Die von Valerio Dehò unter der Schirmherrschaft der Gemeinde Pistoia und der Region Toskana kuratierte Retrospektive präsentiert im Palazzo Fabroni (Via di S. Andrea 18) einen Weg, der 155 Vintage-Fotografien in Schwarzweiß und in Farbe, konzeptionelle und konzeptionelle Fotografien vereint optische Kunst und „fotografische Skulpturen“, in denen die Originalität von Chiavaccis Denken hervorgehoben wird, die aus seiner ursprünglichen abstrakten Berufung und seinem binären Konzept von Form und Raum stammt.
Wenn sich Gianfranco Chiavacci in den XNUMXer Jahren mit einem unkonventionellen Einsatz der Kamera dem Experimentieren rund um die Technologie nähert, spiegelt er eine Sensibilität wider, die ein großer Teil der internationalen Kunstwelt teilt. Seine Aufmerksamkeit für das binäre Zahlensystem, das der Künstler seit dem letzten Jahrzehnt in aufeinanderfolgenden Deklinationen und mit verschiedenen Medien anwendet, drückt die Notwendigkeit aus, eine unvermeidliche Beziehung zur „Maschine“ herzustellen, sowohl in der physischen Struktur als auch in der Theorie Apparate.
Chiavacci entwickelt eigenständig diese Spannung (auch teilweise autobiographisch, verbunden mit seinem Beruf als Programmierer, der ihn in täglichen Kontakt mit der Elektronik brachte) zwischen dem Künstler und der unausweichlichen Präsenz der Technologie.
Wie der Kurator Valerio Dehò in seinem Text im Katalog erinnert: „Chiavaccis Fotografie will total sein, nicht flach und banal, aber einerseits offenbart sie ihre ganze Körperlichkeit aus Chemie und Physik, die mit dem Licht des Weiß des Unbelichteten interagiert zum Schwarz des Vollbelichteten. Darüber hinaus kann es auch abstrakt werden, da es nicht mehr mit Emotionen, Erinnerungen oder dem Stoppen flüchtiger Empfindungen verknüpft ist und so das Natürliche verlässt und „einen Weg zur Wiederentdeckung der künstlichen Schaffung und Erweiterung physischer Erfahrung“ markiert.
Das Werk, jedes Kunstwerk behauptet sich als Abweichung von einem Regelsystem. Und genau das passiert in Chiavaccis Fotografien, wenn die Leuchtkraft, die Farbe, die Bewegungseffekte gemäß einer Möglichkeit wiedergegeben werden, die das Instrument versteht (das ist die Methode), aber nicht von seinen Regeln (und hier ist die Sprache) vorhergesehen wird. .
Die abstrakten Objekte, die in Fotoabzügen erscheinen, haben einen zweidimensionalen Charakter, der über ihre physische Natur hinausgeht. Wir befinden uns in den Siebzigern und Chiavacci sieht in der einfachen Aktion der Fotoimpression von Filmen zukünftige Zugänge zur digitalen Dreidimensionalität. So wird Chiavaccis fast fünfzigjährige Forschung zur „binären Grammatik“ (einem artikulierten Weg, der sehr reich an Variationen und Abweichungen von sich selbst ist) gerade in der Phase, in der sie von der Darstellung im Code abweicht, klarer und visuell wirksamer.
Chiavacci erinnerte sich an sich selbst: „Mir kam spontan der Gedanke, an ein Werk zu denken, bei dem es möglich wäre, mit einer starren, vorberechneten Grammatik oder Syntax die größtmöglichen Modifikationen zu erzielen und daher anstelle des elektronischen Bits das räumliche Bit".
„Total Photography“ stellt eine Synthese aus fünfzig Jahren Forschung dar und zeugt von einer Strenge, keineswegs formalen, die ebenso überrascht wie von seiner außergewöhnlichen Fähigkeit, mit neuen Lösungen und Wegen zu experimentieren und dabei zahlreiche Materialien und ebenso viele Ausdruckstechniken zu verwenden.
Gianfranco Chiavecci wurde am 1. Dezember 1936 geboren und starb am 1. September 2011 in Pistoia, der Stadt, in der er seit jeher arbeitet und lebt.
Er interessierte sich seit seiner Kindheit für historische Kunst und begann Anfang der fünfziger Jahre zu malen, zunächst als einfacher Autodidakt, indem er die Werke der Vergangenheit beobachtete und dann, indem er die Ausstellungen und zunehmend das künstlerische Umfeld der Toskana verfolgte und sich von diesen inspirieren ließ der zeitgenössischen Kunst. Seine ersten Bildwerke stammen aus der Mitte der 1964er Jahre und zeigen ein Interesse am informellen Klima dieser Jahre und an den Lehren der internationalen abstrakten Kunst, die er aus Katalogen und Zeitschriften kennt. Er nähert sich den Erfahrungen der bildenden und kinetischen Kunst, mit deren Vertretern er in Florenz in Kontakt kommt, insbesondere in der Galleria Numero di Fiamma Vigo, einem lebhaften Ort der Debatte über die Probleme künstlerischer Forschung. In den Jahren 65–1985 begann er auf theoretischer Ebene eine Freundschaft und Zusammenarbeit mit seinem Künstlerkollegen Fernando Melani, die bis zu seinem Tod im Jahr XNUMX andauern sollte.
Aus beruflichen Gründen beginnt er 1962, die IBM-Kurse für Programmierer zu besuchen und lernt so das wissenschaftliche Denken kennen, das sich in den ersten Versuchen widerspiegelt, Computersprache in die Malerei zu übertragen. Die Verwendung der binären Sprache auf den damaligen riesigen elektronischen Computern und das Studium ihrer Logik fanden bereits in den ersten Werken von 1963 Anwendung. Die Annahme des Binären, vom Künstler selbst definiert, „als Zwei-Zustands-Logik und als „ein Technik-Prozess, der dazu dient, die formale Welt im Zusammenhang mit der Zweidimensionalität zu erschaffen und experimentell zu untersuchen“ wird zum Grundkern seiner theoretischen und operativen Forschung, bis er in seinen letzten Arbeiten im Jahr 2007 erklärt, dass er einen endgültigen Stand erreicht hat.
Für die Produktion der Werke nutzt der Künstler nie die Computermaschine, sondern die ihr innewohnende binäre Logik als logisch-exekutiven Prozess; Daher gilt sein Interesse nicht der Technik, sondern dem Gedanken, der sie unterstützt. Die umfangreiche künstlerische Produktion wird oft von theoretischen Texten begleitet, die unabhängig oder anlässlich persönlicher Ausstellungen präsentiert werden.
Besonders interessant ist die in den frühen XNUMXer Jahren begonnene Forschung zur Fotografie, die er seit jeher praktiziert und von der er die wichtigsten historischen Vertreter und Experimentatoren der Avantgarde und der Nachkriegszeit kennt. Chiavacci interessiert sich auch in diesem Fall für die Logik des Mediums, für den ausführenden Prozess der Entstehung des fotografischen Bildes, für die Möglichkeit, in die sprachlichen Aspekte einzugreifen, und für die Abstraktionsfähigkeit des Bildes. Diese Forschung, die bis Mitte der achtziger Jahre andauern wird, findet parallel zur bildnerischen statt; Obwohl experimenteller, erzielt es auf diese Weise qualitativ sehr hohe und aus innovativer Sicht interessante Ergebnisse.
Sowohl mit einfachen Mitteln als auch mit ausgefeilten Techniken und Materialien umgesetzt, bietet es im italienischen Bereich beispiellose Ergebnisse, die damals noch wegweisend für diese Disziplin waren. Gianfranco Chiavaccis fotografisches Schaffen umfasst nicht nur konzeptionelle Überlegungen zur fotografischen Prozessualität, sondern auch Forschungen zur Bewegung des Objekts im Raum, zur Dimensionalität, zur Farbe und zur Definition der Zeit: alles im Einklang mit den Spekulationen der besten Gedanken dieser Jahre. 1977 machte er in dem Text Making Photography die Theorien und Ergebnisse seiner Arbeit öffentlich.
Im Jahr 2007 werden in einer großen anthologischen Ausstellung in Pistoia erstmals die beiden Wege, der malerische und der fotografische, verglichen.
GIANFRANCO CHIAVACCI
Totale Fotografie
8. Dezember 2013 - 9. Februar 2014
Pistoia, Palazzo Fabroni – Zeitgenössische bildende Kunst (via Sant'Andrea 18)
INFOS www.comune.pistoia.it/musei
