„Cinema in urban spaces“ oder „Eyes on the city“ als Spiegelbild der conditio humana. Dies sind zwei der Kritiken, die bei der 43. Ausgabe des Laceno d'oro zu erwähnen sind. Das Filmfestival von Avellino endet am 9. Dezember und wirft mit den präsentierten Kurzfilmen einen Blick auf die Umgebungen des wirklichen Lebens.
Ein künstlerischer Beitrag zum Verständnis von Städten, ihren Bewohnern, ihren Problemen. Eine Auswahl von Werken von außerordentlicher Aktualität, die die Debatte um Lebensqualität und gesellschaftliche Transformationen kreuzt. Kurz gesagt, ein Experiment, das mit Interesse verfolgt werden sollte.
Der Laceno endet natürlich nicht mit diesen beiden Bewertungen. Es ist eine der ältesten Manifestationen des Kinos, die aus einer Zusammenarbeit zwischen dem Schriftsteller hervorgegangen ist Jakob D'Onofrio, der Journalist und Drehbuchautor marine Camillo, mit der Unterstützung von Pier Paul Pasolini. Um ihm Kontinuität zu verleihen, gibt es heute den Imagination Film Culture Circle unter der Leitung von Tonino Spagnuolo. Während der sechstägigen Aktivitäten, die am 3. Dezember begannen, gibt es auch drei Wettbewerbe für Spielfilme junger Talente und den Laceno d'oro Doc, der Dokumentarfilmen aller Art vorbehalten ist. Die künstlerischen Räume sind wirklich grenzenlos und die Umgebung der "grünen Irpinia", obwohl wir uns mitten im Winter befinden, ist sehr eindrucksvoll. Zwei vom Magazin «Cinema Sud» kuratierte Ausstellungen zeigen historische Fotos, Theaterzettel und Plakate mit der speziellen Retrospektive «Leone Factory», die dem dreißigsten Todestag von Sergio Leone gewidmet ist. Das Jubiläum fällt nächstes Jahr, aber die Organisatoren wollten allen mit über 30 schönen Fotos aus dem Familienarchiv vorgreifen. Der Meister hatte jedoch Wurzeln in diesen Teilen. Sein Vater Vincenzo Leone wurde in Torella dei Lombardi geboren. Nur wenige Kilometer von Avellino entfernt, das damit seinen internationalen Ruhm feiern wollte. Erwähnenswert sind noch die Ausstellung „Die lange Reise des italienischen Kinos“, die Geschichte unseres Kinos von 1936 bis 1956 und „Spazio Campania“ mit 17 lokalen Produktionen.
Zurück zum urbanen Raum, was die Organisatoren sagen, ist ernüchternd. Kreative Bemühungen, eine Kartierung und Neudefinition der täglichen Perimeter zu skizzieren, sind es wert, der Öffentlichkeit präsentiert zu werden. Film ist ein Werkzeug, um die Beziehung zwischen Bauen und Umwelt, Mensch und Landschaft neu zu denken. Die filmische Geschichte kann den Kontext, in dem die Handlung spielt, nicht ignorieren. Der Schauplatz ist die Prämisse des Drehbuchs und die Erzählungen überzeugen nur, wenn sie real sind. Ein armes Viertel, eine chaotische Stadt, ein verwüstetes Land, ein brutalisierter Platz mit Schauspielern und einer Kamera sind viel mehr wert als ein Slogan oder eine Unterschriftensammlung. Gerade in Zeiten großer Transformationen.
