Private und persönliche Gerechtigkeit ausgeübt durch die wichtigste Figur im Stadtteil, die Konflikte schlichtet, Probleme löst, soziale Wunden heilt und Regelverletzer wieder in Ordnung bringt. Dies ist die Handlung von Der Bürgermeister des Bezirks Sanità, unterzeichnet von Mario Martone und entnommen aus einem Werk von Edoardo De Filippo, das 1960 auf der Bühne präsentiert wurde, wahrscheinlich entnommen aus einer realen Figur, wie Edoardo selbst schrieb: „Er war ein Teil eines dunklen Mannes. Er hielt die Nachbarschaft in Ordnung. Sie kamen zu ihm, um ihn um Rat zu fragen, wie man Streitigkeiten beilegt.“
Das Thema ist das Leben im Viertel, eines der bekanntesten und beliebtesten in Neapel, wo Totò selbst geboren wurde, wo eine ganze Welt nach ihren eigenen Regeln und Bräuchen, Sprachen, Bindungen, Riten und Mythen lebt, die sie gleichzeitig universell und besonders machen. Universell, weil vielleicht überall auf der Welt unter bestimmten Umständen zwangsläufig Beziehungen zwischen Individuen geschaffen werden, die am selben Ort und im selben Zeitraum leben und in der Lage sind, die vom Rest der Gesellschaft geteilten sozialen Regeln zu überwinden und zu vernachlässigen. Es kommt daher vor, dass der Richter, der Staatsanwalt, die Polizei und der Gerichtsvollzieher sowie vielleicht sogar der Vollzugsbeamte den gleichen Charakter annehmen: Antonio Barracano. In diesem Fall ist es eine Figur, die geliebt und respektiert wird, dessen Autorität und Macht nicht in Frage gestellt werden, auch wenn jeder weiß, dass die Quelle dieser Macht absolut willkürlich und ohne jeden Anschein von Legalität ist.
Antonio Barracano (meisterhaft gespielt von Francesco Di Leva) ist mehr als ein einfacher und offensichtlicher Camorra-Boss, der über Leben oder Tod seiner Anhänger entscheiden kann. Der Bürgermeister repräsentiert und synthetisiert eine Gemeinschaft, eine Gemeinschaft, die nicht an die „gewöhnliche Justiz“ glaubt oder glaubt. wo es vorkommt, dass Gunstzeugen "... in Bündeln" gekauft werden, wo alles nur gelöst werden kann und wenn man zahlen kann oder von denen geschützt wird, die "zählen".
Martones Film ist technisch perfekt: Zum Drehbuch und seiner Inspirationsquelle gibt es wenig hinzuzufügen (der Regisseur war außerdem Autor einer theatralischen Umsetzung dieses Werkes). Die Beherrschung besteht in der Fähigkeit, den Dialog und seine Inhalte stark und emotional ansprechend zu gestalten. Unbestreitbare Lichter und Landschaften. Während der Vision möchten Sie die Gedanken des Bürgermeisters notieren. Aufmerksamkeit: es geht immer noch um großes theater auf der großen leinwand und deshalb muss die Lektüre, die Vision dieses Films zwangsläufig in dieser Tonart stattfinden, wo zwar der Hauptdarsteller im Mittelpunkt der Szene steht, aber ebenso wahr ist, dass alle Nebendarsteller, die gleichen Statisten im Hintergrund, bilden fast einen einzigartigen Charakter, einen Aktanten, der den malerischen Zeiten immer standhalten kann. Tatsächlich ist es immer ein ganzer Refrain, ein ganzer Mix aus Nahaufnahmen und Positionierungen vor den Kameras auf höchstem Niveau.
Nur ein Aspekt des Bürgermeisters des Sanità-Viertels ist etwas verwirrend. Dies ist eine stereotype und konventionelle Sicht auf Neapel und seine Kriminalgeschichten, die wir schon so oft gesehen haben. So viele Jahre Gomorrah und andere Filme dieser unterschiedlichen Genres haben tiefe Spuren hinterlassen. Es ist schwierig, eine Marke dieser Art loszuwerden, da es schwierig ist, darüber hinauszugehen. Aus dieser Sicht hätte Garrone versuchen können, etwas mehr zu tun. Vergeben: großes italienisches Kino!
Randbemerkung: leider, wie wir schon andere Male geschrieben haben, All dies ist im italienischen Kino sehr selten, eher zu Low-Cooking-Comedy als zu rigorosem Engagement geneigt. Wenn es passiert, dass ein Qualitätsvorschlag dieser Art auftaucht, dann passiert das Das Verleihhaus des Films beschließt, ihn nur ein paar Tage in den Kinos zu lassen: das alles, weil wir die Hallen lieber kurzzeitig voll haben, als es auf Kosten halbleerer Hallen länger im Kalender zu halten. Wir haben nicht die Algorithmen, die diese Marktlogiken entziffern können, aber wir wissen, dass Kino auch Schönheitserziehung ist, es geht nicht nur und immer darum, wie viel es einnimmt. Die Öffentlichkeit weiß das genau und kann das, was sie auf dem Bildschirm beobachtet, belohnen oder bestrafen.
ICH STIMME DER RANDANMERKUNG VOLLSTÄNDIG ZU, NOCH MEHR FÜR EINEN WÜRDIGEN UND QUALIFIZIERTEN AUTOR WIE MARIO MARTONE. ICH FRAGE MICH, WARUM BEI FILMEN WIE DIESEM, DIE VON WIRKLICHEM KULTURELLEM INTERESSE SIND, DIE STAATLICHE MASCHINE NOCH KEINEN WEG GEFUNDEN HAT, AUCH IN WENIGEN KONVENTIONELLEN ZENTREN EINE „ANGEMESSENE“ VERTEILUNG ZU GEWÄHRLEISTEN, DIE EINE BESICHTIGUNG EINES PUBLIKUMS ERMÖGLICHT 'T ES WÜRDE SICHERLICH NICHT AUF DIE BERUFUNG BEANTWORTEN. DAS ÜBLICHE GEWINNGESETZ, WERDEN SIE SAGEN. IN DER ZWISCHENZEIT VERLIEREN WIR UNS WEITERHIN MIT DEN ÜBLICHEN WEIHNACHTSHACKEN, DIE, SAGEN SIE, SO LIEBTE VON JENEN, DIE EINFACH SPASS HABEN WOLLEN. ES IST WAHR, ES IST WAHR, OFT WIRD MAN MIT AUTE CINEMA NICHT REICHER, ABER MAN KANN EINBRUCH ERHALTEN, WENN MAN WEISS WISST, MIT EVASION ZU WECHSELN. DENKEN MENSCHEN DENKEN…