Fast fünfzig Jahre nach dem symbolischen Datum des „Sessantotto“ will eine große Ausstellung all jene künstlerischen Ausdrucksformen untersuchen, die in Italien eindeutig von politischem Protest, revolutionärer Hoffnung und libertären Impulsen inspiriert wurden und sich seit 1965 entwickelt haben die ersten Proteste für den Vietnamkrieg, die dann mindestens bis Mitte der siebziger Jahre andauerten.
Cristina Quadrio Curzio und Leo Guerra, künstlerische Leiter der Galerien Credito Valtellinese, begrüßten das von Marco Meneguzzo konzipierte Projekt, das hinter dem emblematischen Titel „Rebel art. 1968-1978 Künstler und Gruppen aus XNUMX“ soll den Versuch analysieren, eine „politische“ und „populäre“ Kunstsprache zugleich aufzubauen. Die vorgeschlagene Ausstellung präsentiert daher eine relativ kleine Gruppe von Künstlern, die im Wesentlichen zwischen Mailand und Rom arbeiten und sogenannte „hohe“ Sprachen (Malerei einerseits und „konzeptuelle“ und Verhaltenskunst andererseits) und „niedrige“ Sprachen vergleichen. (die Illustration von Zeitschriften und Fanzines wie "Re Nudo" und andere), die in jenen Jahren versuchten, eine echte Ausdruckssprache aufzubauen, die sowohl innovativ als auch von der großen Masse akzeptiert war, wo der Vergleich zwischen Kunst und Illustration, zwischen Kunst und was früher "Propaganda" genannt wurde, obwohl beide ideologisch auf der gleichen Seite stehen, ist einer der interessantesten Gründe.
„Wenn Frankreich – so die beiden Regisseure – seine „Figuration Narrative“ mit einer Ausstellung im Centre Pompidou (Mai 2008) feierte, erscheint es uns angebracht, dass Mailand – das Herz des italienischen Studenten- und Arbeiterprotestes – dasselbe mitmacht Künstlern und auch mit den einfachen Zeichnern, die aktive Zeitzeugen dieser Zeit waren und ein wichtiges, bleibendes und sprachlich unübertroffenes Beispiel im damaligen Europa darstellten“.
Daher genau das Projekt „Rebel Art“, das ab dem 11. Oktober genau in Mailand in der Galerie der Credito Valtellinese Group im Corso Magenta zu einer großen und sehr ausgewählten Retrospektive der Protagonisten an der Kunstfront dieses historischen Moments führen wird und sozial. Die Kuratorin hat für diese Ausstellung rund achtzig zum Teil großformatige Werke und eine große Serie von illustrierten Dokumenten sowie fotografischen Zeugnissen ausgewählt, die sich weniger mit den Ereignissen als mit den Bräuchen der Zeit befassen.
Der zur Ausstellung begleitende Katalog ist ein grundlegendes Werkzeug zum Verständnis der Kunst und der figurativen Bildsprache dieser Zeit: ein vertiefender Essay des Kurators, eine Reihe unveröffentlichter Interviews mit den Protagonisten, Essays, die einzelnen Aspekten der Zeit gewidmet sind, – zusammengestellt von Alberto Saibene, Enrico Morteo, Francesca Caputo, Matteo Guarnaccia, ein starker ikonografischer Apparat wird diesen Band zu einer aktualisierten Sicht auf das Thema machen.
Die große Mailänder Ausstellung wird in Fano (nicht in perfekter zeitlicher Synchronität, aber sicherlich eine thematische Koinzidenz) in der Galleria Carifano im Palazzo Corbelli eine Entsprechung haben, wo dieses wichtige nationale Projekt eine monografische Deklination erfahren wird. In der Galleria Carifano wird eine originelle Untersuchung über Cesare Marraccini, "den lächelnden Propheten", Protagonisten, in seiner Rolle als Sammler und Freund vieler Künstler, jenes Italiens der Kunst zwischen den sechziger und achtziger Jahren, das Gegenstand der ist, vorgeschlagen große Mailänder Ausstellung.
Erstmals werden 50 Werke, die besten seiner grundlegenden Sammlung, in einer Ausstellung präsentiert. Im Palazzo Corbelli werden Werke von Künstlern wie Paolo Baratella, Giuseppe Guerreschi, Sergio Sarri, Ercole Pignatelli, Luca Alinari, Titina Maselli, James McGarrell, Gerard Tisserand, Rod Dudley, Carlos Mensa, Sergio Fergola, Augusto Perez, Renzo Vespignani, Valeriano Trubbiani, Antonio Recalcati, Giacomo Spadari, Umberto Mariani, Guido Biasi, Sergio Vacchi.
Um zu demonstrieren, dass Rebel Art keine Bewegung war, die sich auf die großen Städte beschränkte, sondern auch die Provinzen faszinierte, natürlich die lebhaftesten und neugierigsten.
Titelbild: Ercole Pignatelli: Doppioni, 1966, Öl auf Leinwand, 80 x 90. Ph: Fabrizio Stipari
