Die Ausstellung präsentiert 140 Originalfotografien, authentische Meisterwerke und den Höhepunkt der japanischen Fotografie, die sich zwischen 1860 und 1910 entwickelte. Tatsächlich erlebte Japan in dieser Zeit eine ungewöhnliche Verbindung zwischen westlicher Fototechnik und der Meisterschaft lokaler Maler, Erben einer alte und raffinierte Tradition, die in der Lage ist, Farbe auch auf winzigen Oberflächen perfekt aufzutragen.
Die künstlerischen Ergebnisse waren von erstaunlicher Schönheit und die dargestellten Motive so naturgetreu, dass sie von modernen Farbdruckbildern nicht zu unterscheiden waren. Die Produktion dieser Werke entsprach dem Bedürfnis westlicher Reisender – der sogenannten Weltenbummler –, die Erinnerung an ein außergewöhnliches Land mitzubringen, das sich durch erzwungene Modernisierung rasch in eine Industrienation verwandelte.
Die Initiative findet anlässlich des 150. Jahrestages der Unterzeichnung des 1866 unterzeichneten Freundschafts- und Handelsvertrags zwischen Italien und Japan statt, der den Beginn diplomatischer Beziehungen zwischen den beiden Ländern sanktionierte und das jüngste Austauschabkommen zwischen Parma und Japan feiert der Präfektur Kagawa in den Bereichen wirtschaftliche, kulturelle und territoriale Förderung.
Die Verbindung zwischen Parma und Japan hat auch tiefe historische Wurzeln. Beweis dafür ist die Figur Heinrichs II. von Bourbon, jüngerer Bruder von Robert I. von Bourbon, dem letzten Herrscher des Herzogtums Parma. Zwischen 1887 und 1889 machte er sich in Begleitung seiner Frau Adelgonda von Braganza, Tochter von König Michael von Portugal, zum Protagonisten einer berühmten Reise nach Asien, insbesondere nach Japan, von der er eine enorme Anzahl von Kunstwerken mitbrachte. Kunst, die das Erbe darstellte, aus dem 1925 das Museum für orientalische Kunst von Venedig entstand. Ausgestellt werden die Porträts der Ehegatten in traditioneller Kleidung und die Korrespondenz von Adelgonda von Braganza, die derzeit vom konstantinischen Orden des Heiligen Georg in Parma aufbewahrt werden.
Die Ausstellung, kuratiert von Francesco Paolo Campione, Direktor des Museums der Kulturen von Lugano, und Marco Fagioli, mit der Schirmherrschaft der Gemeinde Parma, wird von GAmm Giunti in Zusammenarbeit mit dem Museum der Kulturen von Lugano und der Ada Ceschin produziert und Rosanna Foundation Pilone aus Zürich, der sein Erbe an japanischen Kunstwerken auf unbestimmte Zeit im Museum der Kulturen in Lugano deponieren wollte, um es der Studien- und Kunstwelt zugänglich zu machen.
Der Ausstellungsrundgang, der sich um die Meisterwerke der Yokohama-Schule, einen der Höhepunkte der Fotografie des 20. Jahrhunderts, und die Reiseerfahrung der „Weltenbummler“ dreht, folgt einem thematischen Rundgang, durchsetzt mit drei kleinen Präsentationsbereichen Acht kostbare Alben-Souvenir mit japanischen Lackeinbänden, 12 seltene Carte de Visite, XNUMX polychrome Holzschnitte von den besten Meistern des Ukiyo-e wie Hokusai, Hiroshige und Utamaro.
Die Fotografien werden auch mit einigen Beispielen japanischer dekorativer Kunst in Verbindung gebracht, unter denen eine Samurai-Rüstung aus dem XNUMX. Jahrhundert, keine klassischen Theatermasken und einige prächtige Kimonos hervorstechen.
Es beginnt mit dem Abschnitt, der die Reise der Weltenbummler entlang der Straßen Japans durch Vogelperspektiven von Städten, Dörfern, Burgen und städtischen Räumen sowie Meeres- und Flusslandschaften mit allen Konturen von Wasserstraßen nachzeichnet , Brücken, Kanäle und Boote. Dann wird der Bereich der Natur mit der Darstellung der Landschaft und einer kulturell „erzogenen“ Natur untersucht, und wir werden mit der Analyse des täglichen Lebens fortfahren, das sich aus ländlichen Szenen und Porträts von Bauern, Innenräumen von Häusern und anderen wirtschaftlich Tätigen zusammensetzt Aktivitäten , die Welt der Kunst, die neben Bildern von Momenten des Theaters, der Musik und des Tanzes auch die Protagonisten dieser Shows und zwanzig seltene Visitenkarten mit Porträts verschiedener Akteure des Theaters, der Religion und der Rituale präsentieren wird das Heilige und die Bilder von liturgischen und zeremoniellen Anlässen, die ultra-exotischen Helden, mit Porträts einiger der typischen Charaktere der japanischen Kultur der damaligen Zeit, wie Samurai, Kendoka, Sumo-Ringer, tätowiert.
Die Ausstellung wird idealerweise mit der dem Frauenbild gewidmeten Sektion abgeschlossen, die es uns ermöglicht, die ideologischen Koordinaten eines idealisierten Modells asiatischer weiblicher Schönheit zu erfassen, das sich durch eine Art Klischee durchsetzen wird, das für lange Zeit bestimmt ist.
Die Ausstellung bietet die Möglichkeit, einen Moment der japanischen Fotografie zu erkunden, der unter dem Namen der Yokohama-Schule und ihren wichtigsten Interpreten – Felice Beato (1832-1907), Raimund von Stillfried-Ratenicz (1837-1911), Adolfo Farsari (1841 - 1898), Ueno Hikoma (1838-1904), Kusakabe Kimbei (1841-1934), Tamamura Kozaburo (1856-1923) und Ogawa Kazumasa (1860-1929), deren Merkmal darin lag, die Fotografie, die Avantgarde der damaligen Zeit, zu vereinen , mit der Tradition der japanischen Grafik, Herstellung von Fotoabzügen auf Albuminpapier, die von raffinierten Handwerkern individuell von Hand gefärbt werden.
