Angesehener Schriftsteller in den Vereinigten Staaten, der Amerikaner Wright Morris (1910-1998) verfolgte einen experimentellen Zugang zur Fotografie und versuchte schon sehr früh, "die Essenz des Sichtbaren einzufangen"..
Wright Morris verbrachte seine Kindheit zwischen Nebraska, Chicago, den Farmen seiner Onkel und begleitete seinen Vater auf langen Reisen quer durch Amerika. Mit 23 Jahren reiste er durch Europa und beschloss nach seiner Rückkehr, sich ganz dem Schreiben zu widmen. Er verstand sofort, dass die Fotografie das festhalten konnte, was er bisher versucht hatte, „mit Worten festzuhalten“. Diese formale Verfolgung führte zu seinem ersten "Fototext", The Inhabitants (1946), in dem fiktive Texte mit Fotografien gepaart werden, die hauptsächlich in Nebraska, wo er aufgewachsen ist, aufgenommen wurden.
Im Gegensatz zu seiner Fiktion, die sich oft auf extravagante Charaktere konzentriert, sind seine Fotografien praktisch frei von Figuren. Nichtsdestotrotz viel Leben fließt still zwischen den (allgegenwärtigen) Stühlen, Spiegeln, Autos oder sogar der Holzarchitektur (grundlegend). Es ist, als ob ihre Fotografien in der Erde verwurzelt sind, durchdrungen von einer entwaffnenden Einfachheit, während sie den rätselhaften Charakter von freigelegten Orten und Objekten bewahren, ohne menschliche Präsenz, die sie zum Leben erweckt. Der Barde des Intimen, Wright Morris, macht das Unsichtbare sichtbar und dieses Paradox ist wohl die edelste Intention der Fotografie.
Zur Ausstellung erscheinen der Katalog L'essence du visible und die Textsammlung Fragments de temps, beide erschienen bei Éditions Xavier Barral.
WRIGHT MORRIS – L'ESSENCE DU VISIBLE vom 18. Juni bis 29. September 2019
