Die Ausstellung umfasst ein Korpus von fünfzig Fotografien aus dem International Center of Photography in New York, die seine fotografische Recherche im kontinuierlichen Oszillieren zwischen Mode, Porträt und Kunstgeschichte nachzeichnen.
1957 in Los Angeles geboren, zog er im Alter von siebzehn Jahren nach Paris, um als Fotograf zu arbeiten, und seine Fotos wurden in kurzer Zeit von den wichtigsten Zeitschriften veröffentlicht. Seine Zusammenarbeit mit der Modewelt wurde immer fruchtbarer und seine Bilder dokumentierten bald Couturiers wie Azzedine Alaïa, Chanel, Mme Grès, Jean Patou, Ungaro und Valentino. 1980 arbeitete er zwei Jahre lang exklusiv für Yves Saint Laurent. David Seidner verstarb 1999 vorzeitig im Alter von XNUMX Jahren und hinterließ eine Reihe von Werken, die von seiner persönlichen Recherche zur Fotografie und Kunstgeschichte zeugen, in die er versuchte, seine eigene „philosophische Perspektive“ einzubringen.
„Was mich am meisten interessiert, ist, den Geist der Malerei durch die Falte eines Stoffes, die Position einer Hand, die Qualität des Lichts auf der Haut hervorzurufen.“
Seidners Bilder sind geschickt konstruierte Neukompositionen durch Reflexionen in Spiegelfragmenten oder Überlagerungen, Collagen, Mehrfachbelichtungen, direkte Manipulation von Drucken, Verwendung dynamischer Lichter und Blitze. Die Musik von John Cage, dem Komponisten der aleatorischen Musik und der „Symphonie der Veränderungen“, inspiriert einen Großteil seiner ästhetischen Forschung. Als er ihn 1977 für die Los Angeles Times fotografiert, versucht er, die Verzerrung des Teleobjektivs zu korrigieren, und fotografiert John Cage von oben mit fünf verschiedenen Aufnahmen von Körperausschnitten. Von diesem Moment an beginnt er, seine Motive mit gemeinsamen Aufnahmen zu fotografieren, die er dann in der gesamten Figur neu zusammensetzt.
1986 fotografierte er für das Musée de la Mode in Paris die kleinen Drahtschaufensterpuppen in maßgeschneiderten Minikleidern der großen Couturiers der damaligen Zeit: Balenciaga, Jacques Fath, Lucien Lelong, Elsa Schiaparelli und Pierre Balmain, die nach dem Krieg für die Werbung geschaffen wurden die französische Mode der Vereinigten Staaten. Seidner porträtiert sie in ärmlichen, halb verlassenen Kulissen, fast um das Echo der zerbombten Gebäude und des Krieges nachzubilden.
Seine Bilder sind in Zeitschriften wie Vogue (Italien, Frankreich, Amerika), Harper's Bazaar, Harper's & Queen, The New York Times Magazine, Vanity Fair erschienen und haben die Modefotografie ein ganzes Jahrzehnt lang beeinflusst.
Ein tiefes Interesse an der Vergangenheit, der Kunstgeschichte und dem Porträt brachte ihn zum Studium der in Öl gemalten Porträts des Malers John Singer Sargent. In den XNUMXer Jahren, zunächst für eine Reportage auf Vanity Fair, hat Seidner die Nachkommen der von Sargent gemalten Sujets, vor allem englische und amerikanische Aristokraten, aufgespürt und in den prachtvollen Kostümen ihrer Vorfahren porträtiert. Mit der Serie der Porträts von Sargent verbindet David Seidner die Techniken der zeitgenössischen Farbfotografie mit den konventionellen Merkmalen gemalter Porträts des späten XNUMX. Jahrhunderts.
Für das amerikanische Magazin „Bomb“ schrieb er als Redakteur zwischen 1990 und 1993 viele Gespräche mit Künstlern wie Richard Serra, Sonia Delaunay, Duane Michaels und Jane Heighstein. Er dokumentiert Künstlerstudien und Porträts von Künstlern wie Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein und John Baldessari als relevant für seine Forschung.
Zahlreiche Veröffentlichungen, darunter Le theatre de la Mode: Fashion Dolls (1990); Lisa Fossangrives: Drei Jahrzehnte klassische Modefotografie (1996); Das Gesicht der zeitgenössischen Kunst, (1998).
Seine Werke wurden in verschiedenen Museen ausgestellt, darunter die National Portrait Gallery in London, das Centre Pompidou in Paris, das Whitney Museum in New York. 2008 widmete ihm die Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent eine Personalausstellung. Seine Arbeit Paris Fashions, 1945 wurde 2009 im ICP, International Center of Photography in New York präsentiert.
