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Giuseppe Penone: „Mensch und Natur“ in Los Angeles ausgestellt

Eine „Bronze Leaves“-Ausstellung mit Skulpturen und Zeichnungen von Giuseppe Penone in San Francisco, Gagosian vom 12. September bis 9. November 2019. Als Anhänger der radikalen Arte Povera-Bewegung – ​​die in den 60er Jahren in Italien begann – verwendete er „arm“. Materialien und Unkonventionelles wie Erde oder Pflanzenmaterial, um an eine vorindustrielle Ära zu erinnern und die Systeme der Industrialisierung, Mechanisierung und Kunst auf subtile Weise zu kritisieren.

Giuseppe Penone: „Mensch und Natur“ in Los Angeles ausgestellt

Penone dokumentiert anhand von Objekten aus der Natur die verwobene Beziehung zwischen Mensch und Natur Entwicklung über eine makroskopische und geologische Zeitachse.

Zu Penones frühen Werken gehörten ortsspezifische Skulpturen in den Wäldern rund um seine piemontesische Stadt – der Beginn einer jahrzehntelangen Faszination für den Baum, die noch heute in seinen Werken vorherrscht.

Diese Ausstellung präsentiert eine Auswahl von Werken aus Bronze, Stein und Marmor, die Penones Fähigkeit veranschaulichen, menschengemachte und natürliche Muster nahtlos umzusetzen. In Tea Leaves (2008) ragen aus einer Wand aus Drahtgitter-Teeblättern zwei verzweigte Bronzelungen hervor, die eine direkte Verbindung zwischen der Pflanzenatmung und dem Ein- und Ausatmen des menschlichen Atems herstellen. Freistehende Skulpturen wie das aus Bronze gegossene Blattwerk von Thoughts of Leaves (2014–17) Sie vergleichen die Spuren der Künstlerhand mit den Verwitterungs- und Degenerationsspuren, die Pflanzen und Mineralien hinterlassen, wenn sie den Elementen ausgesetzt sind.

In einer Gruppe von Arbeiten auf Papier von 2015 bis 16 in Aquarell, Kaffee und Bleistift untersucht Penone die Verbindungs- und gleichzeitigen Trennungspunkte, die in den organischen Geometrien von Pensieri di Foglie platziert sind. Die aufgehängten Marmorplatten von Corpo di pietra – rami (2016), bei denen bronzene Zweige aus dem weiß geäderten Stein herausragen, suggerieren das langsame Wachstum eines Elements aus dem anderen. Penone positioniert die Zeit als transformativen Akteur, indem sie mit poetischen und bezeichnenden Markierungen akribisch unfreiwillige Prozesse wie Atmung, Wachstum und Alterung nachzeichnet. Es verwischt die Unterscheidung zwischen menschlichem, botanischem und mineralischem Leben und gibt ihrer Koexistenz Gestalt.

Giuseppe Penone wurde 1947 in Garessio, Italien, geboren und lebt und arbeitet in Paris und Turin, Italien. Zu den Sammlungen gehören der Louvre Abu Dhabi; Museum für Zeitgenössische Kunst, Los Angeles; Metropolitan Museum of Art, New York; und Museum of Modern Art, New York. Zu den Ausstellungen zählen das Musée des Arts Contemporains du Grand-Hornu, Belgien (2010); Zeichnungen und Skulpturen, De Pont Museum, Niederlande (2010); 22 Werke in Versailles, Schloss Versailles, Frankreich (2013); Steinideen (Ideas of Stone), Madison Square Park, New York (2013-2014); Der Fluss sein, den Wald wiederholen, Nasher Sculpture Center, Dallas (2015); Saluti croisés, Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne, Schweiz (2016); Anaphora, Königspalast von Venaria, Italien (2016); Matrix / Matrix, Palazzo della Civiltà Italiana, Rom (2017); und Ein Baum im Wald, Yorkshire Sculpture Park, Wakefield, England (2018). 2017 wurde Germination, eine ortsspezifische dauerhafte skulpturale Installation von Penone für den Louvre Abu Dhabi, bei der Eröffnung des Museums präsentiert.

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