Nach der Wildt gewidmeten Ausstellung im Jahr 2012 (die 2015 der Protagonist einer vom Musée d'Orsay in der Orangerie in Paris in Zusammenarbeit mit der Stadt Forlì und der Stiftung Cassa dei Risparmi di Forlì organisierten Ausstellung sein wird) und der Nach zweien über das zwanzigste Jahrhundert und Freiheit erforschen die Stiftung und die Museen von San Domenico di Forlì weiterhin durch neue Studien und die Wiederentdeckung wenig bekannter Werke die figurative Kultur zwischen dem neunzehnten und zwanzigsten Jahrhundert und schlagen eine Vertiefung vor Rückblick auf die Geschichte der Ausstellungssaison 2015 von Giovanni Boldini, sicherlich der größte und produktivste der in Paris lebenden italienischen Künstler. In diesem idealen Beziehungsraum zwischen Forlì und Paris findet unsere neue Initiative statt.
In seiner sehr langen Karriere, die von verschiedenen Perioden geprägt ist, die von einem unbestreitbaren kreativen Genie und einem kontinuierlichen experimentellen Impuls zeugen, der am Vorabend des Ersten Weltkriegs zu Ende geht, hat der Maler aus Ferrara ein außergewöhnliches Vermögen genossen, obwohl er oft heftige Kontroversen zwischen Kritikern hervorrief und die Öffentlichkeit. Geliebt und diskutiert von seinen ersten echten Gesprächspartnern wie Telemaco Signorini und Diego Martelli, wurde er später in den Jahren des größten Erfolgs vom raffiniertesten Paris, dem der Goncourt-Brüder und Proust, Degas und Helleu, dem Ästheten Montesquiou, verstanden und adoptiert und der exzentrischen Colette. Im Vergleich zu den jüngsten Ausstellungen über den Künstler unterscheidet sich diese Rezension durch eine artikuliertere und tiefere Sicht auf seine facettenreiche kreative Tätigkeit, die nicht nur die Malerei, sondern auch die außergewöhnliche grafische Produktion, einschließlich Zeichnungen, Aquarelle und Stiche, aufwerten soll. Die neueste Forschung von Francesca Dini (Kuratorin der Ausstellung zusammen mit Fernando Mazzocca) ermöglicht es, den Rundgang mit der Präsentation neuer Werke sowohl auf der bildlichen als auch insbesondere auf der grafischen Seite zu bereichern.
Eine der größten Stärken, wenn nicht sogar die entscheidende, der Ausstellung wird die Betrachtung von Boldinis erster Saison in den Jahren 1864 bis 1870 sein, die er hauptsächlich in Florenz in engem Kontakt mit den Macchiaioli verbrachte. Diese Phase ist gekennzeichnet durch die Produktion kleiner Gemälde, insbesondere Porträts, von wirklich außergewöhnlicher Qualität und Originalität.
Die ersten Abschnitte in der Raumfolge des Erdgeschosses widmen sich dem durch Selbstportraits und Portraits evozierten Bild des Künstlers; zur Biographie in Bildern (Personen und Orte, die besucht werden); im Atelier; zu den Grafiken, die so seine unaufhörliche Kreativität offenbaren.
In den folgenden Abschnitten im ersten Stock wird die große Macchiaioli-Saison anhand von Porträts von Freunden und Sammlern nachgezeichnet.
Es folgt die erste Phase nach der endgültigen Verlegung nach Paris, die geprägt ist von der Produktion prächtiger Landschaften und kleinformatiger Gemälde mit Genreszenen, verbunden mit der privilegierten Beziehung zum berühmten und mächtigen Kaufmann Goupil.
Die Szenen des modernen Lebens, Exterieur und Interieur, wo sich Boldini in den Jahren ihres unaufhaltsamen Aufstiegs als Welthauptstadt der Kunst, Kultur und Weltoffenheit als einer der wichtigsten Interpreten der französischen Metropole etablierte. Schließlich folgen die Abschnitte, die der großen Porträtmalerei gewidmet sind und ihn zum Protagonisten eines Genres machen, dem des weltlichen Porträts, das für ein außergewöhnliches internationales Vermögen bestimmt ist. Ein Novum wird dabei die Möglichkeit sein, Paolo Troubetzkoys Skulpturen mit seinen Gemälden zu kombinieren, die sowohl ikonografisch als auch formal mit denen Boldinis verglichen werden.
Forlì, Museen von San Domenico
Vom 1. Februar bis 14. Juni 2015
