Der Erfolg dieses Moments des Geschmacks muss in der Suche nach Luxus und Lebensfreude erkannt werden, die ebenso intensiv wie vergänglich sind und von der europäischen Bourgeoisie nach der Auflösung der letzten Mythen des XNUMX. Jahrhunderts im Ersten Weltkrieg ins Feld geführt wurden die Mimesis der industriellen Realität mit der Logik ihrer Produktionsprozesse. Zehn ungezügelte Jahre, "brüllend", wie sie sagten, der internationalen Großbourgeoisie, während die Geschichte zwischen Krieg, Revolution und Inflation den düsteren Horizont der Totalitarismen zeichnete.
Nach den großen Ausstellungen, die dem 2017. Jahrhundert und der Freiheit gewidmet sind, widmet Forlì XNUMX eine große Ausstellung dem italienischen Art Déco.
Die Beziehung zu Liberty, die ihr chronologisch vorangeht, war zunächst Kontinuität, dann Überwindung bis hin zur Opposition. Der Unterschied zwischen dem Idealismus des Jugendstils und dem Rationalismus des Déco erscheint beträchtlich. Die Idee der Moderne, die industrielle Produktion des künstlerischen Objekts, der Begriff der Schönheit im Alltag ändern sich radikal: Mit der Überwindung der geschmeidigen, schlangenförmigen und asymmetrischen Linie verbunden mit einer symbolistischen Konzeption, die in der pflanzlichen und tierischen Natur die Natur sah Grundgesetze des Universums, eine neue künstlerische Sprache wird geboren. Der vitale Schub der historischen Avantgarden und der industriellen Revolution ersetzt den Mythos der Natur durch den Geist der Maschine, die Geometrien der Zahnräder, die prismatischen Formen der Wolkenkratzer, die künstlichen Lichter der Stadt.
Als Teil einer jüngsten Wiederentdeckung von Kultur und Kunst in den 1925er Jahren und insbesondere jenem besonderen Geschmack, der als "Stil von 1929" definiert wurde, aus dem Jahr der bekannten Weltausstellung in Paris, das den Arts Decoratifs gewidmet ist, aus dem die Erfolgsformel Art Déco, die Morphologien und Modelle sanktionierte, entstand die Idee einer Ausstellung, die Bilder und Neuinterpretationen einer Reihe von historisch-kulturellen Ereignissen und künstlerischen Phänomenen bietet, die Italien und Europa in der Zeit zwischen der ersten Nachkriegszeit und dem XNUMX Weltkrise von XNUMX allmählich nationale Züge und Variationen an, wie nicht nur die zahlreichen architektonischen, malerischen und skulpturalen Werke, sondern vor allem die außergewöhnliche Produktion dekorativer Kunst zeigen.
Der Deco-Geschmack war der Stil von Kinos, Bahnhöfen, Theatern, Ozeandampfern, öffentlichen Gebäuden, großen bürgerlichen Residenzen: vor allem war es eine Stilformel mit klar erkennbaren Merkmalen, die auf verschiedenen Ebenen die gesamte Produktion dekorativer Kunst beeinflusste, von Möbeln bis Keramik, von Glas bis Schmiedeeisen, von Schmuck bis zu modischen Stoffen in den XNUMXer und ganz frühen XNUMXer Jahren, sowie die Form von Autos, Werbetafeln, Skulpturen und Malerei in dekorativer Funktion.
Die Gründe für dieses neue Ausdrucks- und Geschmackssystem sind in verschiedenen Avantgarde-Bewegungen (Mitteleuropäische Sezessionen, Kubismus und Fauvismus, Futurismus) zu erkennen, an denen verschiedene Künstler wie Picasso, Matisse, Lhote, Schad und unter den Internationalen teilnehmen Protagonisten des Geschmacks sind zumindest die Namen von Ruhlmann, Lalique, Brandt, Dupas, Cartier zu nennen, ebenso wie die aristokratische und weltliche Porträtmalerei von Tamara de Lempicka und die Skulpturen von Chiparus, die den Mythos der Tänzerin Isadora Duncan nähren.
Aber die Ausstellung wird vor allem eine italienische Deklination haben, die Anlass zu den internationalen Biennalen der dekorativen Kunst von Monza von 1923, 1925, 1927 und 1930 gibt, sowie natürlich zu den Expos von Paris 1925 und 1930 und Barcelona 1929. Das Déco-Phänomen das Jahrzehnt 1919-1929 mit einer disruptiven Kraft durchzogen mit Einrichtungsgegenständen, Keramik, Glas, bearbeiteten Metallen, Stoffen, Bronzen, Stuckarbeiten, Juwelen, Silber und Kleidung, die die Kraft der hochwertigen handwerklichen und proto-industriellen Produktion verkörperten und zur Geburt von beitrugen Design und das „Made in Italy“.
In den XNUMXer Jahren hatte die Nachfrage eines Marktes, der immer nach Neuheiten dürstete, aber gleichzeitig nostalgisch für die Tradition des italienischen Kunsthandwerks war, eine außergewöhnliche Produktion von Objekten und dekorativen Formen buchstäblich explodieren lassen: von den Beleuchtungssystemen von Martinuzzi, Venini und von die Fontana Arte von Pietro Chiesa, die Keramiken von Gio Ponti, Giovanni Gariboldi, Guido Andloviz, die Skulpturen von Adolfo Wildt, Arturo Martini und Libero Andreotti, die Lenci-Statuetten oder die sehr originellen Skulpturen von Sirio Tofanari, von den byzantinischen Goldschmieden von Ravasco bis zum Silber der Finzis, von den Einrichtungsgegenständen von Buzzi, Ponti, Lancia, Portaluppi bis zu den kostbaren Seiden von Ravasi, Ratti und Fortuny sowie den Stoffteppichen von Depero.
Ziel der Ausstellung ist es, dem Publikum das qualitative Niveau, die Originalität und die Bedeutung zu zeigen, die die moderne dekorative Kunst in der italienischen Kunstkultur hatte, wobei die Merkmale des Déco auch in Bezug auf die figurativen Künste tief in Verbindung gebracht werden: die große Malerei und die große Skulptur. Wesentlich sind hier die Geschichten der Werke von Galileo Chini, Maler und Keramiker, flankiert von großen Meistern wie Vittorio Zecchin und Guido Andloviz, die auf Klimt und die Wiener Secession blickten; von den faentinischen Meistern Domenico Rambelli, Francesco Nonni und Pietro Melandri; die Erfindungen des zweiten Futurismus von Fortunato Depero und Tullio Mazzotti; die Gemälde unter anderem von Severini, Casorati, Martini, Cagnaccio di San Pietro, Bocchi, Bonazza, Timmel, Bucci, Marchig, Oppi, alle begleitet von der außergewöhnlichen Produktion von Richard-Ginori, die vom Architekten Gio Ponti und von emblematischen Franzosen konzipiert wurde , österreichische und deutsche Vorbilder bis zur Staffelübergabe Anfang der XNUMXer Jahre an die Vereinigten Staaten und American Deco.
Eine komplette Ausstellung widmete sich dieser bunten Welt der Erfindungen noch nie in Italien, das nicht nur faszinierende Kontaminationen mit modernem Geschmack hervorbringt – man denke etwa an das Viertel Coppedè in Rom oder das Vittoriale degli Italiani, den letzten Wohnsitz von Gabriele d ' Annunzio – beschwört aber Atmosphären aus der mediterranen Welt des Klassizismus herauf, so wie die Entdeckung des Grabes von Tutanchamun im Jahr 1922 die ägyptische Mode in Europa neu belebte. Und dann persische, japanische, afrikanische Echos, um Distanzen und Andersartigkeit, Träume und Fluchten aus dem Alltag anzudeuten, in einem kontinuierlichen und illusorischen Kommen und Gehen von der Moderne zur Geschichte.
Da es sich um einen Geschmack und einen Lebensstil handelte, mangelte es nicht an Einflüssen und Korrespondenzen mit Kino, Theater, Literatur, Zeitschriften, Mode und Musik. Von Hollywood (mit Lloyd Bacons Paraden oder Diven wie Greta Garbo und Marlene Dietrich oder Stars wie Rudolph Valentino) bis zu den unvergesslichen Seiten von The Great Gatsby (1925) von Francis Scott Fitzgerald, Agata Christie, Oscar Wilde, Gabriele D'Annunzio
La Ausstellung ART DECO. The Roaring Years in Italy – wird von Valerio Terraroli in Zusammenarbeit mit Claudia Casali und Stefania Cretella kuratiert und von Gianfranco Brunelli geleitet. Vorsitzender des renommierten wissenschaftlichen Komitees ist Antonio Paolucci.
