Diese Ausstellung bringt den Maler Howard Hodgkin (1932-2017) mit dem Konzeptkünstler Martin Creed zusammen. Es feiert ihren Glauben, dass Kunst einen Rahmen bietet, durch den wir unser komplexes emotionales Leben ausdrücken und bewältigen können.
Hodgkin beschrieb seine farbenfrohen und abstrakten Gemälde bekanntlich als repräsentative Bilder emotionaler Situationen. Er erklärte, dass der einzige Weg, wie ein Künstler mit der Welt kommunizieren könne, auf einer Gefühlsebene sei. Im Laufe seiner Karriere hat er ein einzigartiges visuelles Vokabular perfektioniert, das einem ansonsten ungreifbaren emotionalen Erlebnis eine überzeugende Form gegeben hat. Mit sehr unterschiedlichen Medien, von Kakteen bis hin zu Eisenbalken, bringen Creeds minimalistische konzeptuelle Arbeiten Struktur in das, was er die „Suppe“ der Emotionen nennt. Hodgkin bewunderte Creeds direkte und humorvolle Herangehensweise an dasselbe Rohmaterial, während er darin seine eigenen Techniken erkannte, darunter prägnante und sich wiederholende visuelle Sprachen, ein Interesse an Performance und eine Verpflichtung zu einer nicht-autographischen Art von Subjektivität.
Die Paarung dieser Künstler bietet einen erfrischenden Einblick in ihre Arbeit: Die erste Ausstellung, die seit seinem Tod konzipiert wurde, Inside Out führt uns über eine lyrische Lektüre von Hodgkins Werk hinaus und ermöglicht es uns, es im Kontext zeitgenössischer Kunstpraxis zu überdenken. Gleichzeitig nähert es sich dem minimalistisches Werk von Creed durch den Expressionismus von Hodgkin, indem es sein wesentliches emotionales Element extrahiert, das oft übersehen wird.
2016 zeigten die Künstler ihre gegenseitige Bewunderung, als Hodgkin Creed einlud, ihm den ersten Swarowski Whitechapel Art Icon Award zu überreichen. Creed spielte ihr zu Ehren das Lied "Feeling Blue". Die Ausstellung wird von Guy Robertson kuratiert und von Kistefos in Zusammenarbeit mit The Estate of Howard Hodgkin und Martin Creed produziert. Es vereint wichtige Werke aus öffentlichen und privaten Sammlungen, darunter die Christen Sveaas Art Collection.
Geboren in Yorkshire und aufgewachsen in Glasgow, Martin Creed Berühmt wurde er 2001, als er mit „Job 227: The Lights Go On and Off“ den Turner Award gewann. Diese kontroverse Arbeit beinhaltete das zeitweilige Ein- und Ausschalten eines Lichts in einer leeren Galerie und ist typisch für die spielerische und zurückhaltende Natur von Creeds Werk. Ihre Praxis wurde als „eine Reihe von Achtsamkeitsübungen“ beschrieben, bei der gängige Materialien und minimale Eingriffe verwendet werden, um unsere Aufmerksamkeit auf Dinge zu lenken, die wir sonst vielleicht übersehen würden. Mit unterschiedlichen Materialien wie Papier, Musik, Luft, Licht und Text ist Erfahrung oft der Schlüssel zum Verständnis der Arbeit von Glaube. Er behauptet, seine Kunst sei „50 % das, was ich mache, und 50 % das, was andere daraus machen“.
Howard Hodgkin (1932–2017) war tief verwurzelt mit dem Zusammenspiel von Gestik, Farbe und Terrain. Seine auf Holzträgern ruhenden Pinselstriche setzen sich oft über die Bildebene hinaus auf den Rahmen fort und sprengen traditionelle Grenzen. Seine Arbeit, die Zeit als kompositorisches Element aufgreift, zeugt von seinem Eintauchen in die Ungreifbarkeit von Gedanken, Gefühlen und flüchtigen privaten Momenten.
