Nicht, dass er ein sehr großer war, einer von denen, die später in Schulen studiert wurden, aber in einigen Werken sowohl der Belletristik als auch des Theaters, den beiden Genres, in denen er sich wagte, erzielte er Ergebnisse von mäßiger literarischer Qualität, die a erfordern würden wohlverdiente Überprüfung. , obwohl er zu seiner Zeit ein sehr beliebter Autor war.
Er war mit einer natürlichen beschreibenden Ader ausgestattet, die er als Autodidakt mit der sorgfältigen und profunden Lektüre der Meister des Erzählens, insbesondere der Franzosen, zuerst Daudet und Zola, verfeinern konnte. So gelangte er zu seinem eigenen persönlichen Stil, der nicht sehr weit vom Verismo entfernt ist, wenn auch anders als der von Verga. Er war eher ein Realismus, der darauf abzielte, die unendlichen und vielfältigen Gefühle des menschlichen Herzens in der Umgebung darzustellen, aus der sie kamen, die offensichtlich nicht die gleiche war wie die von Verga.
Ein „besonderer“ Realismus
Schon lange vor dem Verfassen eines Romans liebte er es, sich selbst zu dokumentieren, besonders wenn er historische Zusammenhänge rekonstruieren wollte: Er las, informierte sich, befragte Menschen, suchte nach Zeugen. Deshalb wurde er auch als realistischer Schriftsteller bezeichnet. Und dann notierte er mit seiner runden Handschrift den Text, den er dem Freundeskreis vorlas, mit dem er sich umgab und mit dem er sich oft verglich, um das Werk zu jener Anmut und jener stilistischen Vollendung zu bringen, die ihm fast zu eigen war Marke Fabrik.
Das Ergebnis war eine originalgetreue und keineswegs triviale Rekonstruktion der Welt, die er darstellen wollte, gespickt mit Witz, Wärme und Sympathie, die er dann auch im wirklichen Leben einflößte, unter Freunden und Bekannten, die, wie die Chroniken der Zeit erzählen uns, sie nannten ihn freundlich: Momi.
Publikumserfolg und literarische Qualität
Zu seiner Zeit erzielte er große Erfolge beim Publikum, dokumentiert durch die Verbreitung seiner Bücher und durch die Menschenmassen, die in die Theater strömten, in denen seine Werke aufgeführt wurden, was eine weitere Bestätigung dafür ist, dass Publikumserfolg und künstlerische Qualitäten kombiniert werden können.
Und es ist nicht der Wille eines zynischen und betrügerischen Schicksals, dass sie notwendigerweise getrennt werden müssen. Manzoni war in diesem Sinne sein primäres und absolutes Emblem. Rovetta kann eine Bestätigung dafür sein, wenn auch auf einem unendlich niedrigeren Niveau.
Von ihm könnte man allenfalls mit einem Übermaß an Umständlichkeit hinzufügen, dass die vom Publikum am meisten belohnten Werke, die zweifellos Mater Dolorosa für den Roman und Romantik für das Theater waren, nicht die künstlerisch erfolgreichsten waren, oder zumindest das andere seiner Werke, die weniger von der Gunst des Volkes betroffen sind, zeigen eine größere künstlerische Qualität. Aber das wäre nur Spitzfindigkeit.
Eine Kritik, die nicht immer wohlwollend ist
Kritiker warfen ihm eine gewisse Oberflächlichkeit in der Darstellung von Seelen und Umwelten, ein nicht übertriebenes Eindringen in den Zeitgeist und in die gesellschaftlichen Zusammenhänge, eine gewisse Substanzlosigkeit und das Fehlen eines eigenen persönlichen Stils vor. Er hätte tiefer in die Behandlung der Charaktere einsteigen, sie besser charakterisieren, seinen Stil, seine Schreibweise zur Reife bringen sollen.
Nicht immer akzeptable Kritik und auf jeden Fall ziemlich allgemein und an jedes Werk und jeden Autor anpassbar. Das dachten natürlich nicht alle. Offenbar hat ihm Carducci, damals Deus ex machina der umbertinischen Literaturkritik, gute literarische Fähigkeiten zugetraut, vielleicht auch, um ihn von Verga abzugrenzen, für dessen Romane er eine tiefe Abneigung hegte.
La Fortuna
Sein größter Erfolg war 1882 mit Mater Dolorosa, fast am Anfang seiner literarischen Laufbahn. Der Roman war sofort ein durchschlagender Erfolg beim Publikum. Es wurde mehrmals nachgedruckt und blieb es über Jahrzehnte hinweg, so sehr, dass es zwanzig Jahre später in seiner 18. Auflage für Baldini und Castaldi, einen der wichtigsten Verlage dieser Zeit, erschien.
Das Buch zirkulierte dann weiter und brachte Generationen von Lesern und insbesondere Leserinnen noch einige Jahrzehnte lang zum Weinen, bis der Zweite Weltkrieg begann, als der Name des Autors und sein Werk schnell in Vergessenheit gerieten.
Das Leben
Als Mater Dolorosa herauskommt, ist die Schriftstellerin gerade 30 Jahre alt geworden. Er wurde 1851 in Brescia in eine angesehene und wohlhabende Familie, eine der besten der Stadt, geboren. Nach dem Tod seines Vaters im Jahr 1860, als er erst 9 Jahre alt war, eröffnete seine Mutter, in den Kreisen Rovettina genannt, einen geschäftigen Salon in ihrem schönen und edlen Herrenhaus, wo sie Freunde, Bekannte und die besten Köpfe der Stadt und der Welt empfing Land, darunter Giuseppe Zanardelli, der berühmte Dichter Aleardo Aleardi und andere.
Auf jeden Fall noch jung und attraktiv, weckt sie Gefühle und Leidenschaften, die über einfache Freundschaft und Bekanntschaft hinausgehen, und mehr als eine der Figuren, die sich Hals über Kopf in sie verlieben.
Der Sohn wächst im Wohnzimmer und in der glänzenden Umgebung der Mutter auf, wenig besorgt um seine Ausbildung, die sicherlich nicht dem Rang und Niveau entspricht, das die wohlhabenden Familienverhältnisse zulassen würden. Abhilfe, indem man ihm Privatlehrer als Hauptmann zuweist, mehr um sein Gewissen zu beruhigen, als um eine präzise moralische Pflicht zu erfüllen. Der junge Gerolamo hat jedoch die Möglichkeit, Beziehungen zu den Besuchern seines Hauses zu pflegen und diese schöne Gesellschaft, die er später in seinen Werken darstellen würde, von innen zu sehen.
1867 heiratete die Mutter erneut den Grafen Almerico Pellegrini von Verona und zog mit ihrem Sohn in die neue Stadt. Doch das Verhältnis zwischen den beiden beginnt sich zu verschlechtern, die Erziehung des Kindes ist sicherlich nicht die Priorität der Eltern, es kommt zu Missverständnissen, es nehmen Missverständnisse zu, die den jungen Mann dann zur Trennung von seiner Mutter treiben werden. Dies geschah Anfang der XNUMXer Jahre, zeitgleich mit dem Tod seines Großvaters mütterlicherseits Giacinto, zu dem Gerolamo eine besondere Beziehung hatte und der aller Wahrscheinlichkeit nach derjenige war, für den er die Beziehung zu seiner Mutter nicht schon früher abgebrochen hatte.
Aber jetzt ist der Schriftsteller dreißig Jahre alt, er macht sich mit seinen Werken einen Namen, er hat nichts und niemanden mehr, der ihn zurückhält, und einige Entscheidungen zur Erbteilung seines Großvaters missfallen ihm, er beschließt, Verona zu verlassen und sich in Mailand niederlassen. Er wird niemals in das Haus seiner Mutter zurückkehren und alle Beziehungen zu ihr abbrechen.
Der Umzug nach Mailand
In der lombardischen Hauptstadt kam Rovetta bald mit der damals besonders lebhaften literarischen und künstlerischen Welt der Stadt in Kontakt. Er besuchte Marco Praga, Giuseppe Giacosa, dessen Erbe er fast sein würde, und Giovanni Verga, dessen Malavoglia 1882 im selben Jahr wie Mater Dolorosa veröffentlicht wurden, aber mit viel geringerem Erfolg als seiner. Um ehrlich zu sein und mit den gleichen Worten des sizilianischen Schriftstellers zu sprechen, war I Malavoglia tatsächlich ein sensationelles und unwiderrufliches Fiasko, das sich dann sieben Jahre später mit Mastro don Gesualdo wiederholen sollte.
Zwei „erstaunliche“ Misserfolge, könnte man sagen, die zeigen, wie zynisch die Literaturgeschichte ist, während Rovettas Werke, die Jahr für Jahr regelmäßig erscheinen, immer und mit großer Prominenz in den Schaufenstern der Buchhändler präsent sind, als ob sie waren erste Früchte, von denen es nicht möglich ist, zu ignorieren.
Rovetta ist stolz auf seinen Zustand. Er rühmt sich damit, einer der wenigen zu sein, der bequem von den Früchten seines damals sehr seltenen Talents leben kann, ohne seine Herkunftsfamilie um etwas bitten zu müssen. Der Freundeskreis erweiterte sich angesichts seines umgänglichen Charakters weiter und umfasste Eugenio Torelli Violler, den Gründer des "Corriere della sera", Giannino Antona Traversi, Renato Simoni, Domenico Oliva, Arrigo Boito, Federico De Roberto und andere.
Sie werden zur sozialen Gruppe, auf die sich der immer bekannter und erfolgreicher werdende Romanautor bezieht. Rovetta wird daher den Rest seines Lebens in der lombardischen Hauptstadt verbringen, umgeben von der Zuneigung der Leser und der Nähe von Freunden.
Eine respektable Produktion
Insgesamt verfasst er etwa zehn Romane, einige Bände mit Kurzgeschichten und über 25 Texte für das Theater, die sich zu gleichen Teilen in Komödien und Dramen aufteilen. Es gibt über 40 Werke, das Ergebnis einer täglichen, hartnäckigen, sorgfältigen, kontinuierlichen Aktivität, aber nie so rasend wie Salgari in jenen Jahren.
Seine „Stücke“ erscheinen auch in den renommiertesten Zeitungen und Zeitschriften der Zeit, wie „Il Corriere della Sera“, „La Stampa“, „Il Capitan Fracassa“, „La Tribuna“, „La Letto“, „La Nuova“. Antologie". Seine gemessene und höfliche Prosa versteht es, die Leser angenehm zu unterhalten, fast so, als wäre sie ein Spiegelbild seiner Persönlichkeit.
Aber das ist nicht immer der Fall. Wenn sich die Erzählung auf politische und historische Themen erstreckt, werden die Töne rauer, düsterer, pessimistischer und zutiefst bitter auf das Schicksal jener Nation, an die die Ideale des Risorgimento, an die er und ein großer Teil des Landes so sehr geglaubt hatten, sind so kläglich gescheitert.
Und genau dieses Gefühl des Scheiterns des historischen Satzes unseres Risorgimento veranlasste ihn, 1892 Die Tränen des Nachbarn zu komponieren, einen Roman, der vor 1859 im österreichischen Mailand spielt, aus dem er später den ursprünglichen Kern seines großen Dramas ableiten sollte , Romantik.
Dieser Roman erzielte bei den Lesern ebenfalls einen guten Erfolg, ebenso wie die nachfolgenden Werke Der erste Liebhaber von 1892, Das Sperrfeuer von 1894, Der Leutnant der Ulanen von 1896, Das Idol von 1898, Die junge Dame von 1900 und andere Werke, darunter solche wie die Komödie Die Dorina-Trilogie von 1891 und die Geschichten von Casta Diva von 1903.
Das Theater
Der andere künstlerische Bereich, dem sich Rovetta widmet, ist das Theater, wo er sich schon in jungen Jahren, Anfang Zwanzig, mit Un volo dal nido 1877 einen Namen machte. Dann kamen andere Werke, die wir nicht vergessen dürfen unehrlich von 1892. Sein größter Erfolg sollte jedoch mit Romanticism 1901 kommen, einem Drama in 4 Akten, das die Offenbarung des Jahres ist.
Das Werk zeichnet die Etappen des langen Weges Italiens zur nationalen Einheit nach, in Tönen, die manchmal nachdrücklich, aber von tiefer Ernüchterung und Bitterkeit durchdrungen sind, mit einer sicheren Wirkung auf das Publikum.
Das Drama wird von Tina di Lorenzo und Flavio Andò, Mitbegründer einer berühmten Theatergruppe mit Eleonora Duse, inszeniert. Und es war sofort ein außerordentlicher Publikumserfolg. In ganz Italien bekommt er eine lange Spur von Beifall, Ovationen, endlosem Applaus. Als er der Aufführung beiwohnt, wird Rovetta triumphierend vom Publikum getragen. Das Werk bleibt lange im Kartell und schafft es immer wieder, sich zu verkaufen.
Auch von anderen Firmen vertreten, werden riesige Summen an Tantiemen an den Autor gezahlt. Inoffizielle Gerüchte sprechen sogar von 50.000 Lire im Jahr, eine respektable Zahl für damalige Verhältnisse.
Später wurde das Drama auch ins Kino übertragen, mit der Interpretation von Amedeo Nazzari und Clara Calamai: Mit anderen Worten, das Beste der Zeit!
Zweifel am Tod
Er starb 1910 plötzlich im Alter von 59 Jahren, was in der Stadt aufrichtige Enttäuschung und tiefe Anteilnahme bei seinen vielen Freunden und Bekannten hervorrief, was durch die vielen schriftlichen Zeugenaussagen unterstrichen wurde.
In allen Repertoires, Enzyklopädien und Literaturgeschichten, in denen er erwähnt wird, wird berichtet, dass der Tod durch Selbstmord erfolgte, nachdem das riesige persönliche und familiäre Vermögen verschleudert worden war. Aber es geht auch das Gerücht um, dass er eines natürlichen Todes gestorben ist, aufgrund eines Nephritis-Anfalls, an dem er seit einiger Zeit litt. Wir warten darauf, dass der Eintrag in Bezug auf seine Figur vervollständigt wird und in Treccanis Biographisches Wörterbuch der Italiener erscheint, um ein endgültiges Wort zu haben.
