Bis zum 16. Februar 2014 beherbergt das Rome Foundation Museum im Hauptsitz des Palazzo Sciarra die Ausstellung Il Tesoro di Napoli und zum ersten Mal eine so große Anzahl von Meisterwerken aus der bedeutendsten Goldschmiedekunstsammlung der Welt neben Originaldokumenten , Gemälde, Zeichnungen, sakrale Einrichtungsgegenstände werden außerhalb der Mauern von Neapel ausgestellt.
Die Ausstellung bietet die Möglichkeit, den unschätzbaren künstlerischen und kulturellen Wert des Schatzes von San Gennaro aus wissenschaftlicher Sicht zu erkunden.
Die Ausstellung, kuratiert von Paolo Jorio, Direktor des Schatzmuseums von San Gennaro, und Ciro Paolillo, Experte für Gemmologie und Professor für Geschichte, Wirtschaft und Herstellung von Schmuck an der Universität La Sapienza in Rom, mit der Beratung von Franco Recanatesi, es wird ein einzigartiges Ereignis von großer historischer und künstlerischer Bedeutung sein: Erstmals werden über 90 Werke aus einer der bedeutendsten Goldschmiedekunstsammlungen der Welt außerhalb der Mauern der neapolitanischen Stadt neben Originaldokumenten, Gemälden, Zeichnungen und sakralen Einrichtungsgegenständen präsentiert .
Die Ausstellung bietet die Möglichkeit, den unschätzbaren künstlerischen und kulturellen Wert des Schatzes von San Gennaro aus wissenschaftlicher Sicht zu erkunden, Neapel und seine Schutzgottheit, seine Geschichte, seine Künstler auf einer Zeitreise wiederzuentdecken, zu überliefern und neu zu erleben und vor allem das unbezahlbare Erbe, das sich in sieben Jahrhunderten angesammelt hat.
Mit XNUMX Millionen Anhängern auf der ganzen Welt ist San Gennaro der berühmteste und bekannteste katholische Heilige der Welt. Es ist eine sehr lange Geschichte, die eng mit Neapel verbunden ist, zwischen Hingabe und Vorurteil, Glauben und Unglauben, bis hin zu einer sehr starken Identifikation zwischen dem Schutzheiligen und dem Gewissen eines Volkes, das regelmäßig von Naturkatastrophen und historischen Ereignissen bedroht wird.
Die Ausstellung im Palazzo Sciarra wird sich auf wissenschaftlichem Weg entwickeln, ohne einen emotionalen Ansatz auszuschließen, um zu beschreiben, wie sich der Kult von San Gennaro in Neapel entwickelt hat, warum die Schatzkammer einer weltlichen Institution gehört und wie sich die neapolitanische Goldschmiedekunst im Laufe der Jahrhunderte perfektionierte Leben für die meisten der ausgestellten Meisterwerke.
Um die Auswirkungen dieser Ernennung zu verstehen, genügt es zu sagen, dass der Schatz von San Gennaro, der durch siebenhundert Jahre Spenden von Päpsten, Kaisern, Königen, aber auch durch Votivgaben des Volkes entstanden ist, einen größeren historischen Wert hat als der Kronjuwelen von England und der Zar von Russland, wie eine 2010 veröffentlichte Studie ergab, die von einem Team von Gemmologen unter der Leitung von Prof. Ciro Paolillo, dem Kurator der Ausstellung, durchgeführt wurde, der über einen Zeitraum von drei Jahren eingehende Studien durchführte auf einigen der kostbaren Juwelen, die dem Heiligen gespendet wurden und die in Rom ausgestellt werden.
Darüber hinaus ist die Schatzkammer im Gegensatz zu dem, was mit anderen dynastischen und kirchlichen Erbe passiert ist, von ihrer Entstehung bis zum heutigen Tag intakt geblieben, ohne jemals geplündert zu werden und ohne dass ihre Kostbarkeiten zur Finanzierung von Kriegen verkauft wurden, in einem Prozess des kontinuierlichen Erwerbs und der Erweiterung.
„Ich glaube, dass es von grundlegender Bedeutung ist, das Wissen über das unbezahlbare Erbe unseres Landes zu verbreiten, dessen Erhaltung und Aufwertung ein strategisches Kapital des Kulturmarktes darstellt. Und gerade wegen des Engagements in diesem Bereich ist die Rome Foundation durch die Tätigkeit der Rome-Art-Museums Foundation im Laufe der Jahre zu einem Bezugspunkt für die Begegnung zwischen Nachfrage und Angebot an Kultur im Ewigen geworden City", erklärt Prof. Avv. Emmanuele FM Emanuele, Präsident der Rome Foundation. "Die dem Schatz von San Gennaro gewidmete Ausstellung" - fährt Prof. Avv. Emanuele fort - "ist vollständig Teil des von unserer Institution geförderten Kulturprojekts, dessen Ziel die Verbreitung von Kunst in all ihren Erscheinungsformen als soziales Element ist Wachstum. Diese Aufmerksamkeit für die Beziehung zwischen Kultur und Gesellschaft stellt die Verbindung zwischen der Tätigkeit der Stiftung und dem Museum von San Gennaro dar, die zur Schaffung dieses wichtigen Ausstellungsereignisses geführt hat, das die Öffentlichkeit bewundern kann erstmals Werke, die aufgrund ihrer Kostbarkeit und ihrer starken Identitätskonnotation noch nie außerhalb der Mauern Neapels ausgestellt worden waren".
„Jedes Kunstwerk, das zum Schatz von San Gennaro gehört“, bestätigt Paolo Jorio, „drückt nicht nur seinen eigenen künstlerischen Reichtum aus, das Ergebnis der unvergleichlichen Meisterschaft von Bildhauern, Silberschmieden, Graveuren, Schweißern (wie den Monteuren der damaligen Zeit genannt), die in der Lage ist, mit technischem Wissen und Kreativität Meisterwerke von seltener Schönheit zu schaffen, aber sie erzählt auch die außergewöhnliche Geschichte eines Volkes und seiner tausendjährigen Zivilisation".
„Eine Erzählung – fährt Paolo Jorio fort – die das neapolitanische Volk auf die gleiche Stufe stellt wie die europäischen Herrscher, die auf breiter Front und weltlich San Gennaro huldigten und Neapel unschätzbare Meisterwerke schenkten“.
Der Ausstellungsrundgang dreht sich um die beiden außergewöhnlichsten Meisterwerke der Schatzkammer: die Halskette von San Gennaro aus Gold, Silber und Edelsteinen, die 1679 von Michele Dato geschaffen wurde, und die Mitre aus vergoldetem Silber, 3326 Diamanten, 164 Rubine, 198 Smaragde und 2 Granate, geschaffen von Matteo Treglia im Jahr 1713, dessen 300-jähriges Jubiläum dieses Jahr gefeiert wird.
Die Halskette von San Gennaro ist eines der wertvollsten Juwelen der Welt und ihre Geschichte ist untrennbar mit dem Weg der ständigen Hingabe verbunden, die die Stadt und die Herrscher im Laufe der Jahrhunderte dem Heiligen erwiesen haben. 1679 beschließen die Abgeordneten, einige Juwelen (dreizehn große Glieder aus massivem Gold, an denen mit Saphiren und Smaragden besetzte Kreuze hängen) zu verwenden, um eine prächtige Verzierung für die Büste zu schaffen, und erteilen Michele Dato, dem sich andere Handwerker anschlossen, den Auftrag ermöglichen die Realisierung eines solch anspruchsvollen Stücks in nur fünf Monaten.
Derzeit umfasst die Halskette auch andere Juwelen unterschiedlicher Verarbeitung und Datierung und illustrer Herkunft: ein Kreuz, das 1734 von Karl von Bourbon gestiftet wurde, ein Kreuz, das von Königin Maria Amalia von Sachsen angeboten wurde, eine dreiteilige Ciappa mit Diamanten und Smaragden, ein Kreuz von Diamanten und Saphire von 1775, gespendet von Maria Carolina von Österreich, eine halbmondförmige Brosche von 1799, gestiftet von der Herzogin von Casacalenda, ein Kreuz und eine Brosche mit Diamanten und Chrysolithen, angeboten von Vittorio Emanuele II. von Savoyen und andere Objekte.
Ein merkwürdiges Detail ist, dass Maria Josè, die Frau von Umberto II. von Savoyen, 1933 die Kapelle von San Gennaro privat besuchte und nichts mitbrachte, um zu spenden, sie streifte den Ring ab, den sie trug, um ihn dem Heiligen anzubieten. Dieses königliche Geschenk findet nun seinen Platz am Collier.
Napoleon selbst, der überall plünderte und stahl, nahm bei seiner Landung in Neapel nicht nur nichts mit, sondern als einziger Fall in der Geschichte spendete er sogar. Tatsächlich spendete Giuseppe Bonaparte, als er 1806 nach Neapel kam, auf Anraten seines Bruders ein Kreuz aus Diamanten und Smaragden von seltener Schönheit, das die Deputation dann zu den von den Souveränen gespendeten Juwelen hinzufügen wollte, aus denen der unbezahlbare Kragen besteht von San Gennaro. Auch Napoleons Schwager Joachim Murat, der die schöne Carolina Bonaparte geheiratet hatte, folgte der Anregung des französischen Kaisers und wollte 1808 eine Monstranz aus Gold und Silber mit Edelsteinen stiften. Beide Meisterwerke werden in der Rom-Ausstellung ausgestellt. Die Ankunft der Franzosen in Neapel wird durch die einzige bekannte Ikonographie bezeugt: ein Gemälde des Franzosen Hoffman, das 1800 angefertigt und von der Deputation in Paris wiedergefunden wurde, wo der Hauptaltar der Kathedrale hervorsticht, auf dem die französischen Truppen drohend stehen und bewaffnet, kommandiert von Championet und Mc Donalds, die "fordern", dass San Gennaro das Wunder der Verflüssigung vor den Augen des Volkes vollbringt. Auch dieses Gemälde wird in Rom ausgestellt, ebenso wie das Gemälde von San Gennaro, das 1707 von Solimena geschaffen wurde, ein echtes chromatisches Meisterwerk, das berühmteste der Welt, weil seit diesem Jahr alle Bilder des Schutzheiligen von Neapel entfernt wurden dieses Bild.
Die Mitra, deren 300. Jahrestag ihrer Entstehung in diesem Jahr gefeiert wird, wurde von der Deputation in Auftrag gegeben, um während der Prozession der Feierlichkeiten im April 1713 von der Büste getragen zu werden. Sie erblickt das Licht im Antico Borgo Orefici, das von den Herrschern von Anjou gewollt wurde , eine wahre Talentschmiede, darunter der Autor: der Goldschmiedemeister Matteo Treglia. Der Wert der Mitra ist enorm, sowohl in Bezug auf die Materialität des Objekts als auch in Bezug auf die starke Symbolik, mit der sie durchdrungen ist.
3964 Edelsteine, darunter Diamanten, Rubine und Smaragde, schmücken die Mitra, gemäß einer Tradition des Baus kirchlicher Objekte, die mit der Symbolik der Steine verbunden ist: Der Smaragd repräsentierte die Vereinigung der Heiligkeit des Heiligen mit dem Symbol der Ewigkeit und Macht, der Rubine das Blut der Märtyrer und Diamanten das Symbol des unanfechtbaren Glaubens.
Darüber hinaus erzählen die Steine eine weitere faszinierende Geschichte. Tatsächlich wurde entdeckt, dass einige aus alten Steinbrüchen in Lateinamerika stammen. Wie Ciro Paolillo feststellt: „Dank der Hingabe von Treglia stehen wir heute einer der schönsten Sammlungen von Smaragden der alten südamerikanischen Völker gegenüber, die es auf der Welt gibt, und aus diesem Grund gewinnen diese Steine einen Wert, nicht nur für sie Kostbarkeit, sondern auch für ihre Geschichte".
Die Ausstellung in Rom bietet auch die Möglichkeit, weitere Kostbarkeiten zu entdecken, wie zum Beispiel das Kreuz aus Silber und Koralle von 1707, ein Geschenk der Familie Spera, das von der weit verbreiteten Verwendung von Koralle in Neapel während der Barockzeit zeugt zu Silber, sowohl im weltlichen als auch im religiösen Bereich.
Der Kelch in Gold, Rubinen, Smaragden, Diamanten vom Hofgoldschmied Michele Lofrano, in Auftrag gegeben von Ferdinand von Bourbon und hergestellt 1761. Die Monstranz in Silber und Rubinen (1808) als Akt der Verehrung des Schutzpatrons von Gioacchino Murat gestiftet seine Ankunft in der Stadt auf Vorschlag Napoleons. Das juwelenbesetzte Ziborium aus Gold, Rubinen, Saphiren, Smaragden und Diamanten, das 1831 von König Ferdinand II. angeboten wurde. Die Monstranz aus Gold, Edelsteinen, Perlen, Emaille (1837), ein prächtiges Beispiel für eine Wiederbelebung barocker Modelle in einem Objekt mit Charakteren jetzt neoklassisch. Die Monstranz wurde von Maria Theresia von Österreich anlässlich ihrer Hochzeit mit Ferdinand II. geschenkt. Der Kelch aus reinem Gold (1849), der 1849 von Papst Pius IX. gestiftet wurde, um den Neapolitanern zu danken, nachdem sie aufgrund der mazzinischen Unruhen in Rom in Asyl aufgenommen worden waren, ist eine der wenigen nicht-neapolitanischen Manufakturen, die vom Goldschmied Valadier hergestellt wurden in Rom. Das Bischofskreuz in Gold, Smaragden und Diamanten, gestiftet von König Umberto I. und Margherita von Savoyen am 23. November 1878 bei ihrem ersten Besuch in Neapel nach ihrer Thronbesteigung, um dem Schutzpatron der Stadt zu huldigen und damit die Kapelle zu geben der Schatzkammer ein Kreuz aus Diamanten und sehr reinen Smaragden und mit goldener Spitze. Schließlich der Pyx in Gold, Koralle und Malachit (1931), hergestellt von der Familie Ascione in Torre del Greco und gespendet von Umberto di Savoia am 5. November 1931, als er mit seiner Frau José nach Neapel zog.
Die beiden Splendors sind ein Werk von erlesenem barockem Geschmack, so genannt wegen der Pracht und Erhabenheit ihrer Dimensionen (370 cm hoch), das Werk des Silberschmieds Filippo del Giudice nach einem Entwurf von Bartolomeo Granucci (1744); gestiftet von König Karl III. von Bourbon und Königin Maria Amalia von Sachsen, die der Balustrade des Hochaltars vorangehen.
In der Runde Putten auf dem Globus und die sechs Tugenden: Glaube (der Kelch), Hoffnung (der Anker) und Nächstenliebe (Frau, die ein Kind stillt). Drei Allegorien auf dem anderen Leuchter entsprechen den drei theologischen Tugenden, die vielleicht die Verdienste Karls von Bourbon hervorheben, der mit dem Angebot von zweitausend Dukaten beigetragen hat. Dies sind die drei Allegorien: Seelenstärke (Frau mit Helm auf dem Kopf, Schild am Arm und Speer in der Hand), Mansuetudine (Frau mit Lamm), Gute Regierung (Frau, die den Globus hält). Aus den Dokumenten geht hervor, dass die Splendors von Karl III. von Bourbon und Königin Maria Amalia von Sachsen gestiftet und von der Deputation selbst in Auftrag gegeben wurden, ohne jemals die genauen Namen eines Stellvertreters anzugeben.
DER SCHATZ VON NEAPEL. Die Meisterwerke des Museums von San Gennaro
Rom, Museumsstiftung Rom - Palazzo Sciarra (via Marco Minghetti, 22)
Bis Februar 16 2014
