Die Rezension präsentiert 16 Porträts und Selbstporträts (6 Gemälde und XNUMX Zeichnungen), aus internationalen öffentlichen und privaten Sammlungen, entstanden während Segantinis Karriere, von seinen Anfängen in Mailand (1879) bis zu seinem frühen Tod im Oberengadin (1899). Diese Werke ermöglichen es den Besuchern, die Entwicklung von Segantinis Porträtmalerei zu verfolgen Spiegel a Symbol, das ist die allmähliche Wandlung des Verständnisses dieser Gattung durch den Künstler: Ausgehend von seinen frühen Arbeiten, in denen er einer mehr oder weniger getreuen Wiedergabe der physiognomischen Züge nachgeht, gelangt er zur Auffassung des Porträts als Ausdrucksmittel eine Idee oder ein Symbol.
Der Ausstellungsrundgang beginnt mit einigen wichtigen Werken aus seiner frühen Mailänder Zeit, wie dem faszinierenden Porträt von Leopoldina Grubicy (1880), Schwester von Vittore Grubicy de Dragon, Kunsthändler und Freund des Künstlers. Zum Zeitpunkt der Installation war die junge Frau gerade verwitwet und hatte zwei Kinder. Segantini ist es gelungen, das Gesicht von aristokratischer Eleganz seines Modells mit großer Ausdruckskraft wiederzugeben, in dem die Augen, die die Aufmerksamkeit konzentrieren, unendliche Traurigkeit ausdrücken.
Den Mailänder Arbeiten folgt eine Auswahl von Werken, die während seines Aufenthaltes in Brianza (1881-1886) entstanden sind, darunter die berührende Zeichnung des Kleinen Gotthard (1885), der älteste Sohn des Künstlers, schläft nach einer Operation.
Das Bildnis der Bäuerin stammt aus dem Jahr 1886 Maria Paredi die dank des heftigen, dicken und fadenförmigen Pinselstrichs als fast expressionistisch bezeichnet werden könnte. Unmittelbar nach seinem Umzug nach Savognin im Kanton Graubünden schuf Segantini eines der schönsten Beispiele seines Talents als „Erforscher des menschlichen Antlitzes“. Dies ist das monumentale Porträt von Viktor Grubicy (1887), in dem er seinen Freund auf einem stark konstruierten Vordergrund darstellt, umgeben von einigen kaum bedeckten Leinwänden, mit der Absicht, seine Arbeit als Kunsthändler zu definieren. Grubicys Gesicht, intim und entspannt erzählt, eingefangen während eines Gesprächs mit dem Maler, verrät eine zurückhaltende und großzügige Persönlichkeit.
Nur drei Jahre später folgt die symbolistische Elegie Rosenblatt (1890), die letzte Darstellung seines Gefährten Bice Bugatti, ein Meisterwerk der Segantiniana-Porträtmalerei, übermalt über einem Werk mit dem Titel Galoppierende Phthisis (1881). Hier entschied sich der Maler, die vorherige, düstere Botschaft von Krankheit und Tod aufzuheben und durch ein Symbol des Lebens zu ersetzen, das auch dank der Verwendung eines technischen Experiments, das seine Wurzeln in der Renaissance hatte, meisterhaft wiedergegeben wurde: Es beinhaltet die Verwendung von Puder und Blattgold, um einen ikonischen Wert zu erreichen, der mit weichen Effekten von starker Sinnlichkeit koexistiert.
Es ist durch die Selbstportraits wodurch sich die Metamorphose noch eindeutiger abzeichnet Spiegel a Symbol; Die Rose der sechs ausgestellten Werke, das bekannteste seiner Produktion, reicht von 1879 bis 1898, vom ersten Selbstporträt, einem realistischen Werk, das den Charme der Gesichtszüge des jungen zwanzigjährigen Künstlers widerspiegelt, bis zu die letzte, die das Antlitz eines Propheten darstellt.
Von besonderer Wirkung ist das von 1882, das stark auf das Verhältnis Abbild/Tod zentriert ist, ein makaberes Bild, in dem sich der Künstler mit starker Theatralik malt, halluziniert, mit dem Schwert an der Kehle, bereit, sich für das Ideal eines neuen Kultes zu opfern. Auch die Palette passt sich dieser Botschaft an, mit dunklen Tönen im Gegensatz zur hellen Leuchtkraft anderer zeitgenössischer Porträts.
Ein weiteres Meisterwerk ist das Selbstporträt von 1895, in dem die Symbolik über die mimetische Wiedergabe der Physiognomie hinausgeht zu byzantinisch anmutenden Zügen des Christus Pantokrator, der die Kette „seiner“ Berge beherrscht. Dank der monochromen Grafik, die nur durch einen Hauch von Gold und weißer Kreide unterbrochen wird, wird das Bild zu einer Ikone, während die Körperlichkeit der Farbe das Gefühl der Heiligkeit beeinflusst hätte.
Segantini wurde am 15. Januar 1858 in Arco in der Provinz Trient geboren, die damals Teil der österreichisch-ungarischen Monarchie war. Er besuchte die Brera-Akademie in Mailand und erzielte seinen ersten Erfolg mit dem Gemälde "Der Chor der Kirche Sant'Antonio in Mailand" (1879).
1881 verließ Segantini Mailand und zog mit seinem Partner Bice Bugatti nach Brianza. Die Abkehr von der Stadt und der Akademie mit ihren obligatorischen Kanons und mythologischen und religiösen Themen war eine Grundsatzentscheidung. Zu dieser Zeit war Brianza eine ländliche Region, Segantini konzentrierte seine Studien auf das tägliche Leben der Bauern und Hirten. 1882 wurde ihr erster Sohn Gottardo geboren; Alberto, Mario und Bianca folgten.
Im August 1886 lässt sich der Maler nach langer Erkundungsreise mit seiner Familie in Savognin, einem Bergbauerndorf im Oberhalbstein (Kanton Graubünden), nieder. Im Winter 1886/87 besuchte ihn sein Kunsthändler Vittore Grubicy und informierte seinen Schützling über die modernsten künstlerischen Strömungen in Frankreich. Vor allem aber die Berglandschaft mit ihrem intensiven Licht führte Segantini zu einer neuen Bildsprache. Im Laufe der Zeit reicherte er die akribisch beobachteten alpinen Landschaften mit einem symbolischen Inhalt an, um allegorische Visionen von seltener Helligkeit zu schaffen. Die Abkehr von der genrerealistischen Malerei erfolgte europaweit in einer Phase der Krise des Realismus.
Nach acht Jahren in Savognin zog Giovanni Segantini mit seiner Familie ins Engadin. 1894 mietete er das Chalet Kuoni in Maloja. Auch hier pflegte der Künstler, dessen Gemälde zu den teuersten seiner Zeit gehörten, den luxuriösen Lebensstil der Mailänder Oberschicht und verprasste so schnell seine beachtlichen Einkünfte. Die Wintermonate verbrachte er in Soglio im Bergell.
Im Alter von 41 Jahren starb Segantini am 28. September 1899 auf dem Schafberg oberhalb von Pontresina unerwartet an einer Bauchfellentzündung, während er am zentralen Bild seines Naturtriptychons arbeitete.
