In den letzten Jahren wurde das Werk von Winogrand (1928–1984) mehrfach mit dem von Vivian Maier verglichen. Auch er arbeitete, wie die heute berühmte Nanny-Fotografin, ab den frühen XNUMXer Jahren auf den Straßen von New York und übte eine kapillare und obsessive Reportagearbeit aus.
Winogrand war einer der bedeutendsten Chronisten der amerikanischen Gesellschaft sowie einer der berühmtesten internationalen Fotografen der sechziger und siebziger Jahre. Sein Blick auf die scheinbar zerstreuten, fast beiläufigen, oft ironischen Gewohnheiten der US-Bürger wurde vor allem von der Sozialfotografie von Robert Frank und Walker Evans beeinflusst, die er in einer neuen und radikalen Form neu interpretierte.
Winogrand identifizierte in den anonymen Bewohnern amerikanischer Städte das ideale Motiv, um seiner Vision der Welt Substanz zu verleihen, indem er Nebengeschichten ohne Drehbuch- oder Handlungswechsel erzählte, die immer an öffentlichen Orten festgehalten wurden: in Parks, im Zoo, in Einkaufszentren, in Museen, auf Flughäfen oder bei politischen Kundgebungen und Sportveranstaltungen.
Seine Technik zeichnet sich durch die Verwendung von Weitwinkelobjektiven aus. Die vielen Exemplare, die uns überliefert sind, zeigen, wie Winogrand freiwillig die Präsenz eines Raums außerhalb des Motivs suchte und dabei oft die Neigung der Kamera erzwang. Wie bereits mehrfach geschrieben wurde, wäre es falsch, diese Hintergründe als sekundäre Elemente, als irrelevantes visuelles „Rauschen“ abzutun. Nach Winogrands ursprünglicher Vision trugen die äußeren Details, die in den Rahmen des Fotos eingefügt wurden, stattdessen dazu bei, die Stärke und Bedeutung des dargestellten Motivs zu steigern.
Die Ausstellung im MAN, kuratiert von Lola Garrido und in Zusammenarbeit mit diChroma Photography, präsentiert zum ersten Mal in Italien die vollständige Sammlung von Fotografien, die 1975 den berühmten Band „Women are Beautiful“ bildeten. das heute zum Kultobjekt geworden ist. Sofortige Bilder, hier präsentiert durch eine Reihe von Originaldrucken, die die weibliche Figur mit einem authentischen Blick zelebrieren, in dem sich Bewunderung und Ironie, Verehrung und Sarkasmus vermischen.
Ein in vielerlei Hinsicht kontroverses Werk, parallel zu dem der Dichter der Beat-Generation, das nicht von heftiger Kritik verschont blieb. Tatsächlich wirkten die Fotografien in den Augen mancher Interpreten wie eine freudige Reflexion über die Emanzipation der Frau und die Sinnlichkeit, andere dagegen – aufgrund der Anwesenheit wohlgeformter Figuren in ärmellosen Kleidern oder Miniröcken oder aufgrund des Verweilens von Winogrands Blick an den Brüsten und am Gesäß – sie fühlten sich vielmehr als verdrehter Ausdruck einer macho- und frauenfeindlichen Vision an.
Was offensichtlich erscheint, ist, dass es sich nicht um eine oberflächliche Reflexion über die neuen Konzepte von Schönheit handelt, sondern eher um eine Beschreibung der sozialen Folgen der amerikanischen Gegenkultur sowie um eine Unterstützungserklärung für die Rechte und Freiheiten der Frauen zu einer Zeit, als puritanischer Konservatismus vorherrschte einige der wichtigsten Errungenschaften der Nachkriegszeit in Frage stellen zu wollen. Der bekannte Fotograf Joel Meyerowitz sprach von „einem Stoß und einer Umarmung zugleich: Er ist ein Widerspruch und die Bilder sind widersprüchlich“.
Garry Winogrand (1928-1984) wurde in einer Arbeiterfamilie in der Bronx geboren. Während seines Militärdienstes beginnt er zu fotografieren. Er studierte Malerei am City College of New York und Fotografie an der Columbia University. 1949 besuchte er einen Kurs für Fotojournalismus an der New School for Social Research in New York und arbeitete von 1952 bis 1969 als freiberuflicher Fotojournalist. Seine erste große Ausstellung fand 1963 im MOMA statt. 1966 stellte er seine Fotos zusammen mit Lee Friedlander, einem Freund und Mitreisenden, in der Ausstellung „Toward a social Landscape“ im George Eastman House in Rochester aus. Mit ihm und mit Diane Arbus nahm sie an der Ausstellung New Documents (MOMA, 1967) teil. Er gewann dreimal den Gugghenheim Fellowship Award (1964, 1969, 1979) und einmal den National Endowment of the Arts Award (1979). Garry Winogrands Dokumentarfotografien wurden in Magazinen wie Sports Illustrated, Fortune und Life veröffentlicht. Als er 1984 an Krebs starb, hinterließ er ein riesiges Archiv an Bildern, von denen viele nie entwickelt wurden. Einige davon wurden vom MOMA im Band Winogrand gesammelt, ausgestellt und veröffentlicht. Figuren aus der realen Welt (1988). Werke von Winogrand sind in den Sammlungen der bedeutendsten Museen der Welt vertreten, wie dem MOMA in New York, der Tate Modern in London, dem Centre Pompidou in Paris.
