In den monumentalen Sälen des Silbermuseum, wird die Ausstellung veranstalten DIE SCHÄTZE DER BUCCELLATI-STIFTUNG. Von Mario bis Gianmaria, 100 Jahre Geschichte der Goldschmiedekunst, das Ergebnis der Zusammenarbeit zwischen der Gianmaria Buccellati-Stiftung und der Sonderverwaltung für das historische, künstlerische und ethno-anthropologische Erbe und für das Polo Museale der Stadt Florenz, die eine Auswahl präsentieren wird über hundert Werke, darunter Juwelen, Gold- und Silberarbeiten, die von Mario und Gianmaria Buccellati entworfen wurden, zwei der bedeutendsten Namen in der Welt der Goldschmiede, Erben der berühmten italienischen Tradition, die in der Renaissance mit Benvenuto Cellini, einem der größten Künstler aller Epochen, aufblühte.
Genau in Anlehnung an die Kanons der Renaissance schuf Mario Buccellati, definiert von Gabriele d'Annunzio, mit dem er befreundet und verbunden war, dem „Prinzen der Goldschmiede“, seine Werke und interpretierte sie auf absolut persönliche, einzigartige und leicht erkennbare Weise neu Weg. Ihm gebührt das Verdienst, den „Buccellati-Stil“ bekannt gemacht zu haben, der zu einer Legende der Goldschmiedekunst werden konnte, die von Mitgliedern der herrschenden Häuser, Päpsten und Kulturschaffenden geschätzt wurde.
Die Ausstellung wird mit einer Hommage an Mario Buccellati (Ancona, 1891 - Mailand, 1965) eröffnet. Einige der wertvollsten Stücke, die der Gründer der Marke geschaffen hat, werden ausgestellt, wie Armbänder, Broschen oder das Diadem, das in „Tüll“ oder „Waben“ gearbeitet ist, ein wahres Markenzeichen von Casa Buccellati, in dem die Feinheit der Laubsägearbeit es wird durch die Fassung von Diamanten und Edelsteinen verstärkt.
Seine Komplizenschaft mit dem Vate wird durch ein verdrehtes silbernes Armband, das mit fünf Lapislazuli verziert ist und in einem von d'Annunzio persönlich unterzeichneten Etui aufbewahrt wird, sowie durch eine gelbgoldene Halskette, die mit einem Beryll und Rubinen verziert ist und Eleonora Duse als angeboten wurde, belegt "kostbares, wenn auch bizarres" Juwel, das als "Nabelkranz" und von Objekten wie Schmuckschatullen und Zigarettenetuis getragen werden kann, in die Mottos und Bilder eingraviert sind, die dem Dichter am Herzen liegen, und eine Pillendose mit der Inschrift eines der Lieblingsausdrücke von d'Annunzio , „Ich habe, was ich gegeben habe“.
Studium, technisches Wissen und die Geheimnisse der Verarbeitung von antikem Silber veranlassten Mario Buccellati, acht Tassen aus dem Schatz von Boscoreale, der archäologischen Stätte in der Nähe von Pompeji, wo einst die Villa "della Pisanella" stand, die nach dem Ausbruch des Vesuvs von Lava begraben wurde, originalgetreu zu reproduzieren im Jahr 79 n. Chr. Die auffälligsten Elemente sind die Reliefverzierungen, die von innen geprägt und von außen durch Hämmern neu belebt wurden.
Der im Florentiner Museum eingerichtete Rundgang wird mit der Abteilung fortgesetzt, die Gianmaria Buccellati (Mailand, 1929) gewidmet ist, dessen frühreifes Talent – er entwarf sein erstes Juwel im Alter von zwölf Jahren – von seinem Vater ermutigt wurde, die Familientradition fortzusetzen . Wie Gianmaria selbst feststellen konnte: „Mein Vater hat mir die Arbeitstechniken nicht beigebracht, genauso wenig wie ich sie meinem Sohn beigebracht habe. Was passiert, ist die Weitergabe von Gedanken, Visionen, Arbeitserfahrung und die Aufnahme von Tradition“.
„Ich wollte die Geheimnisse meines Vaters „stehlen“, fährt er fort, um sie meinen hinzufügen zu können und auf diese Weise eine andere Identität als seine zu erlangen. Jeder von uns geht nach seinem eigenen Instinkt vor, hat sich jedoch die Prinzipien und Techniken unserer Geschichte angeeignet.
Der Ort, der die Meisterwerke von Gianmaria Buccellati beherbergt, erinnert besonders an seine persönliche Geschichte. Gerade durch den Besuch des Silbermuseums im Jahr 1968 – wo die berühmten Halbedelsteinvasen von Lorenzo de Medici aufbewahrt werden, sowie die Juwelen der Kurfürstin von der Pfalz, aber auch die prachtvollen Goldschmiedearbeiten aus dem Schatz der Familie Medici – wurde Gianmaria Buccellati ergriff die Inspiration, sich an der Schaffung von Werken zu versuchen, die, obwohl sie in Bezug auf Reichtum und Pracht mit denen der Medici konkurrieren, Ausdruck seiner persönlichen technischen und formalen Forschung waren.
So entstanden Kostbarkeiten, wie Gianmaria selbst definierte, Unikate wie Tassen, Vasen und Schachteln aus seiner persönlichen Sammlung, die er selbst entworfen und geschaffen hat. Sie sind Artefakte, die ihre starke Verbindung und ihre ständige Beziehung zur Renaissance-, Barock- und Rokoko-Kultur Italiens und des restlichen Europas bezeugen. Unter diesen sticht hervor „Der Kelch der Liebe“ (1975), inspiriert von einem Rokoko-Motiv, das mit der Eleganz weiblicher Formen das höchste Bild des Geistes der Liebe betont. Die Gründe a Rüschen zieren ein wunderschönes antikes Stück roten Jaspis, während Venus und drei Amoretten, die im Wachsausschmelzverfahren hergestellt wurden, sich im Wasser und in der Luft zu bewegen scheinen.
Der Respekt, den zuerst Mario und später Gianmaria Buccellati gegenüber den Techniken der Renaissance und der Medici hegten, wird unter anderem durch außergewöhnliche Stücke wie die „Medici-Schatulle, ein wertvolles Artefakt mit zehneckiger Form, das erste Objekt, das Gianmaria Buccellati für seine Sammlung konzipiert und geschaffen hat. Es greift die Motive der klassischen Inspiration auf, von den besonders originellen Bänden, die sich auf die berühmtesten architektonischen Kanons der Renaissance beziehen, über das dekorative Design, das die Details der Marmor- oder Holztafeln oder Pilaster der damaligen Zeit aufnimmt, bis hin zu zu den essentiellen Farben Gold, Stahl und Diamanten.
Die Verzierungen, in perforiertem Gold und mit sehr raffinierten Gravuren modelliert, werden auf einer brünierten Stahlplatte in Gunmetal-Farbe gezeigt, die wiederum in Profilen befestigt ist, die die Formen der Schachtel markieren. Alle Profile sind mit wiederkehrenden Blättern modelliert, während in der Mitte des Deckels eine diamantbesetzte Rosette mit den Diamanten in den kleinen Rosetten balanciert, die die Dekoration der Fliesen vervollständigen.
Die Reinheit neoklassischer Formen beeinflusste auch Gianmaria Buccellati. Ein Beispiel hierfür ist die „Krater der Musen“ (1981), ein Jadebecher, der den Mythos der neun Gottheiten der Künste in der griechischen Tradition feiert. Besonders intensiv ist der Farbkontrast zwischen dem Grün des Jadeblocks und dem mit über 2000 Cabochon-Saphiren besetzten Gelbgold und Silber des Sockels und des Randes, auf dem die Namen der Musen eingraviert sind.
