Die Ausstellung über die Porträts von Francis Bacon findet vom 9. September 2017 bis 10. Dezember 2017 in Mamiano di Traversetolo – Parma, Fondazione Magnani-Rocca statt.
Eine außergewöhnliche Auktion bei Sotheby's in London im Juli 2015 verkündete den „Bacon Mythos“: Im Katalog findet sich neben zwei Selbstporträts von 1975 und 1980 die 1961 entstandene Arbeit Study for a Pope I, geboren aus Francis Bacon’s Besessenheit für das Portrait of Innocent X von Velázquez und gehörte Gunter Sachs, bekannter Playboy in den 50er und 60er Jahren und dritter Ehemann von Brigitte Bardot.
Der Mythos von Bacon (Dublin 1909 – Madrid 1992) erreicht nun die Magnani-Rocca Foundation: Das berühmte Gemälde von Bacon Two Americans von 1954, das zur Barilla Collection of Modern Art gehört, wird tatsächlich vom 9. September bis 10. Dezember 2017 ausgestellt neben den Meisterwerken aller Zeiten, die Luigi Magnani in der Villa von Mamiano di Traversetolo bei Parma gesammelt hat.
Die Legende des Künstlers hatte vielleicht im November 2013 ihren Höhepunkt erreicht, als sein Triptychon Three Studies of Lucian Freud aus dem Jahr 1969, das auf einer Auktion bei Christie's in New York versteigert wurde, zum bestbezahlten Gemälde der Geschichte wurde und den bisherigen Rekord übertraf, zu dem es gehörte Munchs Der Schrei.
„Auch ich hielt diese Arbeit für schwierig, ich litt darunter, aber im Laufe der Zeit verstand ich sie immer tiefer, ich verliebte mich in sie …“, gesteht Pietro Barilla auf den Seiten eines nur chronologisch unmöglich gezeichneten Interviews von Francesco Alberoni hundert Jahre nach der Geburt des großen Industriellen gegründet.
Das Werk, das den Gönner von Barilla zunächst verstört, dem er später jedoch verfällt, ist Two Americans von Francis Bacon, das 1968 von der Galerie Mario Tazzoli in Turin erworben wurde, um seine Privatsammlung weiter zu bereichern, um Kunst zu teilen und nutzbar zu machen eine Erfahrung, die das Leben verbessert, ausgehend vom Arbeitsplatz selbst, den sie mit Gemälden und Skulpturen verbreiten wird: von Picasso bis Max Ernst, von Ensor, de Staël, Soutine, Moore bis zu den Italienern Morandi, Boccioni, de Chirico , Savinio, Marini, Cascella, Manzù, Messina, Pomodoro, Soldati, Morlotti, Burri, Fontana, Guttuso, Maccari, Ceroli.
Vermutlich malte der Künstler in Ostia, der letzten Station eines kurzen Italienaufenthalts im Herbst 1954. Allerdings war er kein häufiger Besucher des Bel Paese; Trotz seiner erklärten Liebe zu Michelangelos Skulptur war er noch nie in der Medici-Kapelle, er hält es nicht einmal für notwendig, die Biennale von Venedig zu besuchen, wo einige seiner Werke zu dieser Zeit ausgestellt sind, und hält es auch nicht für ratsam, sie zu besuchen die Doria-Galerie Pamphilj in Rom, um Velázquez' Portrait of Innocent X zu sehen, die Inspirationsquelle für eine Serie von acht Studien, die zwischen 50 und 53 entstanden.
Zwei Amerikaner: Ein einfacher viereckiger Raum, der aus dünnen weißen Fäden entsteht, die den Umfang der Rückwand und der Seitenwände eines kompakten schwarzen Kubus nachzeichnen, schafft eine Glasbox, einen Rahmen, der keinem anderen Zweck dient, als zu isolieren und die Aufmerksamkeit auf sich zu lenken das darin enthaltene Bild, damit Sie es besser sehen können. Eine ständige Sorge des Künstlers war von Anfang an, dass eine Geschichte unaufhaltsam dazu neigt, sich zwischen zwei Figuren einzuschleichen. Nur die Wirkung von Rondellen oder Quadern, die die Figur im Bild isolieren, wird verhindern, dass sich eine Geschichte in das dargestellte Ganze einschleicht und so ihren illustrativen und narrativen Charakter exorziert. Isolieren ist für Bacon der einfachste Weg, die Erzählung aufzubrechen, die Illustration zu verhindern und so die Figur durch das Festhalten an der Tatsache zu befreien. Weder die Landschaft noch irgendein informelles Element wird den Rest des Bildes ausfüllen; Vielmehr wird es von großen Hintergründen in dunklen und düsteren Farben eingenommen, mit der einzigen Absicht, Form anzuziehen. Aus diesem unergründlichen Raum tauchen zwei sich auflösende Gesichter auf, die unter den Strichen von Pinseln und Spachtel oder durch die Farben, die der Künstler selbst auf seine Hand drückt und dann direkt auf die Leinwand schleudert, einer offensichtlichen Verzerrung ausgesetzt sind. Bacon erklärt: „In diesen Momenten bin ich zu allem bereit: Ich radiere mit einem Lappen oder nehme einen Pinsel und schrubbe weg, was ich gerade gemalt habe, ich lasse Spiritus darüber laufen, ich male etwas anderes darüber … irgendetwas, um die rationale Organisation des Bildes zu brechen, solange es spontan wächst, das heißt gemäß seiner eigenen Struktur und nicht der, die ich ihm auferlege“ [...] Gleichzeitig möchte ich, dass die Verformung das Aussehen registriert".
Der Mann auf der linken Seite zeichnet sich durch einen leicht vergrößerten Mund in einem spöttischen Grinsen aus, der alle Zähne bleckt und die Gesichtszüge wie auf einem Röntgenbild deformiert. Bacon gab später zu, dass er sich auf einige Röntgenbilder bezogen hatte, die in dem Buch Positioning in radiography veröffentlicht waren, das er während einer Reise nach Berlin gekauft hatte. Er hat ein beunruhigendes Lächeln, denn gerade wegen dieses Lächelns löst sich das Gesicht auf, wie unter der Einwirkung einer ätzenden Säure, wird unerträglich, unerträglich. Nur das beharrliche Lächeln, das Bacon als hysterisches Lächeln bezeichnet, wird in der Lage sein, die Auflösung des Gesichts und die nächste und unvermeidliche Auslöschung des Körpers zu überleben. Aber auch der rechte Mann ist denselben Verformungskräften ausgesetzt, die sich des Kopfes der Figur bemächtigen und sichtbar werden, als ob der Kopf versuchte, sein eigenes Gesicht abzuschütteln.
Bacon hofft, wie der Philosoph Gilles Deleuze 1981 schrieb, „die Menschen immer so zu deformieren, dass sie den Anschein erwecken; er kann sie nicht buchstäblich malen.“ Seine Absicht ist es, sichtbare, unsichtbare Kräfte hervorzubringen, sichtbar zu machen. Der ganze Körper ist gestreckt, um dem Mund zu entkommen, der hier nicht schreit, wie es oft bei den vom Künstler dargestellten Figuren der Fall ist. Neben dem Schrei gibt es tatsächlich das Lächeln, das die Funktion hat, den Körper aufzulösen. Es ist schwierig, die Worte von Lewis Carroll nicht zu verwenden, der das Verschwinden der Katze in Alice im Wunderland beschreiben wollte: "and this time it left very slow (...) ending with the grins, which left for a once when everything was war bereits weg".
Francis Bacon, Zwei Amerikaner, 1954, Öl auf Leinwand (Foto Adriana Ferrari-Mailand)
