La Mudima-Stiftungpräsentiert in Zusammenarbeit mit der Opera Gallery in Paris die erste Einzelausstellung in Italien von Gesungen Hee Cho (Korea, 1949), visionärer Künstler, der die koreanische Handwerkskultur vereint Hanji – handgeschöpftes Papier aus gemahlenen Blättern von Maulbeerbäumen – Schaffung von Werken, die aus einer komplexen Beziehung zwischen Farben und entstehen Texturen.
Es sind monochromatische Arbeiten – leuchtendes Rot, sanftes Grau, reines Weiß – mit denen Sung Hee Cho auf die bekannteste künstlerische Bewegung Koreas des späten XNUMX. Jahrhunderts verweisen will, die „Monochrome Kunstbewegung" die Veranstalter von Künstlern wie Lee Ufan (1936), Seo-bo Park (1931) und Young Woo Kwon (1926) sahen.
Die Methode, die Sung Hee Cho anwendet, ist eine Art Collage, bei der jedes einzelne Papierelement zuerst von Hand geschnitten oder zart in kleine Kreise gerissen und dann mit Ölpigmenten geschichtet und schließlich mittels winziger gerollter Papierträger auf die Leinwand gelegt wird. So entsteht ein dreidimensionales Werk wie eine echte Frühlingsblüte (Hanami), Symbol der Zerbrechlichkeit, aber auch der Wiedergeburt und der Schönheit des Daseins.
Eine Ästhetik, die des koreanischen Künstlers, in der sich Aktion und Meditation, Impuls und Vernunft mit jener eindrucksvollen orientalischen Sensibilität vermischen, die unweigerlich von den Lehren des Buddhismus und Taoismus beeinflusst wurde.
Cho Sung Hees Werke wurden in verschiedenen renommierten privaten und öffentlichen Institutionen ausgestellt und gesammelt, darunter Museum of Contemporary Art (Seoul), Sejong Art Center (Seoul), Telentine Art Center (Chicago), LA Korea Cultural Service (LA), New York Cultural Service (NY), Gesellschaft für gegenseitige Hilfe und Finanzierung (Seoul,) Domino Foods, Inc (NY).
La Mudima-Stiftung verfolgt seit einiger Zeit ein breit angelegtes Kulturprojekt, das darauf abzielt, die Beziehungen zwischen Italien und den Ländern des Fernen Ostens, insbesondere Korea, Japan und China, zu intensivieren, wie die von Nam June Paik im Palazzo Reale kuratierte und organisierte Ausstellung belegt 1990 in Mailand.
Die große Ausstellung“Italienisch” gefördert und kuratiert von der Stiftung in Japan, in Yokohama (Tokio) im Jahr 1994, vereinte Arte Povera und Transavantgarde zum ersten Mal in einem absolut revolutionären Projekt für die zeitgenössische Kunstszene; Die Stiftung verfolgte auch die Organisation des koreanischen Pavillons auf der Biennale in Venedig 1993 und die Ausstellung "Zivilisation, Stadt und Autos -From Leonardo da Vinci bis Pininfarina“ fand im Mai 1996 in Seoul statt. Darüber hinaus schuf die Stiftung 1995 in den Räumen des Städtischen Kasinos von Venedig das Projekt "Asiana", eine Ausstellung, an der chinesische, japanische und koreanische Künstler teilnahmen.
Im selben Jahr wurde auf der Biennale unter Beteiligung von Lee Ufan und Nam June Paik eine Ausstellung von 20 zeitgenössischen koreanischen Künstlern mit dem Titel „ The Tiger's Tail, 20 zeitgenössische koreanische Künstler für Venedig '95.
2015 organisierte die Stiftung anlässlich der Expo in Mailand eine große Ausstellung Affe-ha, historische japanische Avantgardegruppe der zweiten Hälfte der sechziger Jahre und in den letzten beiden Jahren die Ausstellungen des koreanischen Künstlers Yoo Bong Sang, des thailändischen Künstlers Sittiphon Lochaisong alias Bomb und des japanischen Künstlers Katsuro Kimura.
