ ist. Direkt nach Free Form folgt Red Composition, was ihn noch maßgeblicher auf dem Weg macht, der Pollock zu einem der innovativsten und wichtigsten Künstler seiner und nachfolgender Generationen gemacht hat.
