Georg Braques wurde 1882 geboren, schon in jungen Jahren war er gut im Umgang mit dem Pinsel, der eine Tapete retuschieren oder eine Kalkwand in eine perfekte Ziegelimitation verwandeln konnte, all dies, weil seine erste Beschäftigung nach dem Abitur mit 17 darin bestand die Werkstatt des Dekorateurvaters betreten, überrascht es nicht, dass sein Großvater es auch war. Er war auch in der Lage, falsche Türen zu streichen, Deckenbalken nachzuahmen und Wände mit künstlichen Marmorsäulen einzurahmen. Es war klar, dass der kleine Junge bereits ein großes Talent hatte.
Nach Beendigung seines Militärdienstes entschließt er sich, die Werkstatt zu verlassen, um sich ganz der Kunst zu widmen und geht nach Paris. Er begann an der Akademie mit dem Kopieren von Werken alter Meister, aber er tat es nur, um die Technik zu erlernen, denn sein künstlerisches Flair lag woanders, er liebte Pläne und Architektur.
Er war auch ein Sportler, er war sehr geschickt im Boxen, Schwimmen, Segeln und Radfahren; und obwohl von schweigsamer Natur, spielte er auch Gitarre, Akkordeon, aber vor allem sang und tanzte er. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass er ziemlich unruhig war. Tatsächlich verließ er bald die Akademie, um auf seine Weise zu malen, zuerst Skizzen und dann Landschaften mit schillernden Farben. Er fragte sich, warum ein Künstler, der die Maserung von Holz nachahmen kann, nicht noch mehr tun könnte, und sagte: "Ein Künstler darf sich nicht darauf beschränken, das nachzuahmen, was er sieht, sondern etwas absolut Neues schaffen."
Kurz darauf lernte er einen jungen Maler kennen, einen Spanier, der in Paris lebte, er war Pablo Picasso. Aus dieser Begegnung entstand das, was wir heute moderne Kunst nennen.
Eines Tages zeigte Picasso Braque sein neuestes Gemälde, einen weiblichen Akt, eine Komposition aus Ebenen und Winkeln, die an ein Lagerhaus voller Werkzeuge erinnerte. Und gleichzeitig scheinen diese Geometrien das innere Gerüst seiner menschlichen Figuren zu sein.
Braque und Picasso wurden so unzertrennliche Freunde, einige Jahre lang war es sogar schwierig, die Gemälde des einen und des anderen zu erkennen. Ihre Werke waren Kompositionen aus Kegeln, Würfeln, Kugeln und Zylindern, die in einem Spiel großer Bewegung ausbalanciert wurden. Entdecker, die den Weg für eine neue Welt ebnen wollten, die den Künstlern dieser Zeit völlig unbekannt war, schafften es nach und nach, eine geometrische Kunst zu schaffen, die alles zu den Grundformen zurückführte.
Aber diese Art, Kunst zu interpretieren, wurde nicht gemocht, so dass die Paris Motor Show Er lehnte die Werke von Braque ab, die als revolutionär galten.
Der große Krieg unterbrach Braques Karriere und sein Genie. Er wurde am Bein verletzt und auf dem Feld ausgesetzt, weil er für tot gehalten wurde. Erst als er abgeholt wurde, um ihn zu begraben, stellten sie fest, dass er noch am Leben war, aber es war eine lange Geschichte, die ihn für lange Zeit in verschiedenen Krankenhäusern stationär behandelte.
Komm zurück, er war mit dem geschmückt Kriegskreuz er ist gut auch für die Ehrenlegion, und es war seine Frau, die ihm half, die ihm helfen wollte, wieder zum Malen zu kommen. Aber Braques neue "Manier" war nicht wie früher, jetzt war alles weniger abstrakt. Diese seine Neuinterpretation, die jedoch nicht auf die Architektur der Malerei verzichtete, verhalf ihm zum Markteintritt. 1924 die Salon d'Automne der 14 Jahre zuvor seine Werke abgelehnt hatte, lud ihn zur Ausstellung ein und Braque malte 14 Gemälde, so viele Jahre wie er warten musste - und sie wurden alle verkauft. weder er noch sie Aber die Feindseligkeit gegenüber dieser Art von Malerei hielt an, weder er noch Picasso genossen großen Ruhm und Gewinne.
1937 gewann Braque den ersten Preis bei derInternationale Carnegie-Ausstellung in Pittsburgh und ein amerikanischer Kritiker, der das Gemälde betrachtete, sagte: „Aber ist das ein Bild oder ein Kragengriff?“. Braque, der etwas weiter weg war, sagte: „Der Künstler argumentiert nie mit seinen Kritikern".
Mit 50 beschloss er, in die Normandie zurückzukehren, kaufte ein bescheidenes Haus, richtete es mit dem Nötigsten ein und es war auch sein Atelier: fünf oder sechs Staffeleien, keine Modelle, keine Fotografien, keine Zeichnungen.
Braque war davon überzeugt, dass nichts inspiriert oder das Auge des Malers gelenkt werden musste.
Heute wollen wir ihn uns in Baumwolljacke und Samthose, mit gelbem Taschentuch um den Hals, in seinem Atelier vorstellen, fast wie ein Schauspieler, der in einem Film einen Maler spielt. Er kommt uns sicher nicht wie ein Revolutionär vor. Wie dem auch sei.
Braque und Picasso schufen eine neue Sichtweise, die die Kunstgeschichte revolutionierte, und ihre Werke werden nicht nur in den größten Museen aufbewahrt, sondern vor allem gibt es ein unendliches Interesse von Kunstsammlern aus der ganzen Welt: Ein Braque-Gemälde zu besitzen ist ein eine Art Schatzsuche, und für die Glücklichen ist es eine große Sache.
