Italienisches Zentrum für Fotografie eröffnet seine Ausstellungssaison 2021 mit einer doppelten Einzelausstellung, die zwei bedeutenden Fotografen gewidmet ist Lisette Model und Horst P. Horst, die den Ausstellungstrend aufgreift, der den großen Autoren der Fotografiegeschichte des 2018. Jahrhunderts gewidmet ist. Ein Zyklus, der mit der Ausstellung über Carlo Mollino (2019) begann und mit derjenigen über das Werk von Man Ray (XNUMX) fortgesetzt wurde, der den Ausgangspunkt bietet, nicht nur die Genialität der Meister zu untersuchen, sondern auch das Andersartige zu würdigen künstlerische neigungen im gebrauch der fotografischen sprache: von der architektur zur porträtmalerei, von der straßen- zur modefotografie. Obwohl die Annäherung an die Welt der Fotografie für beide in den XNUMXer Jahren in Paris begann, ist ihre Einstellung zu den abgebildeten Sujets völlig gegensätzlich: Wenn für den österreichischen Autor die Porträtierten zu Karikaturen ihrer selbst werden, Sinnbild einer unbeholfenen und dekadenten Gesellschaft, stehen für den deutschen Autor seine Modelle für zeitlose Eleganz, mit klassischen Bezügen und statuenhafter Schönheit. Auch aus diesem Grund bieten sich die Ausstellungen als doppelte Gelegenheit an, zwei große Protagonisten in der Geschichte der fotografischen Sprache zu entdecken, die in der Lage sind, den kulturellen Reichtum der betreffenden Jahrzehnte zu enthüllen.
Fotografie, immer Zeuge der Zeit, der fröhlichen und der dunklen, der Welt der Straßen- und Nachtclubs, der gedämpften Modewelt und des Jetsets: So fangen wir nach unserer hoffentlich endgültigen wieder an dunkle Zeiten, sich die Glücklichen vorzustellen – kommentiert Regisseur Walter Guadagnini. Begleitet von zwei außergewöhnlichen Vertretern des letzten Jahrhunderts, Protagonisten einer der kulturell fruchtbarsten Jahreszeiten des XNUMX. Jahrhunderts, der XNUMXer Jahre, im Spannungsfeld zwischen der Verherrlichung der Moderne, der Rückkehr zur Klassik und den Abgründen von Diktaturen und Krieg. Ein Fotograf, der aufgrund äußerer Ereignisse ein Leben und eine Karriere neu erfinden musste und wusste, um später zu Vorbildern für die kommenden Generationen zu werden.
LISETTE-MODELL. Straßenleben
Die Lisette Model gewidmete Ausstellung, kuratiert von Monica Poggi, ist die erste in Italien hergestellte Anthologie. Mit einer Auswahl von über 130 fotografie, zeichnet die Ausstellung die Karriere des Künstlers nach und betont die Bedeutung, die er für die Entwicklung von Fotografie der fünfziger und sechziger Jahre des letzten Jahrhunderts. Sein Name wird oft mit der Lehrzeit in Verbindung gebracht, in der er mehrere Autoren als Schüler hatte, die später wiederum zu einem der berühmtesten Fotografen des 1967. Jahrhunderts wurden, wie Diane Arbus und Larry Fink. Sein Einfluss war jedoch viel breiter, auch dank einer ausgeprägten Fähigkeit, die groteskesten Aspekte der amerikanischen Nachkriegsgesellschaft mit Ironie und Dreistigkeit zu erfassen. In der Zeit des größten Wachstums für die Vereinigten Staaten, in der alles auf die hellste Zukunft zuzusteuern schien, „wagte“ es, die Realität in all ihren Formen zu sehen, sogar in den weniger angenehmen. Die Nahaufnahmen, der wiederholte Einsatz des Blitzes, die übertriebenen Kontraste sind alles Mittel, die darauf abzielen, die Unvollkommenheiten der Körper, die auffälligen Kleider, die groben Gesten zu betonen. Es gibt keine Interaktion zwischen Model und ihren Motiven, die dazu neigen, plötzlich beim Essen, Singen oder unbeholfenen Gestikulieren erwischt zu werden, und durch ihre Aufnahmen in Charaktere verwandelt werden, die es zu beobachten und zu untersuchen gilt. Die Straße, die Schluchten der Lower East Side und die Bars sind für sie die perfekten Bühnen, auf denen ahnungslose Schauspieler in einer respektlosen menschlichen Komödie agieren. Diese persönliche Neuinterpretation des dokumentarischen Ansatzes macht sie zur Vorreiterin eines Umgangs mit Fotografie, der später mit den Autoren der epochemachenden Ausstellung „Neue Dokumente“ im MoMA XNUMX seine volle Verwirklichung findet.
Il Die Ausstellungsroute beginnt in Frankreich, wo Model in den XNUMXer Jahren zu fotografieren beginnt dank der Lehren von Schwester Olga. In dieser Zeit schuf er Promenade des Anglais, eine seiner bekanntesten Serien, die der faulen und dekadenten Bourgeoisie gewidmet ist, die den Sommer in Nizza verbringt, und die das Leben der Pariser erzählt, die ihre Tage auf den Straßen der Stadt verbringen. Nach seinem Umzug in die Vereinigten Staaten begann er systematisch, die Einwohner von New York mit einem verächtlichen und ironischen Blick zu fotografieren und schuf einige seiner ikonischsten Bilder. Aber auch weniger bekannte Projekte werden gezeigt, wie die Reportage über den Leuchtturm in San Francisco, eine Organisation, die Blinden Arbeit und Hilfe anbietet, oder die während der Reitwettbewerbe im Belmont Park. Die Stadt ist auch in der ersten Serie präsent, die unmittelbar nach seiner Ankunft entstand: Reflections and Running Legs, wo sie durch die Reflexionen von Schaufenstern und durch die Beine hektischer Passanten dargestellt wird. Die Waren und Gebäude verschmelzen und vermischen sich mit den flanierenden Menschen zu einem surrealen und dokumentarischen Ganzen. Natürlich gibt es auch die stimmungsvollen Aufnahmen in den Jazzclubs, die sie selbst als Orte definiert, an denen man die wahre Essenz der Vereinigten Staaten entdecken kann. Unter den Charakteren, die sie in diesem Zusammenhang porträtierte, finden wir einige der Großen dieses Genres, wie Bunk Johnson, Count Basie, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Percy Heath, Chico Hamilton, Ella Fitzgerald und Louis Armstrong.
Die Ausstellung wird dank der Zusammenarbeit mit der mc2gallery in Mailand, der Galerie Baudoin Lebon in Paris und der Keitelman Gallery in Brüssel realisiert.
Lisette-Modell (Wien, 1901 – New York, 1983)
In einer Wiener Großbürgerfamilie aufgewachsen, widmete sich Lisette Model dem Musikstudium bei Arnold Schönberg. Nach dem Tod seines Vaters zog er nach Paris, wo er sich dank seiner Freundschaft mit Rogi André, der Frau von André Kertész, der Fotografie näherte. In Nizza entstanden wenig schmeichelhafte Urlaubsfotos der dekadenten und faulen Bourgeoisie, die 1935 von der linken Zeitung „Regards“ veröffentlicht wurden. 1937 heiratete sie den Maler Evsa Model und zog mit ihm nach New York; hier traf er Persönlichkeiten wie Alexey Brodovitch und Beaumont Newhall. Seine Fotografien erscheinen systematisch in Magazinen wie "Harper's Bazaar", "Cue", "PMMagazine", "Look", "Vogue" und "The Saturday Evening Post". 1940 gehörte er zu den Autoren, die für «Sixty Photographs: A Survey of Camera Aesthetics» ausgewählt wurden, die Eröffnungsausstellung der von Newhall geleiteten Fotografieabteilung im Museum of Modern Art in New York, und im folgenden Jahr hatte er dort seine erste Einzelausstellung die Fotoliga. 1951 begann er seine Lehrtätigkeit an der New School for Social Research: Seinen Kursen folgten zahlreiche Protagonisten der amerikanischen Fotografie der 2007er und 2010er Jahre, darunter Diane Arbus. Zu den jüngsten Ausstellungen gehören die in der Aperture Gallery in New York im Jahr XNUMX und im Jeu de Paume in Paris im Jahr XNUMX.
HORST S. HORST. Stil und Glamour
Der von Giangavino Pazzola kuratierte Ausstellungsrundgang sie entwickelt sich chronologisch und berücksichtigt mit einer Auswahl von rund 150 Werken unterschiedlichen Formats die wichtigsten Schaffensperioden von Horst P. Horst und zeichnet seine Geschichte in den wesentlichen Knotenpunkten seiner Entwicklung von den Anfängen bis zu seinen jüngsten Schöpfungen nach.
Die Ausstellung präsentiert die sechzigjährige Karriere des in Deutschland geborenen Modefotografen: von seinen ersten Erfolgen mit „France Vogue“ in Europa zwischen den beiden Kriegen (1931-1939) bis hin zu seinen Erfolgen in den Staaten, einem Land, in dem er Staatsbürger war (1943), bis zum Ende des Berufsweges in den achtziger Jahren.
Die verschiedenen Abschnitte sind so gegliedert, dass sie einige hervorstechende Punkte von Horsts gesamter künstlerischer Produktion hervorheben: die Verbindung zur klassischen Kunst, die jedoch Einflüsse der Avantgarde nicht ausschließt; die visuelle Untersuchung der Harmonie und Eleganz der menschlichen Figur, verstärkt durch die perfekte Beherrschung der Szenenbeleuchtung; Dort fruchtbare und dauerhafte Zusammenarbeit mit „Vogue“, ein Magazin, für das der Fotograf Dutzende Titelseiten signiert hat; die Porträts von Persönlichkeiten aus der Mode- und Kunstwelt, oft in ihren eigenen vier Wänden angesiedelt, Bilder, durch die der Autor einmal mehr sein unbestreitbares kompositorisches Können offenbart.
Der erste Teil dient als Einführung in den Autor und seine Forschungsinteressen: die Natur-Kultur-Beziehung, das inszenierte Porträt und die große Liebe zum Detail, Elemente, die sich beide in den Fotografien wiederfinden, in denen er das intellektuelle Milieu von Paris verewigt den 1939er Jahren und in den Selbstporträts und Stillleben. Im zweiten Abschnitt finden die Arbeiten der Pariser und New Yorker Phase Raum, sehr fruchtbare Perioden, beeinflusst von Romantik und Surrealismus, in denen er ikonische Bilder wie Mainbocher Corset, Paris, 1941, und Hand, Hands, New York schuf , XNUMX. Die Verwendung von Farbe in der Modefotografie ist das Thema, das den Abschnitt eröffnet, in dem die berühmtesten Titelseiten der „Vogue“ zu sehen sind. Als trait d'union finden wir die überraschenden Aufnahmen von Innenräumen, die ab den 1962er Jahren entstanden und bald zu einer der Hauptbeschäftigungen des Fotografen wurden, auch dank des Interesses von Diana Vreeland (Direktorin der "Vogue" seit XNUMX), die den Auftrag erteilte Horst eine Reihe von Reportagen über die Häuser und Gärten von Künstlern und Prominenten. Unter vielen Werken des Autors ist Italien ein Schwerpunkt gewidmet, mit der römischen Wohnung des Künstlers Cy Twombly, die mit seinen eigenen Werken und klassischen Skulpturen geschmückt ist, und mit dem zeitlosen Charme des Anwesens Villar Perosa, in dem ein sehr elegantes Ambiente herrscht Marella Agnelli posiert.
Abgerundet wird die Ausstellung, die sich stets zwischen den bekanntesten Werken des Autors und einer überraschenden unveröffentlichten Serie bewegt, mit den Bildern aus der renommierten Serie Round the clock, New York, 1987, der neuesten Synthese aus Radikalität, Talent und Vision eines der führenden Persönlichkeiten der Fotografie des XNUMX. Jahrhunderts.
Die Ausstellung wird dank der Zusammenarbeit mit Horst P. Horst Estate und Paci Contemporary Gallery aus Brescia realisiert.
Horst P. Horst (Weißenfels, 1906 – Palm Beach, 1999)
Horst Paul Albert Bohrmann wurde 1906 in Weißenfels geboren. Er wuchs im Kontakt mit den Bauhaus-Künstlern auf und verließ nach seinem Design-Studium in Hamburg Deutschland und zog nach Paris. In der französischen Hauptstadt wurde er für kurze Zeit Le Corbusiers Assistent und verkehrte im lebhaften Pariser Künstlermilieu, wo er auch George Hoyningen-Huene kennenlernte, einen der damals bedeutendsten Modefotografen. Als guter Mentor führte er ihn zunächst in die Geheimnisse der Fotografie ein und machte ihn 1931 mit Cecil Beaton, dem damaligen künstlerischen Leiter der „Vogue“, bekannt, der ihn seinerseits als Fotograf für die französische Ausgabe engagierte. 1937 zog er nach New York, um an der amerikanischen Ausgabe des Magazins zu arbeiten, aber nach einer Meinungsverschiedenheit mit dem Verleger Condé Nast kehrte Horst lange vor Ablauf des Vertrages nach Paris zurück. Zurück in Europa arbeitete er wieder für die französische Ausgabe der Zeitschrift und veröffentlichte bis zum Ausbruch des Krieges weiter. In diesen Jahren besuchte er Intellektuelle und Künstler wie Cocteau, Bérard und Dalí, mit denen er zusammenarbeitete, um einige seiner berühmtesten Aufnahmen mit stark surrealistischer Prägung zu schaffen. 1939 entstand sein berühmtestes Foto: Mainbocher Korsett. Bald darauf floh er aus Europa und kehrte in die Vereinigten Staaten zurück, wo er sich dauerhaft niederließ. 1943 erhielt er die US-amerikanische Staatsbürgerschaft, gab den deutschen Namen endgültig auf und nahm einen internationaleren Horst P. Horst an. Im selben Jahr wurde er zum Militär eingezogen, entging jedoch dem Schlachtfeld, indem er als Fotograf arbeitete. Nach Kriegsende wandte er sich von der Modewelt ab und widmete sich mehr der Werbung, bevor er in den sechziger Jahren wieder für die „Vogue“ und im folgenden Jahrzehnt für „House & Garden“ arbeitete, wo er die Häuser porträtierte internationale High Society und Prominente. Kurz darauf wurden seine Arbeiten in Ausstellungen auf der ganzen Welt gezeigt, und sein Name wurde unter den großen Meistern der Fotografie des 1999. Jahrhunderts geweiht. Horst P. Horst starb XNUMX in seinem Haus in Palm Beach.
Die Tätigkeit von CAMERA wird dank der Unterstützung zahlreicher und wichtiger Realitäten verwirklicht.
Institutionelle Partner: Intesa Sanpaolo, Eni, Lavazza, Magnum Photos; Technische Partner: Reale Mutua, Mit, Cws; Schirmherren: Mpartners, Synergie Italia; Schulpatron und Bildungspartner: Tosetti Value; Technische Sponsoren: Protiviti, Carioca, Dynamix Italia, Reale Mutua Agenzia Torino Castello, Csia, Istituto Vittoria Torino, Officine Poligrafiche MCL aus Torino.
Die Ausstellung und das kulturelle Programm werden von der Stiftung Compagnia di San Paolo unterstützt und erhalten Schirmherrschaft und Unterstützung für spezifische Initiativen der Region Piemont und der Stadt Turin.
Eine wichtige Rolle spielt auch die Gemeinschaft der „Amici di CAMERA“, Privatpersonen, die Jahr für Jahr als Wohltäter die Aktivitäten der Institution unterstützen.
